鐵臂阿童木，對於日本的動漫產業的發展來說，是標誌性的形象。1963年，日本的第一部在電視上連續播出的動畫作品，就是鐵臂阿童木，而它的創作者就是手塚治蟲。我們有幸來到了手塚治蟲的工作室。在工作室外的牆上，有這樣一張宣傳畫，畫上有這樣幾個字：“漫畫原點”。的確，對於很多中國的朋友來說，我們似乎來到了鐵臂阿童木的一個創作原點，更是日本動漫產業發展的一個原點。
創作出阿童木的手塚治蟲先生的工作室，位於東京市崎玉縣。這是一個看上去很不起眼的樓房，但腳底噴火的神氣阿童木，就是從這裏走向世界的。手塚治蟲是日本的“動漫之父”，雖然早已去世，但至今在日本依然享有很高的聲望，我們分別拍攝了他當年的工作室、畫稿等。這幢大樓，現在依然叫手塚治蟲工作室，許多優秀的漫畫家，包括有來自中國的漫畫家在這裏工作，新的動漫作品依然一部部地創作出來。
1980年，中央電視台播放了日本動畫片《鐵臂阿童木》，從此這個無所畏懼的阿童木便深入人心。阿童木是我們引進的第一部日本動漫作品，中國觀眾正是通過阿童木開始認識了日本的動漫。那麽這個可愛的精靈是怎麽創造出來的?它的作者又是一個什麽樣的人呢?答案就在這個普通的樓房裏。
一走進這個帶有紀念館性質的工作室，鐵臂阿童木的形象就迎麵而來，哪兒都有。在這間不大的房子裏，擺放著手塚治蟲先生筆下的各種人物的模型，仿佛就進入了手塚治蟲先生的漫畫世界。鐵臂阿童木的“父親”手塚治蟲先生從1951年的時候，開始在報紙上連載《鐵臂阿童木》，1963年把它變成了電視版。變成電視版，就意味著產業這兩個字成為一種可能。
手塚製片公司總經理同時也是日本動漫協會的理事長鬆穀孝征說首仲先生的工作室是按原樣保存下來的。“這是以前手塚先生用來創作動畫的桌子，是個透視台，燈光是從桌麵底下向上打的。因為當時手塚先生是近視眼，所以說把桌子稍微抬高了一些。根據不同的創作漫畫類型，手塚治蟲先生在創作的時候，選擇不同的桌子。”
鬆穀孝征說：手塚治蟲先生是在醫院去世的，他說最後一句話是：“拜託你，讓我工作吧!”，還掙紮著想從病床上坐起來。可見他對工作的認真達到那樣的程度。
阿童木的作者手塚治蟲，1928年11月3日生於日本大阪，1945年進入大阪大學學習醫學。後來在耐良縣的醫科大學獲得醫學博士學位。在大學期間，手塚治蟲就非常喜歡畫漫畫。1951年，應一本雜誌的邀請，手塚治蟲先生創作出了以科學為話題的漫畫《鐵臂阿童木》，從此，手塚治蟲棄醫從畫，開始走上職業漫畫家的道路。繼阿童木之後，他又先後創作出了《森林大地》、《陽光之樹》、《火鳥》等一係列的作品。
感受動漫神話(2)
在手塚治蟲之前，日本漫畫隻有一些單純的兒童漫畫，或者是政治漫畫、諷刺漫畫，而手塚治蟲則開拓了更多的漫畫領域，創作了各種各樣的漫畫。鐵臂阿童木是日本30分鍾電視動畫的基礎。此前，雖然日本也有很多人從事動漫的創作。在他之後，也出現了像宮崎駿那樣有名的動漫導演，但是最初開拓了全新動漫領域的人物，還是手塚治蟲。正因為有了他，日本動漫才得到了更加廣泛的發展。因而他被稱為“漫畫之神”。
1989年，將漫畫視作自己生命的手塚治蟲因病去世。在近40年的繪畫生涯中，他一共留下15萬張漫畫手稿。在他40年的工作生涯中，他起碼一天要畫10張。每天畫10張，持續40年才有手塚先生最後的成就。
鬆穀孝征告訴我們，手塚先生在從事動畫創作之餘，有時候還上一些電視節目，或者去國外表演，進行國際交流。即便那樣，他還堅持平均每天畫10張漫畫。
很多人去探尋日本動漫為什麽發展起來的秘訣，總會去想很深很深的道理。我覺得第一個恐怕也是最重要的一個秘訣就是，你是不是真的特別的投入，把動漫當作自己命一樣去對待。
在手塚先生工作室的牆上，我們還發現掛著兩張委任書。一個是鐵臂阿童木所在的城市，也就是“新座”市的警署，委任鐵臂阿童木當一天的署長的委任書。另一張是委任他當一天市長的。可見阿童木在當地的影響。
在手塚治蟲先生的工作室，除了他曾經工作過的房間外，還有一個最重要的地方，就是被這裏人稱作“金庫”的房間。
鬆穀孝征打開一扇像銀行金庫似的鐵門說，這是個倉庫，即便整座樓因為火災都被燒掉，這裏麵也不會被破壞的。所以這裏的“金庫”是另一個“金”的意思，它這裏不一定藏的是金子，這裏存放的都是手塚先生很多珍貴的手稿。這裏是一個創作的“金庫”。
鬆穀孝征給我們拿出來《鐵臂阿童木》的原稿說，這個是從52年開始連載的，距現在已經有55年了。我們非常小心地把它保護下來。對我們來說，這是寶貝一樣的東西，光這一本估計得要幾百萬日元吧!
