這個神話和聖經中夏娃的故事有太多相似之處。夏娃是把罪惡帶進伊甸園的女人。潘多拉不僅取代了夏娃的位置成為第一個女人（這是極其異端的說法），而且和教會的要求相反，她是一個帶來祝福的女人。在教會眼中，這種事情怎麽能發生在女人身上呢！所以她的故事被改寫，她裝滿祝福的玉瓶也就成了裝滿邪惡的盒子。教會從此不允許畫家把神聖的女性和盒子畫在一起。
法國畫家讓·古尚於1550年更大膽地打破了傳統，他創作了《夏娃，第一個潘多拉》（現存於羅浮宮），但就算是她也沒有拿盒子。古尚改變了潘多拉原來的故事，在她身邊畫了兩個瓶子和一個髑髏。雖然他把她的名字寫在了畫中，這位潘多拉卻沒有受到任何直接批評，因為所有人都把這幅畫看作又一幅描繪抹大拉在山洞中生活的作品。它被稱為第一幅偉大的法國斜倚裸體畫。直到19世紀，這幅潘多拉作品的藝術價值才廣受認可。這是因為在浪漫的維多利亞時期，以英國為首出現了一場藝術運動，法國和美國也被席捲進來。
還有一幅名為《神聖的寓言》的繪畫作品，它和《阿諾菲尼的婚禮》同為藝術領域難以猜透的謎。但是這幅畫和揚·範·艾克的雙人肖像的不同之處在於，畫麵的寓意其實非常明顯。人們之所以對它爭論不休主要是因為沒有弄清畫麵中瑪利亞·抹大拉的地位。這幅板畫是由和達文西同時代的維也納畫家喬凡尼·貝利尼於1500年左右創作的。
在基督教藝術領域，其實隻有一個真正的隱喻。正如揚·普羅弗所解釋的一樣，它就是耶穌和瑪利亞·抹大拉的關係。其他基督教繪畫也可能是隱喻性的作品，畫麵充滿象徵符號，但它們的基本含意都是很容易弄清的。但是和抹大拉相關的隱喻總是謎一般的寓言故事，懂得密碼的人馬上就能明白，但對此不熟悉的人將會永遠困惑。
把王室血統比喻為葡萄樹已經成為聖杯傳說的一部分，這是從《舊約·以賽亞書》第11章開始的：“從耶西的本必發一條，從他根生的枝子必結果實”.耶西是以色列的大衛王的父親，是波阿斯和摩押女子路得的孫子。猶大王室就是耶西的後代，他們像葡萄樹一樣代代相傳。用《聖經》中耶穌自己的話說就是：“我是真葡萄樹”（《約翰福音》）。
貝利尼的《神聖的寓言》（見圖49）用一幅畫就傳遞了這個生生不息的主題，而且表達出這是通過瑪利亞·抹大拉傳遞下去的。在畫麵中，耶西穿著紅袍，手中拿著一把劍（象徵著王權，和普羅弗的畫中一樣），一根樹枝從他的胳膊上生長出來，代表“從耶西的本必發一條”，正如《以賽亞書》中所描述的一樣。在畫麵左邊，路得（聖經故事中的寡婦）雙眼向上看著，而耶穌的母親瑪利亞從一個石雕的王座上起身。在瑪利亞身後，耶穌站在湖邊凝視著湖水。在耶西右邊，瑪利亞的丈夫約瑟倚在欄杆上看著幾個孩子玩耍。但是這幅畫的中心坐著表情謙虛低頭沉思的瑪利亞·抹大拉，她戴著表明救世主新娘身份的王冠。從聖母瑪利亞和耶西的身體語言上看，他們顯然是在向她致敬。加圖49《神聖的寓言》
為什麽抹大拉被描繪成悔過的妓女？
如今在各美術館和藝術博物館中，瑪利亞·抹大拉的肖像館藏已經很豐富了。她是被畫家選用最多的古典人物，但畫家們當時並不是在為美術館和博物館畫像。當然，那時也有一些自由創作的作品，但大多數作品主題還是由出資人指定的。文藝復興時期最主要的資助人和購買者是富有的貴族和王室。大多數義大利繪畫作品是由教會資助的。這就引出了一個自相矛盾的地方。既然教會想方設法要掩蓋瑪利亞·抹大拉真正的身份和經歷，為什麽他們出資購買她的繪畫和雕塑呢？主教們指責抹大拉是罪人和妓女，那麽為什麽他們想用她的形象來裝飾神聖的教堂呢？
