第225章 執導對手戲
華娛：一首泡沫技驚四座 作者：冷冷清欽 投票推薦 加入書簽 留言反饋
片場的氛圍愈發緊張，沈玲瓏迎來了托尼和唐·謝利的一場關鍵對手戲——兩人在車內因唐·謝利堅持要去白人餐廳吃飯而爆發激烈衝突。
開拍前，沈玲瓏將維果·莫特森和馬赫沙拉·阿裏叫到一旁，神情嚴肅而專注。“這場戲是兩人關係的重大轉折點，”沈玲瓏目光在兩人身上來回掃視，“托尼一直生活在白人的底層世界，有著自己的偏見和市井氣，而唐·謝利雖然身為黑人，卻因才華和身份長期處於一種孤獨的高雅狀態。這場衝突要將兩人內心深處的矛盾、掙紮和堅持全部釋放出來。”
維果·莫特森微微點頭，眉頭緊鎖，似乎已經在揣摩托尼即將爆發的情緒。馬赫沙拉·阿裏則挺直了腰板，眼神中透露出唐·謝利的倔強與不甘。
“維果，當托尼開始發火時，你的語速要加快，聲音要提高，但同時要注意控製節奏，不能隻是一味地吼叫，要讓觀眾看到托尼內心的恐懼和對改變的抗拒。”沈玲瓏一邊說，一邊用手比劃著，“比如，你可以這樣握緊拳頭，然後猛地砸一下方向盤，但動作要自然，像是情緒到了那個點上的真實反應。”
維果·莫特森照著做了一下，感受著動作的力度和節奏，回應道：“導演，我明白了，我會把握好分寸的。”
沈玲瓏又轉向馬赫沙拉·阿裏，“阿裏，唐·謝利在麵對托尼的怒火時，要保持一種表麵的鎮定，但眼神裏要有憤怒和受傷。你可以微微側頭，用那種略帶輕蔑但又痛心的眼神看著托尼，讓觀眾感受到他的驕傲被踐踏後的複雜心情。”
馬赫沙拉·阿裏輕輕閉上眼睛，片刻後睜開，眼中已經有了沈玲瓏描述的神采，“導演，我會把這種感覺演出來的。”
正式開拍，汽車在模擬的道路上緩緩行駛，陽光透過車窗灑在兩人身上，形成斑駁的光影。
托尼緊繃著臉，雙手緊緊握著方向盤，指關節都因為用力而泛白，他深吸一口氣，仿佛在壓抑著即將爆發的情緒，開口道：“我不明白你為什麽非要去那家白人餐廳，這一路下來你還沒受夠那些人的眼光嗎？我們可以找個安全的地方吃飯，何必自討苦吃！”
唐·謝利微微側頭，眼神冰冷地看著托尼，聲音平穩卻帶著不容置疑的堅定：“我有權利去任何我想去的地方吃飯，就因為我是黑人，我就得一輩子躲在角落裏嗎？我受夠了這種不公的待遇，我要去爭取我應有的權利。”
托尼猛地拍了一下方向盤，提高了音量吼道：“你這是自找麻煩！你以為你去了能有什麽好結果？他們根本不會歡迎你！那些白人根本不會把我們當回事，你這是在拿我們的安全開玩笑！”
唐·謝利的身體微微顫抖，聲音也因情緒激動而變得有些尖銳：“那是我的選擇，我不想再這樣被人隨意決定我的生活！我是一個人，一個有尊嚴的人，不是任人擺布的玩偶！”
托尼轉過頭，怒目圓睜地盯著唐·謝利：“尊嚴？在這個世界上，有時候活下去比什麽都重要！你這樣做隻會讓我們陷入更大的麻煩！”
唐·謝利輕蔑地冷笑一聲：“原來你就是這樣一個懦弱的人，隻知道逃避，不敢去麵對現實！”
托尼被這句話刺痛，臉上閃過一絲痛苦和憤怒交織的神情：“你懂什麽？你從小生活在舒適的環境裏，根本不知道我們這些底層人的艱辛！”
兩人的情緒越來越激動，車內的氣氛劍拔弩張。沈玲瓏在監視器後緊緊盯著兩人的表演，不放過任何一個細節。
她注意到維果·莫特森額頭上滲出的汗珠，以及馬赫沙拉·阿裏微微顫抖的雙手，這些細微的表演都恰到好處地展現了人物內心的波瀾。
不僅如此，沈玲瓏還特別注重表情細節的指導。
在眼神交流上，當托尼對唐·謝利的一些行為感到不解或無奈時，讓他用一種略帶疑惑和擔憂的眼神看著唐·謝利；而唐·謝利在回應托尼時，眼神中既有堅持自我的倔強，又有對托尼不理解自己的一絲失望。
在微表情運用方麵，當唐·謝利在白人餐廳遭受不公正待遇時，指導馬赫沙拉·阿裏在瞬間閃過一絲屈辱和憤怒，但又很快壓抑下去，通過這樣的微表情讓觀眾更能感受到他內心的痛苦和掙紮。
