如果他們不是阿諾尼菲夫婦，又會是誰呢？有人認為這是揚和瑪格麗塔·範·艾克夫婦的畫像，但畫中的女性和揚不久後所畫的妻子的肖像毫無相像之處。她們惟一的共同點就是那塊白頭巾，但在當時所有婦女都戴同樣的白頭巾。而且，就算這幅雙人肖像畫的確是婚禮場麵，它也不可能是範·艾克夫婦的婚禮。他們早在9年之前的1425年就結婚了。
除了這幅畫外，柏林博物館於1886年還收藏了一幅沒有簽名的半身肖像，畫麵上的男子和這幅畫上的非常相似。它原本收藏於英格蘭的奧爾頓塔中，但什魯斯伯裏伯爵委託奧斯陸的拍賣人把它賣到了國外。畫上的男子戴著鬆鬆的、類似於穆斯林頭巾的紅頭巾。在它到達柏林之前並沒有名字。但到柏林博物館之後（由於看到倫敦國家美術館給那對夫婦的畫像所取的名字），這幅肖像畫被取名為《喬凡尼·阿諾尼菲》，畫家也被標註為揚·範·艾克。
由於揚·範·艾克創作了《根特祭壇畫》，他被認為是使用複雜的繪畫隱喻的大師（也許還是創始人）。《阿諾菲尼的婚禮》是文藝復興時代開始的標誌。這是第一幅真正的油畫，和以前的蛋彩畫或者油彩和蛋彩混合的畫都不同。由於揚的先驅地位，他被認為是當時最重要的畫家之一。
和在《根特祭壇畫》中一樣，這幅雙人肖像畫也運用了大量象徵符號和象徵形式。哈布森博士在開放大學的節目中說：“這幅畫表達的意義太多了，要想弄清它幾乎要窮一生之力。”
畫麵上這對男女的穿著都很正式，男人顯然穿著外出服，但他們卻是在臥室裏。房間前後分別有兩雙木屣式的拖鞋，也許代表這是他們兩人的臥室。雖然是白天，吊燈上卻有一支點燃的蠟燭。桌上有三個橙，窗台上還有一個。橙一般是純潔的象徵，但是畫中的女人已經懷孕了。女人的腳前還有一隻小波倫亞狗。畫麵後方的牆上掛著帶綠穗的琥珀珠子。在整體色調淡雅的房間中，床單和幔帳卻是大紅色的，長椅的椅罩和軟墊也是如此。打開的窗外是一棵結著成熟的紅果的樹。金光閃爍的黃銅吊燈的分支被設計成百合花飾、十字架和皇冠的形狀。床邊有一把高背椅，椅背上刻著一個女人打敗龍的畫麵。椅子上還掛著一把打掃塵土的刷子。男人的右手做出一個直立的手勢，這是他主導身份的標誌。
在整個20世紀，人們對它進行了各種各樣的研究。雖然這幅畫的每個細節都被琢磨得一清二楚，研究者還是覺得漏掉了什麽。也許是一個隱藏著的信息或者是某種含意。“雖然在所有著名傑作中，關於這幅畫的研究報告和資料是最多的，但我們還是覺得畫中仍然隱藏著一些東西。”這種可能性的確存在。
在文藝復興時期，荷蘭和佛蘭德畫派的宗教藝術自成一格。它獨具特色，和義大利畫派的作品有顯著不同。無論是因為巧妙的藝術設計，還是因為畫家們不在意過去，他們的特點就在於喜歡把《聖經》中的場景搬進當時的背景中。勃魯蓋爾的名作《伯利恆報名登記》就是一例。畫麵中有約瑟和瑪利亞，描述了耶穌出生前的人口普查的場景。畫中都是紅磚房，教堂的屋頂也帶有鮮明的荷蘭特色。羅傑·範·德·韋登的《聖路加畫聖母像》是一幅佛蘭德畫派的室內畫，畫中人物穿著15世紀的服裝。在佛蘭德派藝術大師弗雷馬勒的作品《瑪利亞的婚禮》中，不僅人物穿著15世紀的服裝，場景也設定在華麗的哥德式建築中。在約斯·凡·克萊弗的《聖家庭》中，約瑟戴著荷蘭農夫的幅子，還有一副眼鏡。其他作品中常有荷蘭著名的風車和穿戴著中世紀閃亮盔甲的騎士。
