第224章 活學活用
華娛：一首泡沫技驚四座 作者：冷冷清欽 投票推薦 加入書簽 留言反饋
片場的忙碌如舊，沈玲瓏卻陷入了新的思考。
跟張一謀聯合導演《歸來》的時候，張一謀將他獨特的拍攝手法教授給沈玲瓏，這讓沈玲瓏對導戲有了新的認知。
那些極具視覺衝擊力與情感深度的畫麵在腦海中閃現，一個大膽的念頭在她心中萌生——活學活用，用張一謀的手法來雕琢《綠皮書》這部作品。
拍攝繼續，一場車內的戲份即將展開。沈玲瓏把維果·莫特森和馬赫沙拉·阿裏叫到身邊，眼中閃爍著興奮的光芒，說道：“接下來這場戲，我希望畫麵和情感更加細膩深刻。你們看車窗外這北方冬季的景色，我們把它處理成清冷的藍白色調，來映襯你們此刻的心境和旅途的未知。車內呢，用昏黃的燈光來營造一點溫暖的氛圍，暗示你們內心的變化。”
維果·莫特森若有所思地點點頭，說：“導演，我明白了，這樣的色調對比很有意思，我會努力把握好托尼的狀態。”
馬赫沙拉·阿裏也接口道：“聽起來很有挑戰性，我會盡力展現出唐·謝利在這種環境下的複雜情感。”
當拍攝唐·謝利坐在後座望向窗外的畫麵時，她將唐·謝利置於畫麵中心，車窗的邊框、座位的線條形成了天然的對稱框架，使得唐·謝利的孤獨與高貴在這一方小小的空間裏被無限放大。
而當鏡頭轉向駕駛座的托尼時，通過後視鏡的反射，將托尼的專注與些許緊張也穩穩地框在畫麵之中。
沈玲瓏對著監視器，喊道：“維果，注意你的眼神，要通過鏡子透露出托尼對這份工作的重視和對前路的一絲擔憂。阿裏，你的坐姿再挺直一些，展現出唐·謝利的驕傲與矜持。”
兩人依言調整，這場戲順利完成。
在拍攝兩人關於行程路線的爭論戲時，她對維果·莫特森說：“維果，當你堅持己見時，不僅僅是通過大聲的話語來表現，更要通過微微皺起的眉頭、不自覺握緊方向盤的雙手，以及眼中閃過的一絲倔強來展現托尼內心深處的堅持與對生活經驗的自信，明白嗎？”
維果·莫特森認真地點頭：“明白，導演，我會注意這些細節的。”
然後她又轉向馬赫沙拉·阿裏：“阿裏，你要通過微微揚起的下巴、輕撇的嘴角和冷漠卻又略帶無奈的眼神，將唐·謝利身為黑人鋼琴家在麵對白人司機的‘冒犯’時的那種高傲與隱忍詮釋得淋漓盡致。”
馬赫沙拉·阿裏回應道：“導演，我會努力詮釋好這個角色的內心世界。”
在拍攝兩人逐漸和解的戲份時，沈玲瓏特意挑選了一段舒緩的爵士樂作為背景音樂。音樂聲中，托尼的眼神逐漸柔和，嘴角不自覺地上揚，而唐·謝利的坐姿也不再那麽僵硬，眼神中透露出一絲放鬆與欣慰。
沈玲瓏輕聲說：“就是這樣，用最細微的表情和動作來傳遞你們的情感變化，讓觀眾感受到這份友誼的珍貴。”
比如在拍攝唐·謝利演出前發現沒有施坦威鋼琴那場戲時，沈玲瓏運用了獨特的光影處理。
舞台上的燈光從側麵打過來，一半照亮了唐·謝利優雅卻又有些落寞的身影，另一半則是黑暗中那架普通鋼琴的輪廓，強烈的明暗對比，突出了唐·謝利內心的失落與憤怒。
而當托尼為他挺身而出與工作人員理論時，沈玲瓏采用了快速的鏡頭切換，從托尼漲紅的臉、揮舞的手臂，到唐·謝利眼中閃過的驚訝與感動，一係列短鏡頭的快速銜接，將兩人之間關係的微妙變化展現得扣人心弦，讓觀眾仿佛身臨其境，深刻感受到他們情緒的起伏。
為了更深入地展現影片的文化內涵，沈玲瓏在場景布置上更加注重細節。
她增加了許多 20 世紀 60 年代美國的文化元素，如路邊的複古廣告牌、汽車裏播放的當時流行的電台音樂，以及唐·謝利演出場所外張貼的具有時代特色的海報等。
在敘事節奏方麵，沈玲瓏大膽采用了多線敘事的手法。她將托尼的家庭生活、唐·謝利的音樂事業發展以及他們在旅途中的種種遭遇交織在一起。在展現托尼因生活所迫接受這份工作時，畫麵切換到唐·謝利在豪華公寓中獨自練習鋼琴的孤獨身影。
沈玲瓏對剪輯師說：“注意這裏的節奏，兩條線索的切換要自然流暢，讓觀眾能夠感受到他們各自生活的同時，也能體會到命運將他們聯係在一起的奇妙。”
一天的拍攝結束後，沈玲瓏看著拍攝的素材，心中滿是期待。
將張藝謀的拍攝手法融入《綠皮書》是一次大膽的嚐試，她覺得這種獨特的風格將會為這部影片賦予全新的生命力，使其成為一部更加震撼人心、富有深度的佳作，讓觀眾在欣賞影片的同時，能夠感受到那個特殊時代下人性的光輝與溫暖，以及不同膚色、不同文化之間碰撞出的火花。