最近，維吉尼亞斯威特布萊爾學院藝術史係的克裏斯多佛·維特科姆調查了16世紀一次教會委託畫家作畫的過程。隨後他發表了一篇出色的報告，闡述了教會和瑪利亞·抹大拉在藝術品領域的關係。他的文章發表在2002年6月的《藝術論壇》中，題為《交際花的禮拜堂》，其中提到了文藝復興運動鼎盛時期的畫家拉斐爾的畫室。
拉斐爾曾經師從達文西和米開朗基羅，在他短暫的一生中創作出無數傑作，其中大部分是在他生命的最後十年完成的。在建築師布拉曼特的建議下，教皇儒略二世於1508年把他召到羅馬，他成為備受尊敬的“繪畫王子”.但拉斐爾在1520年就去世了，死時年僅37歲。他的畫室由最出色的兩個弟子朱利奧·羅馬諾和吉恩弗朗西斯科·佩尼共同繼承。不久後，他們受委託為羅馬聖三一教堂裏的瑪利亞·抹大拉禮拜堂作畫。他們的任務是畫一組“不要擁抱我”場景的祭壇組畫和四幅與瑪利亞·抹大拉相關的壁畫。喬爾喬·瓦薩裏於1568年曾經寫到這件事，他確認委託人是一名“妓女”（unameretrice）。而且在他寫作的時候，禮拜堂裏已經有了很像“羅馬一個著名交際花”（unafamosissimacortigianadiroma）的大理石雕像。
1537年，另一位畫家皮裏諾·德爾·瓦加被請來在禮拜堂中畫更多抹大拉的肖像。禮拜堂中的所有藝術品一直保存到19世紀重新裝修的時候。這在今天看來真不可思議，那時出自拉斐爾畫室的藝術品僅僅被當成裝飾品，就像起居室裏的舊家具一樣被隨意丟棄。但幸運的是，其中一部分作品被保存下來。“不要擁抱我”祭壇組畫現存於馬德裏的普拉多美術館。一幅抹大拉被天使包圍的壁畫現存於倫敦國家美術館。皮埃爾-讓·馬裏特（1694-1774年），百科全書《流行建築》的出版者，曾經提到禮拜堂在被重新裝修之前有一幅瑪利亞·抹大拉的壁畫，是她在西門家中為耶穌的腳塗油的情景，畫中有馬大、聖母和耶穌；還有一幅描繪抹大拉在荒野中的壁畫。
法國畫家讓·古尚於1550年更大膽地打破了傳統，他創作了《夏娃，第一個潘多拉》（現存於羅浮宮），但就算是她也沒有拿盒子。古尚改變了潘多拉原來的故事，在她身邊畫了兩個瓶子和一個髑髏。雖然他把她的名字寫在了畫中，這位潘多拉卻沒有受到任何直接批評，因為所有人都把這幅畫看作又一幅描繪抹大拉在山洞中生活的作品。它被稱為第一幅偉大的法國斜倚裸體畫。直到19世紀，這幅潘多拉作品的藝術價值才廣受認可。這是因為在浪漫的維多利亞時期，以英國為首出現了一場藝術運動，法國和美國也被席捲進來。
還有一幅名為《神聖的寓言》的繪畫作品，它和《阿諾菲尼的婚禮》同為藝術領域難以猜透的謎。但是這幅畫和揚·範·艾克的雙人肖像的不同之處在於，畫麵的寓意其實非常明顯。人們之所以對它爭論不休主要是因為沒有弄清畫麵中瑪利亞·抹大拉的地位。這幅板畫是由和達文西同時代的維也納畫家喬凡尼·貝利尼於1500年左右創作的。
在基督教藝術領域，其實隻有一個真正的隱喻。正如揚·普羅弗所解釋的一樣，它就是耶穌和瑪利亞·抹大拉的關係。其他基督教繪畫也可能是隱喻性的作品，畫麵充滿象徵符號，但它們的基本含意都是很容易弄清的。但是和抹大拉相關的隱喻總是謎一般的寓言故事，懂得密碼的人馬上就能明白，但對此不熟悉的人將會永遠困惑。
把王室血統比喻為葡萄樹已經成為聖杯傳說的一部分，這是從《舊約·以賽亞書》第11章開始的：“從耶西的本必發一條，從他根生的枝子必結果實”.耶西是以色列的大衛王的父親，是波阿斯和摩押女子路得的孫子。猶大王室就是耶西的後代，他們像葡萄樹一樣代代相傳。用《聖經》中耶穌自己的話說就是：“我是真葡萄樹”（《約翰福音》）。
