第226章 片場暴君
華娛：一首泡沫技驚四座 作者：冷冷清欽 投票推薦 加入書簽 留言反饋
隨著拍攝的深入，沈玲瓏對影片質量的嚴格要求愈發凸顯，片場開始流傳起“片場暴君”的說法。
拍攝一場室外的夜景戲，燈光師反複調試後，沈玲瓏仍不滿意。
她站在監視器前，眼神冷峻地盯著畫麵，大聲說道：“燈光的角度不對，沒有突出人物的孤獨感，重來！你們看看，現在這燈光把人物的影子打得這麽奇怪，完全不符合這場戲的氛圍，我們要的是那種清冷、孤寂的感覺，能讓觀眾一眼就感受到角色內心的落寞，不是這樣普普通通的照明效果。”
燈光師們趕忙重新調整，額頭上滿是汗珠，眼神中帶著一絲緊張和疲憊。
演員們也感受到了前所未有的壓力。在一場情感爆發戲中，維果·莫特森覺得自己已經表現得足夠到位，但沈玲瓏卻皺著眉頭喊“cut”。
她走上前，表情嚴肅地看著維果·莫特森說：“維果，你的情緒還不夠飽滿，這裏托尼內心的痛苦和掙紮應該更強烈一些。你想想，托尼此刻正麵臨著生活的重重壓力，同時又對自己的未來感到迷茫，他的情感應該是像火山爆發一樣洶湧澎湃的，而不是像現在這樣，隻是表麵上的一點波瀾。再給我來一次，這次要真正地深入到角色的靈魂裏去！”
維果·莫特森深吸一口氣，默默回到原位，重新醞釀情緒，嘴裏還小聲嘟囔著：“好的，導演，我會努力的。”
馬赫沙拉·阿裏在走位上出現了一點小失誤，沈玲瓏立刻嚴厲地指出：“阿裏，注意你的位置，這會影響整個畫麵的構圖和美感，集中精神！你看，你剛才這一步走偏了一點，就破壞了整個畫麵的平衡感。我們之前討論過這場戲的走位，每一步都有它的意義，要精確到每一個細節，這樣才能呈現出最完美的畫麵效果。”
阿裏連忙點頭致歉，重新走位，嘴裏說著：“抱歉，導演，我會注意的。”
道具組也未能幸免。當沈玲瓏看到一個道具的年代感稍有偏差時，她毫不留情地說：“這個道具不符合當時的時代特征，馬上更換！我們要對每一個細節負責，這是對電影的尊重，也是對觀眾的尊重！你們知道嗎？一個小小的道具失誤，可能就會讓觀眾瞬間出戲，我們辛苦營造的氛圍就會被破壞殆盡。所以，不要小看任何一個細節，一定要做到盡善盡美。”
道具組的成員們迅速行動起來，四處尋找合適的道具，一邊找一邊相互提醒：“大家都仔細點，這次可不能再出錯了。”
片場的氣氛變得有些壓抑，工作人員們在休息時忍不住小聲議論。
“導演是不是太嚴格了？這樣下去大家都快喘不過氣了。”一位場務小聲地說。
“是啊，但也不得不承認，她對細節的把控確實讓電影的質量有了保障。我聽說之前有幾部大製作電影，就是因為在細節上疏忽了，結果口碑和票房都不太理想。”另一位工作人員回應道。
盡管大家都有些怨言，但在沈玲瓏的高壓之下，拍攝進度卻有條不紊地推進著，每一個鏡頭都在她的嚴格要求下逐漸趨近於完美。
經過一段時間高強度的拍攝，演員們對角色的理解也在不斷深化，然而沈玲瓏覺得還不夠，她決定組織一次角色研討會，幫助大家更精準地詮釋角色。
片場的角落裏，沈玲瓏和主演們圍坐在一起，氣氛嚴肅而專注。“我們先來說說托尼這個角色，”沈玲瓏率先開口，目光落在維果·莫特森身上，“維果，你覺得托尼最核心的性格特點是什麽？”
維果·莫特森沉思片刻後回答：“我覺得托尼是個很直率、重情義，但也帶著一些底層白人的狹隘和偏見的人。他最初接下這份工作可能隻是為了生計，但隨著旅程的推進，他開始慢慢改變。”