在肢體語言細節上，沈玲瓏強調姿勢與動作的象征意義。
對於唐·謝利，作為一名鋼琴家，在舞台上和平時生活中的坐姿、站姿都要體現出他的優雅和高貴；而托尼在與唐·謝利相處過程中，從一開始的隨意散漫，到後來逐漸變得更加尊重和克製，通過他的姿勢和動作的變化來展現角色的成長。
同時，她也注重身體接觸的分寸感。比如在托尼教唐·謝利吃炸雞時，兩人的手可能會有一些輕微的接觸，這時要表現出一種自然而又略顯尷尬的感覺，體現出兩人在種族和文化差異下的微妙關係。
在語言節奏與語氣細節上，沈玲瓏根據劇情的緊張程度和角色的情緒狀態指導演員調整語速。
在這場激烈的爭吵場景中，要求演員加快語速，增強緊張感；而在一些溫情的對話場景中，語速則要放緩，讓觀眾感受到角色之間的真誠和溫暖。並且指導演員在同一段對話中展現出語氣的層次感。
例如當唐·謝利向托尼講述自己的音樂夢想和對種族平等的渴望時，語氣中既有對夢想的堅定和執著，又有對現實的無奈和感慨。
在道具運用細節方麵，沈玲瓏強調演員與道具的互動要自然真實，讓道具成為角色情感的延伸。
比如托尼寫信時，要表現出他對文字的斟酌和對家人的思念之情，通過他寫信的動作、表情以及與信紙、筆的互動來展現。同時指導演員借助道具來增強情感表達。
如在托尼和唐·謝利分享食物時，通過他們對食物的態度和動作，展現出兩人在文化和生活習慣上的差異，以及在相互理解過程中的情感變化。
“cut！”沈玲瓏喊道，“非常好，兩位的表演太精彩了！那種情緒的爆發和張力都表現得十分到位。我們再來一條，這次在情緒的遞進上可以再稍微緩一點，讓觀眾有更多的時間去感受你們內心的變化。”
演員們調整好狀態，再次投入拍攝。這一次，他們的表演更加細膩，情緒的轉折和爆發更加自然流暢。
沈玲瓏滿意地看著監視器，心中對這場戲充滿了信心。
她知道，通過這樣精心雕琢的對手戲，能夠讓觀眾更加深入地理解托尼和唐·謝利這兩個角色，以及他們背後所代表的深刻社會意義，也讓《綠皮書》這部電影的內涵更加豐富。
開拍前，沈玲瓏將維果·莫特森和馬赫沙拉·阿裏叫到一旁，神情嚴肅而專注。“這場戲是兩人關係的重大轉折點，”沈玲瓏目光在兩人身上來回掃視，“托尼一直生活在白人的底層世界，有著自己的偏見和市井氣，而唐·謝利雖然身為黑人，卻因才華和身份長期處於一種孤獨的高雅狀態。這場衝突要將兩人內心深處的矛盾、掙紮和堅持全部釋放出來。”
維果·莫特森微微點頭，眉頭緊鎖，似乎已經在揣摩托尼即將爆發的情緒。馬赫沙拉·阿裏則挺直了腰板，眼神中透露出唐·謝利的倔強與不甘。
“維果，當托尼開始發火時，你的語速要加快，聲音要提高，但同時要注意控製節奏，不能隻是一味地吼叫，要讓觀眾看到托尼內心的恐懼和對改變的抗拒。”沈玲瓏一邊說，一邊用手比劃著，“比如，你可以這樣握緊拳頭，然後猛地砸一下方向盤，但動作要自然，像是情緒到了那個點上的真實反應。”
維果·莫特森照著做了一下，感受著動作的力度和節奏，回應道：“導演，我明白了，我會把握好分寸的。”
沈玲瓏又轉向馬赫沙拉·阿裏，“阿裏，唐·謝利在麵對托尼的怒火時，要保持一種表麵的鎮定，但眼神裏要有憤怒和受傷。你可以微微側頭，用那種略帶輕蔑但又痛心的眼神看著托尼，讓觀眾感受到他的驕傲被踐踏後的複雜心情。”
馬赫沙拉·阿裏輕輕閉上眼睛，片刻後睜開，眼中已經有了沈玲瓏描述的神采，“導演，我會把這種感覺演出來的。”
正式開拍，汽車在模擬的道路上緩緩行駛，陽光透過車窗灑在兩人身上，形成斑駁的光影。
托尼緊繃著臉，雙手緊緊握著方向盤，指關節都因為用力而泛白，他深吸一口氣，仿佛在壓抑著即將爆發的情緒，開口道：“我不明白你為什麽非要去那家白人餐廳，這一路下來你還沒受夠那些人的眼光嗎？我們可以找個安全的地方吃飯，何必自討苦吃！”