貝利尼的《神聖的寓言》（見圖49）用一幅畫就傳遞了這個生生不息的主題，而且表達出這是通過瑪利亞·抹大拉傳遞下去的。在畫麵中，耶西穿著紅袍，手中拿著一把劍（象徵著王權，和普羅弗的畫中一樣），一根樹枝從他的胳膊上生長出來，代表“從耶西的本必發一條”，正如《以賽亞書》中所描述的一樣。在畫麵左邊，路得（聖經故事中的寡婦）雙眼向上看著，而耶穌的母親瑪利亞從一個石雕的王座上起身。在瑪利亞身後，耶穌站在湖邊凝視著湖水。在耶西右邊，瑪利亞的丈夫約瑟倚在欄杆上看著幾個孩子玩耍。但是這幅畫的中心坐著表情謙虛低頭沉思的瑪利亞·抹大拉，她戴著表明救世主新娘身份的王冠。從聖母瑪利亞和耶西的身體語言上看，他們顯然是在向她致敬。加圖49《神聖的寓言》
為什麽抹大拉被描繪成悔過的妓女？
如今在各美術館和藝術博物館中，瑪利亞·抹大拉的肖像館藏已經很豐富了。她是被畫家選用最多的古典人物，但畫家們當時並不是在為美術館和博物館畫像。當然，那時也有一些自由創作的作品，但大多數作品主題還是由出資人指定的。文藝復興時期最主要的資助人和購買者是富有的貴族和王室。大多數義大利繪畫作品是由教會資助的。這就引出了一個自相矛盾的地方。既然教會想方設法要掩蓋瑪利亞·抹大拉真正的身份和經歷，為什麽他們出資購買她的繪畫和雕塑呢？主教們指責抹大拉是罪人和妓女，那麽為什麽他們想用她的形象來裝飾神聖的教堂呢？
最近，維吉尼亞斯威特布萊爾學院藝術史係的克裏斯多佛·維特科姆調查了16世紀一次教會委託畫家作畫的過程。隨後他發表了一篇出色的報告，闡述了教會和瑪利亞·抹大拉在藝術品領域的關係。他的文章發表在2002年6月的《藝術論壇》中，題為《交際花的禮拜堂》，其中提到了文藝復興運動鼎盛時期的畫家拉斐爾的畫室。
拉斐爾曾經師從達文西和米開朗基羅，在他短暫的一生中創作出無數傑作，其中大部分是在他生命的最後十年完成的。在建築師布拉曼特的建議下，教皇儒略二世於1508年把他召到羅馬，他成為備受尊敬的“繪畫王子”.但拉斐爾在1520年就去世了，死時年僅37歲。他的畫室由最出色的兩個弟子朱利奧·羅馬諾和吉恩弗朗西斯科·佩尼共同繼承。不久後，他們受委託為羅馬聖三一教堂裏的瑪利亞·抹大拉禮拜堂作畫。他們的任務是畫一組“不要擁抱我”場景的祭壇組畫和四幅與瑪利亞·抹大拉相關的壁畫。喬爾喬·瓦薩裏於1568年曾經寫到這件事，他確認委託人是一名“妓女”（unameretrice）。而且在他寫作的時候，禮拜堂裏已經有了很像“羅馬一個著名交際花”（unafamosissimacortigianadiroma）的大理石雕像。
1537年，另一位畫家皮裏諾·德爾·瓦加被請來在禮拜堂中畫更多抹大拉的肖像。禮拜堂中的所有藝術品一直保存到19世紀重新裝修的時候。這在今天看來真不可思議，那時出自拉斐爾畫室的藝術品僅僅被當成裝飾品，就像起居室裏的舊家具一樣被隨意丟棄。但幸運的是，其中一部分作品被保存下來。“不要擁抱我”祭壇組畫現存於馬德裏的普拉多美術館。一幅抹大拉被天使包圍的壁畫現存於倫敦國家美術館。皮埃爾-讓·馬裏特（1694-1774年），百科全書《流行建築》的出版者，曾經提到禮拜堂在被重新裝修之前有一幅瑪利亞·抹大拉的壁畫，是她在西門家中為耶穌的腳塗油的情景，畫中有馬大、聖母和耶穌；還有一幅描繪抹大拉在荒野中的壁畫。