跟張一謀聯合導演《歸來》的時候，張一謀將他獨特的拍攝手法教授給沈玲瓏，這讓沈玲瓏對導戲有了新的認知。
那些極具視覺衝擊力與情感深度的畫麵在腦海中閃現，一個大膽的念頭在她心中萌生——活學活用，用張一謀的手法來雕琢《綠皮書》這部作品。
拍攝繼續，一場車內的戲份即將展開。沈玲瓏把維果·莫特森和馬赫沙拉·阿裏叫到身邊，眼中閃爍著興奮的光芒，說道：“接下來這場戲，我希望畫麵和情感更加細膩深刻。你們看車窗外這北方冬季的景色，我們把它處理成清冷的藍白色調，來映襯你們此刻的心境和旅途的未知。車內呢，用昏黃的燈光來營造一點溫暖的氛圍，暗示你們內心的變化。”
維果·莫特森若有所思地點點頭，說：“導演，我明白了，這樣的色調對比很有意思，我會努力把握好托尼的狀態。”
馬赫沙拉·阿裏也接口道：“聽起來很有挑戰性，我會盡力展現出唐·謝利在這種環境下的複雜情感。”
當拍攝唐·謝利坐在後座望向窗外的畫麵時，她將唐·謝利置於畫麵中心，車窗的邊框、座位的線條形成了天然的對稱框架，使得唐·謝利的孤獨與高貴在這一方小小的空間裏被無限放大。
而當鏡頭轉向駕駛座的托尼時，通過後視鏡的反射，將托尼的專注與些許緊張也穩穩地框在畫麵之中。
沈玲瓏對著監視器，喊道：“維果，注意你的眼神，要通過鏡子透露出托尼對這份工作的重視和對前路的一絲擔憂。阿裏，你的坐姿再挺直一些，展現出唐·謝利的驕傲與矜持。”
兩人依言調整，這場戲順利完成。
在拍攝兩人關於行程路線的爭論戲時，她對維果·莫特森說：“維果，當你堅持己見時，不僅僅是通過大聲的話語來表現，更要通過微微皺起的眉頭、不自覺握緊方向盤的雙手，以及眼中閃過的一絲倔強來展現托尼內心深處的堅持與對生活經驗的自信，明白嗎？”
維果·莫特森認真地點頭：“明白，導演，我會注意這些細節的。”
然後她又轉向馬赫沙拉·阿裏：“阿裏，你要通過微微揚起的下巴、輕撇的嘴角和冷漠卻又略帶無奈的眼神，將唐·謝利身為黑人鋼琴家在麵對白人司機的‘冒犯’時的那種高傲與隱忍詮釋得淋漓盡致。”
馬赫沙拉·阿裏回應道：“導演，我會努力詮釋好這個角色的內心世界。”
在拍攝兩人逐漸和解的戲份時，沈玲瓏特意挑選了一段舒緩的爵士樂作為背景音樂。音樂聲中，托尼的眼神逐漸柔和，嘴角不自覺地上揚，而唐·謝利的坐姿也不再那麽僵硬，眼神中透露出一絲放鬆與欣慰。
沈玲瓏輕聲說：“就是這樣，用最細微的表情和動作來傳遞你們的情感變化，讓觀眾感受到這份友誼的珍貴。”
比如在拍攝唐·謝利演出前發現沒有施坦威鋼琴那場戲時，沈玲瓏運用了獨特的光影處理。
舞台上的燈光從側麵打過來，一半照亮了唐·謝利優雅卻又有些落寞的身影，另一半則是黑暗中那架普通鋼琴的輪廓，強烈的明暗對比，突出了唐·謝利內心的失落與憤怒。
而當托尼為他挺身而出與工作人員理論時，沈玲瓏采用了快速的鏡頭切換，從托尼漲紅的臉、揮舞的手臂，到唐·謝利眼中閃過的驚訝與感動，一係列短鏡頭的快速銜接，將兩人之間關係的微妙變化展現得扣人心弦，讓觀眾仿佛身臨其境，深刻感受到他們情緒的起伏。
為了更深入地展現影片的文化內涵，沈玲瓏在場景布置上更加注重細節。
她增加了許多 20 世紀 60 年代美國的文化元素，如路邊的複古廣告牌、汽車裏播放的當時流行的電台音樂，以及唐·謝利演出場所外張貼的具有時代特色的海報等。
在敘事節奏方麵，沈玲瓏大膽采用了多線敘事的手法。她將托尼的家庭生活、唐·謝利的音樂事業發展以及他們在旅途中的種種遭遇交織在一起。在展現托尼因生活所迫接受這份工作時，畫麵切換到唐·謝利在豪華公寓中獨自練習鋼琴的孤獨身影。
沈玲瓏對剪輯師說：“注意這裏的節奏，兩條線索的切換要自然流暢，讓觀眾能夠感受到他們各自生活的同時，也能體會到命運將他們聯係在一起的奇妙。”
一天的拍攝結束後，沈玲瓏看著拍攝的素材，心中滿是期待。
將張藝謀的拍攝手法融入《綠皮書》是一次大膽的嚐試，她覺得這種獨特的風格將會為這部影片賦予全新的生命力，使其成為一部更加震撼人心、富有深度的佳作，讓觀眾在欣賞影片的同時，能夠感受到那個特殊時代下人性的光輝與溫暖，以及不同膚色、不同文化之間碰撞出的火花。