如今，在手塚治蟲先生工作過的這個樓裏，仍然有很多人在從事著漫畫創作。在這個新的創作隊伍中，我們意外地碰到了一個來自中國學習動慢創作的小夥子。我們問他你到這來之後，感觸最深的是什麽?他說，感覺這裏完完全全是一個純粹的創作的氛圍。我問他，中國的動漫也要發展的話，你覺得最該借鑑的是什麽?他說是“態度”。
現在日本漫畫是在20世紀50年代之後開始形成的，1950年到1970年的20年間，是日本漫畫確立風格和技法的一個時代。此後的1970年到1980年，這10年是日本漫畫發展的黃金10年。這期間湧現出了大量的優秀漫畫家和漫畫作品。1980年以後，隨著電視的普及，電腦技術的應用，日本真正進入了動漫時代，動漫也發展成了今天的一個文化產業。
從阿童木誕生到現在雖然已經過去50多年了，但它的商品開發卻從沒有停止。幾十年來，各種阿童木的產品已經超過100種。鬆穀說，動畫創作是一個非常花錢的行業。我們這裏製作的動漫有很多都是虧損的，幸虧有了這些商品，才能彌補赤字。
動漫的商業開發，帶來了可觀的經濟利益。而成功的商業開發，又促進了動漫事業的發展。經過幾十年的發展，日本已成為世界上最大的動漫製作和輸出國。目前全球播放的動漫作品中，有60%來自日本。
“以漫畫為基礎，誕生了電視動畫，逐漸出現了個性鮮明的動畫人物和結構緊湊的故事情節。正是因為這些，日本動漫獲得了巨大成功。這種比較受歡迎的動漫都有一個個性鮮明的主人公，而圍繞那些主人公，會開發出很多商品，這也就是‘商品化’。動漫的dvd、錄像帶的銷售會起很大作用，不過那些周邊商品以及遊戲的開發也占了很重要的一部分。”
感受動漫神話(3)
如果說阿童木是一個裏程碑，永遠矗立在了日本動漫史了的話，那另一個為我們所熟知的日本動漫作品《機器貓》，則可以說是日本動漫不斷變化，不斷發展的一個代言。
創作出阿童木的手塚治蟲先生的工作室，位於東京市崎玉縣。這是一個看上去很不起眼的樓房，但腳底噴火的神氣阿童木，就是從這裏走向世界的。手塚治蟲是日本的“動漫之父”，雖然早已去世，但至今在日本依然享有很高的聲望，我們分別拍攝了他當年的工作室、畫稿等。這幢大樓，現在依然叫手塚治蟲工作室，許多優秀的漫畫家，包括有來自中國的漫畫家在這裏工作，新的動漫作品依然一部部地創作出來。
1980年，中央電視台播放了日本動畫片《鐵臂阿童木》，從此這個無所畏懼的阿童木便深入人心。阿童木是我們引進的第一部日本動漫作品，中國觀眾正是通過阿童木開始認識了日本的動漫。那麽這個可愛的精靈是怎麽創造出來的?它的作者又是一個什麽樣的人呢?答案就在這個普通的樓房裏。
一走進這個帶有紀念館性質的工作室，鐵臂阿童木的形象就迎麵而來，哪兒都有。在這間不大的房子裏，擺放著手塚治蟲先生筆下的各種人物的模型，仿佛就進入了手塚治蟲先生的漫畫世界。鐵臂阿童木的“父親”手塚治蟲先生從1951年的時候，開始在報紙上連載《鐵臂阿童木》，1963年把它變成了電視版。變成電視版，就意味著產業這兩個字成為一種可能。
手塚製片公司總經理同時也是日本動漫協會的理事長鬆穀孝征說首仲先生的工作室是按原樣保存下來的。“這是以前手塚先生用來創作動畫的桌子，是個透視台，燈光是從桌麵底下向上打的。因為當時手塚先生是近視眼，所以說把桌子稍微抬高了一些。根據不同的創作漫畫類型，手塚治蟲先生在創作的時候，選擇不同的桌子。”
鬆穀孝征說：手塚治蟲先生是在醫院去世的，他說最後一句話是：“拜託你，讓我工作吧!”，還掙紮著想從病床上坐起來。可見他對工作的認真達到那樣的程度。
阿童木的作者手塚治蟲，1928年11月3日生於日本大阪，1945年進入大阪大學學習醫學。後來在耐良縣的醫科大學獲得醫學博士學位。在大學期間，手塚治蟲就非常喜歡畫漫畫。1951年，應一本雜誌的邀請，手塚治蟲先生創作出了以科學為話題的漫畫《鐵臂阿童木》，從此，手塚治蟲棄醫從畫，開始走上職業漫畫家的道路。繼阿童木之後，他又先後創作出了《森林大地》、《陽光之樹》、《火鳥》等一係列的作品。
