但是轉過兩天，我卻意外地遇到另一番景象——那天清晨，乘著天氣和陽光都格外好，我背負畫夾，隻身在西路尋找能夠入畫的景物。人說，扇子崖一帶沒有古剎名寺、亭台樓閣，卻到處亂石縱橫，雜木橫斜，頗多野趣。
對於我這種在城市生活久了的人，野趣是有特殊魅力的。我匆匆過了長壽橋，直奔扇子崖。越過一片片蓬糙齊腰、坑坑絆絆的丘陵，跨過幾道噴雲吐霧、激湍直下的深澗，隨後穿進一條窄小幽深、老樹交蓋、晦暗悄愴的峽穀，帶著一身露水和野蒺藜，剛剛鑽出穀口，頓覺天地大亮，麵前豎著一座大山，我仰頭一望，目光沿著一塊萬丈石壁向上望去，好像沒有盡頭，一直摩雲鑽天；它的峰頂真的在雲彩裏麽？好一座峭拔奇兀的山峰！碰巧，這時從旁走來一位肩柴背斧、臂挽繩索的樵夫，問過方知，原來它是傲徠峰呀！噢？噢！
傲徠峰原來又是這個樣子！
當我登上右旁一座小山時，可算見到它的全貌，它的真麵目了！簡直是一塊頂天立地的巨石，下撐地，上捫天，可謂天柱。石上滿是巨大而橫斜的裂fèng，石上披掛著枝枝蔓蔓，蒙絡搖綴，裂fèng裏生出許多古鬆古柏，盤根錯節，蒼勁多姿。低處鬱鬱蔥蔥，高處迷離模糊，層層疊疊，儀態萬方。它又極有氣勢，拔地而起，沖天而去，巔頭稍稍扭斜，分明帶著一股傲岸之氣。
泰山南天門在它的後邊很遠的地方，中間隔著一陣陣流動而明滅的雲煙，猛一看，它似乎比泰山還高哪！由此始知，關於傲徠峰的傳說倒很貼切。瞧它，真美真險，真神氣！看到它，甚至覺得自己也生出一種自負感！我看了無數名山大嶺，卻從來未有過這種感覺！好一股充滿自信又自命不凡的勁頭，這才叫做“名不虛傳”
呢！於是我麵對它，急忙打開畫夾，鋪紙，調顏料，確認它的特徵與神態……這時一個問號跳進我的腦袋裏：為什麽我在泰山偵上看它時就無此感受呢？為什麽兩處所得到的感受竟截然不同？這是由於觀察角度的變化嗎？
是的，許多事物都是這樣——在某個角度裏，它可能黯淡和平庸；換一個角度，它的所有特徵、所有美、所有光彩，一下子都能煥發出來。
攝影師在他拍攝對象麵前，一會兒蹲下來，一會兒扭斜身子，他尋找什麽呢？
角度，合適的角度！
角度不同，你所看到的、感到的、獲取到的、發現到的，就會全然不同。
為什麽同樣一個事件，有人能寫出催人淚下的悲劇，有人能寫出令人捧腹的喜劇？生活是個最複雜的混合體，就看你從哪個角度觀察和感受它了。
不同作家，由於經歷、身份、地位、氣質、信仰和觀念的不同，觀察生活（包括人）的角度必然不同。有人喜歡表現強者，有人的目光總盯在凡人小事上；有人視覺開闊，喜歡在生活中抓住最鮮明有力的粗線條，有人則用心良苦，細細透入對方的內心中加以體味。角度往往也是作家風格的一個重要方麵。
托爾斯泰好像坐在烏拉爾山的山頭，俯瞰大地；巴爾紮克卻好像整天在巴黎的千家萬戶中間穿梭不已；陀思妥耶夫斯基則仿佛躲在一個角落裏看世界。換種方式說，巧合最能引起歐·亨利的寫作欲；小人物的悲哀、自尊、真摯、委屈，最容易打動契訶夫的心；如果生活和歷史不在雨果的頭腦裏凝聚成深刻的哲理，化為形象，他幾乎就沒有創作衝動……
世界上的角度千千萬萬。愛是一種角度，恨也是一種角度，同情是一種角度，卑視也是一種角度。然而對於作家，熱愛生活卻是共同的角度。陀思妥耶夫斯基對生活表現出的淡漠，恰恰是他對嚮往而得不到的生活感到茫然時的反應；正如有時“恨”才最有力地表現出“愛”來。