唐·謝利微微側頭，眼神冰冷地看著托尼，聲音平穩卻帶著不容置疑的堅定：“我有權利去任何我想去的地方吃飯，就因為我是黑人，我就得一輩子躲在角落裏嗎？我受夠了這種不公的待遇，我要去爭取我應有的權利。”
托尼猛地拍了一下方向盤，提高了音量吼道：“你這是自找麻煩！你以為你去了能有什麽好結果？他們根本不會歡迎你！那些白人根本不會把我們當回事，你這是在拿我們的安全開玩笑！”
唐·謝利的身體微微顫抖，聲音也因情緒激動而變得有些尖銳：“那是我的選擇，我不想再這樣被人隨意決定我的生活！我是一個人，一個有尊嚴的人，不是任人擺布的玩偶！”
托尼轉過頭，怒目圓睜地盯著唐·謝利：“尊嚴？在這個世界上，有時候活下去比什麽都重要！你這樣做隻會讓我們陷入更大的麻煩！”
唐·謝利輕蔑地冷笑一聲：“原來你就是這樣一個懦弱的人，隻知道逃避，不敢去麵對現實！”
托尼被這句話刺痛，臉上閃過一絲痛苦和憤怒交織的神情：“你懂什麽？你從小生活在舒適的環境裏，根本不知道我們這些底層人的艱辛！”
兩人的情緒越來越激動，車內的氣氛劍拔弩張。沈玲瓏在監視器後緊緊盯著兩人的表演，不放過任何一個細節。
她注意到維果·莫特森額頭上滲出的汗珠，以及馬赫沙拉·阿裏微微顫抖的雙手，這些細微的表演都恰到好處地展現了人物內心的波瀾。
不僅如此，沈玲瓏還特別注重表情細節的指導。
在眼神交流上，當托尼對唐·謝利的一些行為感到不解或無奈時，讓他用一種略帶疑惑和擔憂的眼神看著唐·謝利；而唐·謝利在回應托尼時，眼神中既有堅持自我的倔強，又有對托尼不理解自己的一絲失望。
在微表情運用方麵，當唐·謝利在白人餐廳遭受不公正待遇時，指導馬赫沙拉·阿裏在瞬間閃過一絲屈辱和憤怒，但又很快壓抑下去，通過這樣的微表情讓觀眾更能感受到他內心的痛苦和掙紮。
在肢體語言細節上，沈玲瓏強調姿勢與動作的象征意義。
對於唐·謝利，作為一名鋼琴家，在舞台上和平時生活中的坐姿、站姿都要體現出他的優雅和高貴；而托尼在與唐·謝利相處過程中，從一開始的隨意散漫，到後來逐漸變得更加尊重和克製，通過他的姿勢和動作的變化來展現角色的成長。
同時，她也注重身體接觸的分寸感。比如在托尼教唐·謝利吃炸雞時，兩人的手可能會有一些輕微的接觸，這時要表現出一種自然而又略顯尷尬的感覺，體現出兩人在種族和文化差異下的微妙關係。
在語言節奏與語氣細節上，沈玲瓏根據劇情的緊張程度和角色的情緒狀態指導演員調整語速。
在這場激烈的爭吵場景中，要求演員加快語速，增強緊張感；而在一些溫情的對話場景中，語速則要放緩，讓觀眾感受到角色之間的真誠和溫暖。並且指導演員在同一段對話中展現出語氣的層次感。
例如當唐·謝利向托尼講述自己的音樂夢想和對種族平等的渴望時，語氣中既有對夢想的堅定和執著，又有對現實的無奈和感慨。
在道具運用細節方麵，沈玲瓏強調演員與道具的互動要自然真實，讓道具成為角色情感的延伸。
比如托尼寫信時，要表現出他對文字的斟酌和對家人的思念之情，通過他寫信的動作、表情以及與信紙、筆的互動來展現。同時指導演員借助道具來增強情感表達。
如在托尼和唐·謝利分享食物時，通過他們對食物的態度和動作，展現出兩人在文化和生活習慣上的差異，以及在相互理解過程中的情感變化。
“cut！”沈玲瓏喊道，“非常好，兩位的表演太精彩了！那種情緒的爆發和張力都表現得十分到位。我們再來一條，這次在情緒的遞進上可以再稍微緩一點，讓觀眾有更多的時間去感受你們內心的變化。”
演員們調整好狀態，再次投入拍攝。這一次，他們的表演更加細膩，情緒的轉折和爆發更加自然流暢。
沈玲瓏滿意地看著監視器，心中對這場戲充滿了信心。
她知道，通過這樣精心雕琢的對手戲，能夠讓觀眾更加深入地理解托尼和唐·謝利這兩個角色，以及他們背後所代表的深刻社會意義，也讓《綠皮書》這部電影的內涵更加豐富。