那一時期的荷蘭畫家常常把聖經中的場景搬到他們熟悉的環境中來，但大多數畫麵都很容易被認出，這是因為主題鮮明。一個被釘在十字架上、下麵站著三個女子的男人肯定是耶穌，就算旁邊有穿著盔甲的騎士和風車也不會被認錯。但如果是人們不熟悉的場景呢？例如羅傑·範·德·韋登的《讀書的瑪利亞·抹大拉》。畫中的家具、書和人物所穿的衣服都是和畫家同時代的。如果沒有香油瓶，人們絕不會想到畫中的女人是誰。另一線索當然是女人的綠衣服和白頭巾。這和揚·範·艾克所畫的雙人肖像中女人的穿著一模一樣。也許我們應該再看看在這幅畫中遺漏了什麽。
繪畫中隱含著什麽異教象徵？
臥室中的夫婦被象徵生育和王室的符號所包圍，吊燈上的百合花飾更是法國王室的象徵。但吊燈上的王冠是上下顛倒的，代表王朝的終結。樹上的紅色果實已經成熟，女人也懷孕了。白天燃燒著的蠟燭說明這是一個神聖的場合。在繪畫中，狗代表忠誠。但是和莊嚴的場景相矛盾的是大紅色的床，這是異教的象徵。而刻在椅背上的女人似乎擊敗了一條龍，這讓我們想起《啟示錄》中有關desposynic被迫害的描述。
現在讓我們看看畫麵的背景，這幅作品的中心似乎不是這對夫婦，而是牆上懸掛的鏡子，鏡子下方是他們的胳膊組成的v字形。（不幸的是，書中的小圖顯示得不太清楚，但這幅圖的大幅複製品應該很容易找到。）
畫家對於這麵鏡子的描繪相當細緻。由於是凸麵鏡，它呈現了所有場景的反麵圖，包括夫婦前麵的門和正在進門的兩個人。但更令人感興趣的是鏡框，正是在這裏，我們發現了和畫麵不太協調的聖經場景。雖然粗看下來這幅畫是單一的室內場景，但鏡子周圍的十個圓形中各有一幅獨立完整的微型畫。它們描繪了耶穌受難和死亡的整個過程，從正下方偏左的那幅圖開始，按照順時針方向排列，這十幅圖分別是：1）在客西馬尼被出賣，2）在該亞法麵前受審，3）被羅馬士兵鞭笞，4）背負十字架去髑髏地，5）受難，6）從十字架上解救下來，7）埋葬和哀悼，8）來到地獄邊緣，9）復活，10）墓園。最後一幅畫在鏡子的正下方，復活後的耶穌和瑪利亞·抹大拉馬上就要在墓園中相遇，說出“不要擁抱我”.
除了這幅畫外，柏林博物館於1886年還收藏了一幅沒有簽名的半身肖像，畫麵上的男子和這幅畫上的非常相似。它原本收藏於英格蘭的奧爾頓塔中，但什魯斯伯裏伯爵委託奧斯陸的拍賣人把它賣到了國外。畫上的男子戴著鬆鬆的、類似於穆斯林頭巾的紅頭巾。在它到達柏林之前並沒有名字。但到柏林博物館之後（由於看到倫敦國家美術館給那對夫婦的畫像所取的名字），這幅肖像畫被取名為《喬凡尼·阿諾尼菲》，畫家也被標註為揚·範·艾克。
由於揚·範·艾克創作了《根特祭壇畫》，他被認為是使用複雜的繪畫隱喻的大師（也許還是創始人）。《阿諾菲尼的婚禮》是文藝復興時代開始的標誌。這是第一幅真正的油畫，和以前的蛋彩畫或者油彩和蛋彩混合的畫都不同。由於揚的先驅地位，他被認為是當時最重要的畫家之一。
和在《根特祭壇畫》中一樣，這幅雙人肖像畫也運用了大量象徵符號和象徵形式。哈布森博士在開放大學的節目中說：“這幅畫表達的意義太多了，要想弄清它幾乎要窮一生之力。”
畫麵上這對男女的穿著都很正式，男人顯然穿著外出服，但他們卻是在臥室裏。房間前後分別有兩雙木屣式的拖鞋，也許代表這是他們兩人的臥室。雖然是白天，吊燈上卻有一支點燃的蠟燭。桌上有三個橙，窗台上還有一個。橙一般是純潔的象徵，但是畫中的女人已經懷孕了。女人的腳前還有一隻小波倫亞狗。畫麵後方的牆上掛著帶綠穗的琥珀珠子。在整體色調淡雅的房間中，床單和幔帳卻是大紅色的，長椅的椅罩和軟墊也是如此。打開的窗外是一棵結著成熟的紅果的樹。金光閃爍的黃銅吊燈的分支被設計成百合花飾、十字架和皇冠的形狀。床邊有一把高背椅，椅背上刻著一個女人打敗龍的畫麵。椅子上還掛著一把打掃塵土的刷子。男人的右手做出一個直立的手勢，這是他主導身份的標誌。