為什麽你在某些角度拍攝的照片，自己也會感到不像？這表明，角度中包含著真實感。
有一部美國反戰影片。在攝取一隊即將開往前線送死的新兵時，鏡頭是透過傷員的一條腿和一隻拐中間拍的。這角度中就凝聚著編導者的思想。
從鐵窗和從帆索中看到的藍天是不一樣的。一艘迎麵開來的船和一艘離岸遠去的船，便是不同的兩句詩。角度中有內容，有情緒，當然還有格調、氣氛、意境等等。觀察生活要找角度，表現生活也要找角度。
看上去，羅貫中寫《三國演義》是麵麵俱到，寫盡天下諸侯列強。其實他牢牢抓住蜀國的興衰為著眼點，而寫蜀國又抓住諸葛亮的一生成敗為立腳點。因此《三國演義》很容易被改寫為一部《諸葛亮傳》。這樣，小說便繁而不亂，龐而不雜，有條不紊，廣闊浩瀚而又具體翔實。作家有了立腳點，由蜀國向外麵放眼，才好寫劉表，寫曹操，寫張魯，再寫呂布。有人稱這叫“俯瞰法”，一種居高臨下的角度。
古典作品大多用這種方法，也算是一種傳統寫法吧！
當小說從故事中脫出身來，作家們則開始注重多種角度。比如契訶夫的《葛裏夏》，他把自己當作一個兩歲的孩子。用這孩子的眼睛——重要的是以這孩子特有的感受來寫周圍生活。一切事物都美妙而可愛地變了形；平凡的生活也變得神秘莫解，顯出迷人的魅力；契訶夫的另一篇有名的小說《卡西唐卡》，則是從一隻狗的角度出發，即以狗的自我感受，寫它如何不巧迷路丟掉了，如何流浪和受馬戲班老闆的捉弄，最後又如何找到了親愛的主人。
作家以狗的感覺描寫生活，很不容易，也必然帶有人格化，從而使讀者把這隻狗的遭遇與人生聯繫在一起，受到直接打動。屠格涅夫的《木木》，傑克·倫敦的《荒野的呼喚》，莫泊桑的《菲菲小姐》，以及《白比木黑耳朵》等，都是寫狗的小說，同樣感人，卻毫無重複之處。這不單是故事內容的區別，也與作家所採取的不同表現角度有關。
如果伏尼契不是從亞瑟——牛蛇這一人物的命運的角度來寫，小說就難以收到這樣打動人心的力量。大多數作家總是願意站在他所同情的人物的一邊來寫生活的。
生活中的種種人和事大多是通過這個人物的感受傳遞給讀者，這個人物的思想感情就會飽滿而充實。讀者也會不知不覺地站在這個人物一邊，同時自然而然地接受了作者的觀點和傾向。
如果換一個角度呢？像梅裏美的《卡爾曼》那樣，作家不是從主要人物卡爾曼的角度來寫的，而是從那個偶然與卡爾曼相逢而發生戀情的霍桑的角度來寫。通過霍桑的眼睛，卡爾曼表演出一連串剛烈、刺激、突如其來、乍不可解的行為，逐漸完成了這個酷愛自由、本性難移的吉普賽姑娘的典型形象。倘若梅裏美是從卡爾曼本人的角度來寫的，形象就不會如此清晰完整。
從人物本身出發，就會偏重於人物內心刻畫；從旁人的角度來寫這個人物，便會多於行動描寫。
選擇角度，就是要從對象中更多地調動出自己所需要的內容。
小說演變到本世紀以來，一部分作家則更注重自己個人的角度。常常藉助主人公的聯想、思維、意識、情緒活動，展開人物的內心天地。大千世界也通過這麵帶有濃重主觀色彩的內心鏡子反映出來。比如喬伊斯的《青年藝術家的畫像》，就在那個虛構的藝術家達德格斯的意識銀幕上，全盤顯現出喬伊斯本人對愛爾蘭社會的理解。從這種“主觀”角度寫世界，世界感覺是什麽樣，表現出來就是什麽樣。它給人的感受則更為直覺真切。這是當前世界文學中某些作家常常使用的方式。