感受動漫神話(2)
在手塚治蟲之前，日本漫畫隻有一些單純的兒童漫畫，或者是政治漫畫、諷刺漫畫，而手塚治蟲則開拓了更多的漫畫領域，創作了各種各樣的漫畫。鐵臂阿童木是日本30分鍾電視動畫的基礎。此前，雖然日本也有很多人從事動漫的創作。在他之後，也出現了像宮崎駿那樣有名的動漫導演，但是最初開拓了全新動漫領域的人物，還是手塚治蟲。正因為有了他，日本動漫才得到了更加廣泛的發展。因而他被稱為“漫畫之神”。
1989年，將漫畫視作自己生命的手塚治蟲因病去世。在近40年的繪畫生涯中，他一共留下15萬張漫畫手稿。在他40年的工作生涯中，他起碼一天要畫10張。每天畫10張，持續40年才有手塚先生最後的成就。
鬆穀孝征告訴我們，手塚先生在從事動畫創作之餘，有時候還上一些電視節目，或者去國外表演，進行國際交流。即便那樣，他還堅持平均每天畫10張漫畫。
很多人去探尋日本動漫為什麽發展起來的秘訣，總會去想很深很深的道理。我覺得第一個恐怕也是最重要的一個秘訣就是，你是不是真的特別的投入，把動漫當作自己命一樣去對待。
在手塚先生工作室的牆上，我們還發現掛著兩張委任書。一個是鐵臂阿童木所在的城市，也就是“新座”市的警署，委任鐵臂阿童木當一天的署長的委任書。另一張是委任他當一天市長的。可見阿童木在當地的影響。
在手塚治蟲先生的工作室，除了他曾經工作過的房間外，還有一個最重要的地方，就是被這裏人稱作“金庫”的房間。
鬆穀孝征打開一扇像銀行金庫似的鐵門說，這是個倉庫，即便整座樓因為火災都被燒掉，這裏麵也不會被破壞的。所以這裏的“金庫”是另一個“金”的意思，它這裏不一定藏的是金子，這裏存放的都是手塚先生很多珍貴的手稿。這裏是一個創作的“金庫”。
鬆穀孝征給我們拿出來《鐵臂阿童木》的原稿說，這個是從52年開始連載的，距現在已經有55年了。我們非常小心地把它保護下來。對我們來說，這是寶貝一樣的東西，光這一本估計得要幾百萬日元吧!
如今，在手塚治蟲先生工作過的這個樓裏，仍然有很多人在從事著漫畫創作。在這個新的創作隊伍中，我們意外地碰到了一個來自中國學習動慢創作的小夥子。我們問他你到這來之後，感觸最深的是什麽?他說，感覺這裏完完全全是一個純粹的創作的氛圍。我問他，中國的動漫也要發展的話，你覺得最該借鑑的是什麽?他說是“態度”。
現在日本漫畫是在20世紀50年代之後開始形成的，1950年到1970年的20年間，是日本漫畫確立風格和技法的一個時代。此後的1970年到1980年，這10年是日本漫畫發展的黃金10年。這期間湧現出了大量的優秀漫畫家和漫畫作品。1980年以後，隨著電視的普及，電腦技術的應用，日本真正進入了動漫時代，動漫也發展成了今天的一個文化產業。
從阿童木誕生到現在雖然已經過去50多年了，但它的商品開發卻從沒有停止。幾十年來，各種阿童木的產品已經超過100種。鬆穀說，動畫創作是一個非常花錢的行業。我們這裏製作的動漫有很多都是虧損的，幸虧有了這些商品，才能彌補赤字。
動漫的商業開發，帶來了可觀的經濟利益。而成功的商業開發，又促進了動漫事業的發展。經過幾十年的發展，日本已成為世界上最大的動漫製作和輸出國。目前全球播放的動漫作品中，有60%來自日本。
“以漫畫為基礎，誕生了電視動畫，逐漸出現了個性鮮明的動畫人物和結構緊湊的故事情節。正是因為這些，日本動漫獲得了巨大成功。這種比較受歡迎的動漫都有一個個性鮮明的主人公，而圍繞那些主人公，會開發出很多商品，這也就是‘商品化’。動漫的dvd、錄像帶的銷售會起很大作用，不過那些周邊商品以及遊戲的開發也占了很重要的一部分。”
感受動漫神話(3)
如果說阿童木是一個裏程碑，永遠矗立在了日本動漫史了的話，那另一個為我們所熟知的日本動漫作品《機器貓》，則可以說是日本動漫不斷變化，不斷發展的一個代言。