沈玲瓏微微點頭，接著問：“那在你眼中，托尼的這些性格特點在他的行為舉止上有哪些具體的表現呢？比如在與唐·謝利的相處中。”
維果·莫特森想了想說道：“像一開始，他可能會對唐·謝利的一些生活習慣和要求不太理解，甚至會有些抵觸，就像唐·謝利讓他去買一些特定的高級用品時，他會覺得很麻煩，臉上可能會不自覺地露出不耐煩的表情。但後來，當他看到唐·謝利遭受的不公平待遇，他內心的正義感被激發出來，會毫不猶豫地為唐·謝利出頭，比如那次在演出場地因為鋼琴的事情和工作人員爭吵。”
“非常好，”沈玲瓏讚許道，“阿裏，你也談談對唐·謝利的理解。”
馬赫沙拉·阿裏坐直身子，說道：“唐·謝利是一個內心極度矛盾的人。他有著非凡的才華和高貴的氣質，但因為膚色的原因，始終無法真正融入白人的上流社會，又與自己的黑人同胞有著一定的隔閡。他外表看似冷漠高傲，其實內心非常渴望被認可、被尊重，也渴望擁有真正的友情。”
沈玲瓏接著問：“那你打算怎麽通過表演讓觀眾感受到他內心的這種矛盾呢？”
阿裏回答：“在一些細節上，比如他在白人麵前總是保持著優雅得體的舉止，但眼神裏偶爾會閃過一絲落寞和無奈；在和托尼獨處時，他可能會稍微放鬆一些，但又會因為托尼一些不經意的話而陷入沉思，這些細微的表情和動作變化或許能展現出他內心的矛盾。”
其他配角演員們也紛紛發言，分享自己對所飾演角色的理解和詮釋方式。大家你一言我一語地討論著，片場的氣氛逐漸變得熱烈起來。
沈玲瓏認真地聽著每個人的發言，不時地提出自己的見解和建議。“大家說得都很好，角色的詮釋不僅僅是台詞和動作，更是要深入到他們的內心世界。我們要讓觀眾看到每個角色都是有血有肉、真實可信的，這樣才能讓整個故事更加生動和感人。接下來的拍攝，大家就按照今天討論的方向去進一步打磨自己的角色，我相信我們一定能拍出一部令人難忘的《綠皮書》。”
拍攝一場室外的夜景戲，燈光師反複調試後，沈玲瓏仍不滿意。
她站在監視器前，眼神冷峻地盯著畫麵，大聲說道：“燈光的角度不對，沒有突出人物的孤獨感，重來！你們看看，現在這燈光把人物的影子打得這麽奇怪，完全不符合這場戲的氛圍，我們要的是那種清冷、孤寂的感覺，能讓觀眾一眼就感受到角色內心的落寞，不是這樣普普通通的照明效果。”
燈光師們趕忙重新調整，額頭上滿是汗珠，眼神中帶著一絲緊張和疲憊。
演員們也感受到了前所未有的壓力。在一場情感爆發戲中，維果·莫特森覺得自己已經表現得足夠到位，但沈玲瓏卻皺著眉頭喊“cut”。
她走上前，表情嚴肅地看著維果·莫特森說：“維果，你的情緒還不夠飽滿，這裏托尼內心的痛苦和掙紮應該更強烈一些。你想想，托尼此刻正麵臨著生活的重重壓力，同時又對自己的未來感到迷茫，他的情感應該是像火山爆發一樣洶湧澎湃的，而不是像現在這樣，隻是表麵上的一點波瀾。再給我來一次，這次要真正地深入到角色的靈魂裏去！”
維果·莫特森深吸一口氣，默默回到原位，重新醞釀情緒，嘴裏還小聲嘟囔著：“好的，導演，我會努力的。”
馬赫沙拉·阿裏在走位上出現了一點小失誤，沈玲瓏立刻嚴厲地指出：“阿裏，注意你的位置，這會影響整個畫麵的構圖和美感，集中精神！你看，你剛才這一步走偏了一點，就破壞了整個畫麵的平衡感。我們之前討論過這場戲的走位，每一步都有它的意義，要精確到每一個細節，這樣才能呈現出最完美的畫麵效果。”
阿裏連忙點頭致歉，重新走位，嘴裏說著：“抱歉，導演，我會注意的。”