文學的角度是無窮的。就觀察來說，對待一個人、一件事乃至整個社會，不同角度就會獲得不同感受、理解和認識，就表現來說，對於任何特定的內容，則隻有一個最適當和最有效的角度。仿佛一個畫家，圍著他的模特兒轉來轉去，最終會找到一個最好的角度，能夠最充分地表現出這個模特兒的容貌和體態的特徵。
一位生活感受十分豐富的作家，必須具有善於尋找各種角度的本領，他才能創造出色彩繽紛、互不雷同的作品。正如一位有才華的畫家，根據不同內容，不斷創造性地更新自己的構圖，變換透視角度。如果某位作家有很多生動的人物和故事，卻隻有一個固定而單一的角度，他的作品就會愈寫愈呆板。讀者不僅不喜歡相同的內容，也不喜歡相同的形式。作品忌諱與別人雷同，也忌諱與自己雷同，那就需要作家的藝術思維靈活一些。蘇東坡有一首名詩，無人不曉，由於與本文內容契合，不妨重複一下，即所謂：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
有一次，天下雪，我滑了一跤，趴在鬆軟冰涼的新雪上，抬眼忽然看見許多腳，穿著各式各樣的鞋子。有時髦的筒靴，有打補丁的舊皮鞋，有軍用膠鞋，有大棉鞋，有小孩子的虎頭鞋，還有一雙鞋子，一隻底兒薄，一隻底兒厚，大概他腿有毛病；那些鞋頭呢？有方鞋頭、尖鞋頭、圓鞋頭、扁鞋頭、大鞋頭；有的鞋頭朝我，有的卻隻能看見鞋後跟；有的步子快，有的顫顫悠悠，有的則站著不動……咦！我好像進入一個奇妙的腳的世界，不覺癡呆了。
對於我這種在城市生活久了的人，野趣是有特殊魅力的。我匆匆過了長壽橋，直奔扇子崖。越過一片片蓬糙齊腰、坑坑絆絆的丘陵，跨過幾道噴雲吐霧、激湍直下的深澗，隨後穿進一條窄小幽深、老樹交蓋、晦暗悄愴的峽穀，帶著一身露水和野蒺藜，剛剛鑽出穀口，頓覺天地大亮，麵前豎著一座大山，我仰頭一望，目光沿著一塊萬丈石壁向上望去，好像沒有盡頭，一直摩雲鑽天；它的峰頂真的在雲彩裏麽？好一座峭拔奇兀的山峰！碰巧，這時從旁走來一位肩柴背斧、臂挽繩索的樵夫，問過方知，原來它是傲徠峰呀！噢？噢！
傲徠峰原來又是這個樣子！
當我登上右旁一座小山時，可算見到它的全貌，它的真麵目了！簡直是一塊頂天立地的巨石，下撐地，上捫天，可謂天柱。石上滿是巨大而橫斜的裂fèng，石上披掛著枝枝蔓蔓，蒙絡搖綴，裂fèng裏生出許多古鬆古柏，盤根錯節，蒼勁多姿。低處鬱鬱蔥蔥，高處迷離模糊，層層疊疊，儀態萬方。它又極有氣勢，拔地而起，沖天而去，巔頭稍稍扭斜，分明帶著一股傲岸之氣。
泰山南天門在它的後邊很遠的地方，中間隔著一陣陣流動而明滅的雲煙，猛一看，它似乎比泰山還高哪！由此始知，關於傲徠峰的傳說倒很貼切。瞧它，真美真險，真神氣！看到它，甚至覺得自己也生出一種自負感！我看了無數名山大嶺，卻從來未有過這種感覺！好一股充滿自信又自命不凡的勁頭，這才叫做“名不虛傳”
呢！於是我麵對它，急忙打開畫夾，鋪紙，調顏料，確認它的特徵與神態……這時一個問號跳進我的腦袋裏：為什麽我在泰山偵上看它時就無此感受呢？為什麽兩處所得到的感受竟截然不同？這是由於觀察角度的變化嗎？