在整個20世紀，人們對它進行了各種各樣的研究。雖然這幅畫的每個細節都被琢磨得一清二楚，研究者還是覺得漏掉了什麽。也許是一個隱藏著的信息或者是某種含意。“雖然在所有著名傑作中，關於這幅畫的研究報告和資料是最多的，但我們還是覺得畫中仍然隱藏著一些東西。”這種可能性的確存在。
在文藝復興時期，荷蘭和佛蘭德畫派的宗教藝術自成一格。它獨具特色，和義大利畫派的作品有顯著不同。無論是因為巧妙的藝術設計，還是因為畫家們不在意過去，他們的特點就在於喜歡把《聖經》中的場景搬進當時的背景中。勃魯蓋爾的名作《伯利恆報名登記》就是一例。畫麵中有約瑟和瑪利亞，描述了耶穌出生前的人口普查的場景。畫中都是紅磚房，教堂的屋頂也帶有鮮明的荷蘭特色。羅傑·範·德·韋登的《聖路加畫聖母像》是一幅佛蘭德畫派的室內畫，畫中人物穿著15世紀的服裝。在佛蘭德派藝術大師弗雷馬勒的作品《瑪利亞的婚禮》中，不僅人物穿著15世紀的服裝，場景也設定在華麗的哥德式建築中。在約斯·凡·克萊弗的《聖家庭》中，約瑟戴著荷蘭農夫的幅子，還有一副眼鏡。其他作品中常有荷蘭著名的風車和穿戴著中世紀閃亮盔甲的騎士。
那一時期的荷蘭畫家常常把聖經中的場景搬到他們熟悉的環境中來，但大多數畫麵都很容易被認出，這是因為主題鮮明。一個被釘在十字架上、下麵站著三個女子的男人肯定是耶穌，就算旁邊有穿著盔甲的騎士和風車也不會被認錯。但如果是人們不熟悉的場景呢？例如羅傑·範·德·韋登的《讀書的瑪利亞·抹大拉》。畫中的家具、書和人物所穿的衣服都是和畫家同時代的。如果沒有香油瓶，人們絕不會想到畫中的女人是誰。另一線索當然是女人的綠衣服和白頭巾。這和揚·範·艾克所畫的雙人肖像中女人的穿著一模一樣。也許我們應該再看看在這幅畫中遺漏了什麽。
繪畫中隱含著什麽異教象徵？
臥室中的夫婦被象徵生育和王室的符號所包圍，吊燈上的百合花飾更是法國王室的象徵。但吊燈上的王冠是上下顛倒的，代表王朝的終結。樹上的紅色果實已經成熟，女人也懷孕了。白天燃燒著的蠟燭說明這是一個神聖的場合。在繪畫中，狗代表忠誠。但是和莊嚴的場景相矛盾的是大紅色的床，這是異教的象徵。而刻在椅背上的女人似乎擊敗了一條龍，這讓我們想起《啟示錄》中有關desposynic被迫害的描述。
現在讓我們看看畫麵的背景，這幅作品的中心似乎不是這對夫婦，而是牆上懸掛的鏡子，鏡子下方是他們的胳膊組成的v字形。（不幸的是，書中的小圖顯示得不太清楚，但這幅圖的大幅複製品應該很容易找到。）
畫家對於這麵鏡子的描繪相當細緻。由於是凸麵鏡，它呈現了所有場景的反麵圖，包括夫婦前麵的門和正在進門的兩個人。但更令人感興趣的是鏡框，正是在這裏，我們發現了和畫麵不太協調的聖經場景。雖然粗看下來這幅畫是單一的室內場景，但鏡子周圍的十個圓形中各有一幅獨立完整的微型畫。它們描繪了耶穌受難和死亡的整個過程，從正下方偏左的那幅圖開始，按照順時針方向排列，這十幅圖分別是：1）在客西馬尼被出賣，2）在該亞法麵前受審，3）被羅馬士兵鞭笞，4）背負十字架去髑髏地，5）受難，6）從十字架上解救下來，7）埋葬和哀悼，8）來到地獄邊緣，9）復活，10）墓園。最後一幅畫在鏡子的正下方，復活後的耶穌和瑪利亞·抹大拉馬上就要在墓園中相遇，說出“不要擁抱我”.