道具組也未能幸免。當沈玲瓏看到一個道具的年代感稍有偏差時，她毫不留情地說：“這個道具不符合當時的時代特征，馬上更換！我們要對每一個細節負責，這是對電影的尊重，也是對觀眾的尊重！你們知道嗎？一個小小的道具失誤，可能就會讓觀眾瞬間出戲，我們辛苦營造的氛圍就會被破壞殆盡。所以，不要小看任何一個細節，一定要做到盡善盡美。”
道具組的成員們迅速行動起來，四處尋找合適的道具，一邊找一邊相互提醒：“大家都仔細點，這次可不能再出錯了。”
片場的氣氛變得有些壓抑，工作人員們在休息時忍不住小聲議論。
“導演是不是太嚴格了？這樣下去大家都快喘不過氣了。”一位場務小聲地說。
“是啊，但也不得不承認，她對細節的把控確實讓電影的質量有了保障。我聽說之前有幾部大製作電影，就是因為在細節上疏忽了，結果口碑和票房都不太理想。”另一位工作人員回應道。
盡管大家都有些怨言，但在沈玲瓏的高壓之下，拍攝進度卻有條不紊地推進著，每一個鏡頭都在她的嚴格要求下逐漸趨近於完美。
經過一段時間高強度的拍攝，演員們對角色的理解也在不斷深化，然而沈玲瓏覺得還不夠，她決定組織一次角色研討會，幫助大家更精準地詮釋角色。
片場的角落裏，沈玲瓏和主演們圍坐在一起，氣氛嚴肅而專注。“我們先來說說托尼這個角色，”沈玲瓏率先開口，目光落在維果·莫特森身上，“維果，你覺得托尼最核心的性格特點是什麽？”
維果·莫特森沉思片刻後回答：“我覺得托尼是個很直率、重情義，但也帶著一些底層白人的狹隘和偏見的人。他最初接下這份工作可能隻是為了生計，但隨著旅程的推進，他開始慢慢改變。”
沈玲瓏微微點頭，接著問：“那在你眼中，托尼的這些性格特點在他的行為舉止上有哪些具體的表現呢？比如在與唐·謝利的相處中。”
維果·莫特森想了想說道：“像一開始，他可能會對唐·謝利的一些生活習慣和要求不太理解，甚至會有些抵觸，就像唐·謝利讓他去買一些特定的高級用品時，他會覺得很麻煩，臉上可能會不自覺地露出不耐煩的表情。但後來，當他看到唐·謝利遭受的不公平待遇，他內心的正義感被激發出來，會毫不猶豫地為唐·謝利出頭，比如那次在演出場地因為鋼琴的事情和工作人員爭吵。”
“非常好，”沈玲瓏讚許道，“阿裏，你也談談對唐·謝利的理解。”
馬赫沙拉·阿裏坐直身子，說道：“唐·謝利是一個內心極度矛盾的人。他有著非凡的才華和高貴的氣質，但因為膚色的原因，始終無法真正融入白人的上流社會，又與自己的黑人同胞有著一定的隔閡。他外表看似冷漠高傲，其實內心非常渴望被認可、被尊重，也渴望擁有真正的友情。”
沈玲瓏接著問：“那你打算怎麽通過表演讓觀眾感受到他內心的這種矛盾呢？”
阿裏回答：“在一些細節上，比如他在白人麵前總是保持著優雅得體的舉止，但眼神裏偶爾會閃過一絲落寞和無奈；在和托尼獨處時，他可能會稍微放鬆一些，但又會因為托尼一些不經意的話而陷入沉思，這些細微的表情和動作變化或許能展現出他內心的矛盾。”
其他配角演員們也紛紛發言，分享自己對所飾演角色的理解和詮釋方式。大家你一言我一語地討論著，片場的氣氛逐漸變得熱烈起來。
沈玲瓏認真地聽著每個人的發言，不時地提出自己的見解和建議。“大家說得都很好，角色的詮釋不僅僅是台詞和動作，更是要深入到他們的內心世界。我們要讓觀眾看到每個角色都是有血有肉、真實可信的，這樣才能讓整個故事更加生動和感人。接下來的拍攝，大家就按照今天討論的方向去進一步打磨自己的角色，我相信我們一定能拍出一部令人難忘的《綠皮書》。”