是的，許多事物都是這樣——在某個角度裏，它可能黯淡和平庸；換一個角度，它的所有特徵、所有美、所有光彩，一下子都能煥發出來。
攝影師在他拍攝對象麵前，一會兒蹲下來，一會兒扭斜身子，他尋找什麽呢？
角度，合適的角度！
角度不同，你所看到的、感到的、獲取到的、發現到的，就會全然不同。
為什麽同樣一個事件，有人能寫出催人淚下的悲劇，有人能寫出令人捧腹的喜劇？生活是個最複雜的混合體，就看你從哪個角度觀察和感受它了。
不同作家，由於經歷、身份、地位、氣質、信仰和觀念的不同，觀察生活（包括人）的角度必然不同。有人喜歡表現強者，有人的目光總盯在凡人小事上；有人視覺開闊，喜歡在生活中抓住最鮮明有力的粗線條，有人則用心良苦，細細透入對方的內心中加以體味。角度往往也是作家風格的一個重要方麵。
托爾斯泰好像坐在烏拉爾山的山頭，俯瞰大地；巴爾紮克卻好像整天在巴黎的千家萬戶中間穿梭不已；陀思妥耶夫斯基則仿佛躲在一個角落裏看世界。換種方式說，巧合最能引起歐·亨利的寫作欲；小人物的悲哀、自尊、真摯、委屈，最容易打動契訶夫的心；如果生活和歷史不在雨果的頭腦裏凝聚成深刻的哲理，化為形象，他幾乎就沒有創作衝動……
世界上的角度千千萬萬。愛是一種角度，恨也是一種角度，同情是一種角度，卑視也是一種角度。然而對於作家，熱愛生活卻是共同的角度。陀思妥耶夫斯基對生活表現出的淡漠，恰恰是他對嚮往而得不到的生活感到茫然時的反應；正如有時“恨”才最有力地表現出“愛”來。
為什麽你在某些角度拍攝的照片，自己也會感到不像？這表明，角度中包含著真實感。
有一部美國反戰影片。在攝取一隊即將開往前線送死的新兵時，鏡頭是透過傷員的一條腿和一隻拐中間拍的。這角度中就凝聚著編導者的思想。
從鐵窗和從帆索中看到的藍天是不一樣的。一艘迎麵開來的船和一艘離岸遠去的船，便是不同的兩句詩。角度中有內容，有情緒，當然還有格調、氣氛、意境等等。觀察生活要找角度，表現生活也要找角度。
看上去，羅貫中寫《三國演義》是麵麵俱到，寫盡天下諸侯列強。其實他牢牢抓住蜀國的興衰為著眼點，而寫蜀國又抓住諸葛亮的一生成敗為立腳點。因此《三國演義》很容易被改寫為一部《諸葛亮傳》。這樣，小說便繁而不亂，龐而不雜，有條不紊，廣闊浩瀚而又具體翔實。作家有了立腳點，由蜀國向外麵放眼，才好寫劉表，寫曹操，寫張魯，再寫呂布。有人稱這叫“俯瞰法”，一種居高臨下的角度。
古典作品大多用這種方法，也算是一種傳統寫法吧！
當小說從故事中脫出身來，作家們則開始注重多種角度。比如契訶夫的《葛裏夏》，他把自己當作一個兩歲的孩子。用這孩子的眼睛——重要的是以這孩子特有的感受來寫周圍生活。一切事物都美妙而可愛地變了形；平凡的生活也變得神秘莫解，顯出迷人的魅力；契訶夫的另一篇有名的小說《卡西唐卡》，則是從一隻狗的角度出發，即以狗的自我感受，寫它如何不巧迷路丟掉了，如何流浪和受馬戲班老闆的捉弄，最後又如何找到了親愛的主人。
作家以狗的感覺描寫生活，很不容易，也必然帶有人格化，從而使讀者把這隻狗的遭遇與人生聯繫在一起，受到直接打動。屠格涅夫的《木木》，傑克·倫敦的《荒野的呼喚》，莫泊桑的《菲菲小姐》，以及《白比木黑耳朵》等，都是寫狗的小說，同樣感人，卻毫無重複之處。這不單是故事內容的區別，也與作家所採取的不同表現角度有關。
如果伏尼契不是從亞瑟——牛蛇這一人物的命運的角度來寫，小說就難以收到這樣打動人心的力量。大多數作家總是願意站在他所同情的人物的一邊來寫生活的。
生活中的種種人和事大多是通過這個人物的感受傳遞給讀者，這個人物的思想感情就會飽滿而充實。讀者也會不知不覺地站在這個人物一邊，同時自然而然地接受了作者的觀點和傾向。
如果換一個角度呢？像梅裏美的《卡爾曼》那樣，作家不是從主要人物卡爾曼的角度來寫的，而是從那個偶然與卡爾曼相逢而發生戀情的霍桑的角度來寫。通過霍桑的眼睛，卡爾曼表演出一連串剛烈、刺激、突如其來、乍不可解的行為，逐漸完成了這個酷愛自由、本性難移的吉普賽姑娘的典型形象。倘若梅裏美是從卡爾曼本人的角度來寫的，形象就不會如此清晰完整。
從人物本身出發，就會偏重於人物內心刻畫；從旁人的角度來寫這個人物，便會多於行動描寫。
選擇角度，就是要從對象中更多地調動出自己所需要的內容。
小說演變到本世紀以來，一部分作家則更注重自己個人的角度。常常藉助主人公的聯想、思維、意識、情緒活動，展開人物的內心天地。大千世界也通過這麵帶有濃重主觀色彩的內心鏡子反映出來。比如喬伊斯的《青年藝術家的畫像》，就在那個虛構的藝術家達德格斯的意識銀幕上，全盤顯現出喬伊斯本人對愛爾蘭社會的理解。從這種“主觀”角度寫世界，世界感覺是什麽樣，表現出來就是什麽樣。它給人的感受則更為直覺真切。這是當前世界文學中某些作家常常使用的方式。
文學的角度是無窮的。就觀察來說，對待一個人、一件事乃至整個社會，不同角度就會獲得不同感受、理解和認識，就表現來說，對於任何特定的內容，則隻有一個最適當和最有效的角度。仿佛一個畫家，圍著他的模特兒轉來轉去，最終會找到一個最好的角度，能夠最充分地表現出這個模特兒的容貌和體態的特徵。
一位生活感受十分豐富的作家，必須具有善於尋找各種角度的本領，他才能創造出色彩繽紛、互不雷同的作品。正如一位有才華的畫家，根據不同內容，不斷創造性地更新自己的構圖，變換透視角度。如果某位作家有很多生動的人物和故事，卻隻有一個固定而單一的角度，他的作品就會愈寫愈呆板。讀者不僅不喜歡相同的內容，也不喜歡相同的形式。作品忌諱與別人雷同，也忌諱與自己雷同，那就需要作家的藝術思維靈活一些。蘇東坡有一首名詩，無人不曉，由於與本文內容契合，不妨重複一下，即所謂：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
有一次，天下雪，我滑了一跤，趴在鬆軟冰涼的新雪上，抬眼忽然看見許多腳，穿著各式各樣的鞋子。有時髦的筒靴，有打補丁的舊皮鞋，有軍用膠鞋，有大棉鞋，有小孩子的虎頭鞋，還有一雙鞋子，一隻底兒薄，一隻底兒厚，大概他腿有毛病；那些鞋頭呢？有方鞋頭、尖鞋頭、圓鞋頭、扁鞋頭、大鞋頭；有的鞋頭朝我，有的卻隻能看見鞋後跟；有的步子快，有的顫顫悠悠，有的則站著不動……咦！我好像進入一個奇妙的腳的世界，不覺癡呆了。