聖母指的到底是瑪利亞還是抹大拉？
我在前麵的章節裏已經提到，列昂納多在1483年受委託之前，就已經有了受利比作品啟發而完成的習作。他隨時都有可能完成這幅作品，無論是獨自工作還是和其他畫家合作。就算他沒這樣做，列昂納多畫派的弟子在他死後也很有可能會替他完成。實際上，列昂納多的傳記作者們確實提到過第三幅《岩間聖母》，但是很難判斷它是否真的存在，因為這幅畫有很多非常逼真的贗品。一般的贗品都會完全忠實於原作。羅浮宮的或是國家美術館的這幅畫都有許多仿作。但國家美術館的《岩間瑪利亞》並不是羅浮宮的《岩間聖母》的仿作，因為它們在許多方麵都有顯著差別。如果真的有第三幅《岩間聖母》，那麽應該和前兩幅是不一樣的。實際上，在卡昂美術館就收藏著這樣一幅畫（見圖46）。加圖46《岩間抹大拉》
在這個版本中，盡管畫麵和原來大致相同，但還是有一個明顯的區別。從基本構圖來看，它和保存在羅浮宮的列昂納多的原作比較相似。畫中沒有蘆葦十字架，也沒有光環，那位女性天使伸著一根手指。很明顯，她又穿上了抹大拉常穿的紅綠色衣服。但最讓人吃驚的是聖母瑪利亞也穿著紅綠色的衣服，腰間有金帶，而且她的頭髮也紅了很多。事實上，她現在正是抹大拉的傳統形象。
在國家美術館的版本中，聖母瑪利亞衣服的下端加上了一朵與眾不同的花——一朵單獨的海芋百合（有時也被稱為馬蹄蓮）。這種花有著純白色的花瓣和細長錐形的黃色花蕊。這種花現在的正式名稱是詹特德斯奇亞（zantedeschia），是用義大利植物學家喬萬尼·詹特德斯奇亞（1773-1846年）的名字命名的。它經常出現在畫中是因為那美麗的而誇張的肉穗花蕊（spadix），該詞的詞幹來自希臘語的“棕櫚樹”，而在閃族語中對應的是“他瑪”（瑪利亞·抹大拉女兒的名字）。在澳大利亞的某些地方，海芋百合屬於“公告植物”（野草）；在美國，它是葬禮用花。然而在地中海沿岸的歐洲國家、南非以及英國，人們卻一直用它來編織新娘手中的花束。
在此我還要提出一個可能性，列昂納多在岩石的安排上可能受到了《舊約·雅歌》的影響。《雅歌》在第2章第13節（按當時的希臘語版本翻譯過來）中寫道：“葡萄樹的果子漸漸成熟……我的佳偶，我的美人，起來……我的鴿子啊，你在磐石穴中”.
這樣看來，海芋百合就是抹大拉的象徵。列昂納多從沒說過畫中人是聖母瑪利亞，這隻不過是後人的推測。他將她稱nostrasignora（我們的女主），這正是聖殿騎士和吟遊詩人對瑪利亞·抹大拉的稱呼。列昂納多也從未說明那兩個男孩就是耶穌和約翰，這也是後人的假想。此外，那個天使在每幅畫中都被畫成了女性。
在羅浮宮的那幅畫中，那個姑娘的翅膀甚至不如一個手勢明顯，顯然列昂納多並不願意給她加上翅膀，但無原罪始胎會要求他畫天使。這些畫讓我們有了非常有趣的猜想。我們能看到一位母親，而相對聖母瑪利亞來說，她更像瑪利亞·抹大拉。我們也能看到一個姑娘，明顯比男孩們年長。我們還能看到兩個男孩，其中一個比另一個年紀和個頭都大。隨著姑娘手指的方向，我們都會更注意那個稍大些的男孩。我們從畫麵的背景也能看出，盡管有些不太真實，但看上去更像是在歐洲，而不是聖地巴勒斯坦或者埃及。
考慮到所有細節，一個可能性誕生了。瑪利亞·抹大拉有三個孩子：一個女兒和兩個兒子，他們之間各差幾歲。我們將在後麵提到的，列昂納多·達·芬奇和抹大拉信徒組成的玫瑰十字會有著密切關係。因此，這幅岩間畫作極有可能就是抹大拉一家的浪漫寫照。
第十六章 最後的晚餐
《最後的晚餐》遭受的種種磨難
我們現在來看看《最後的晚餐》，一幅在《達·芬奇密碼》中占有重要地位的列昂納多作品.雖然出自文藝復興時期巨匠之手，這幅壁畫卻在擁有者手中遭受了無法言喻的苦難。《蒙娜麗莎》和許多其他作品都受到了刀割和腐蝕的摧殘，而《最後的晚餐》卻被開了一個門洞！這在一般的圖片中是看不到的，因為它們的顏色比原作淺很多。這個門洞開到了壁畫的四分之一處，它的弧形頂端已經到了桌布的位置，就在耶穌的盤子下麵。
米蘭公爵路德維奇奧·斯福爾紮（1452-1508年）常在離斯福爾紮城堡最近的教堂——聖瑪利亞感恩教堂祈禱。因為不喜歡簡樸的老式建築，他推倒了主禮拜堂和唱詩區，並宣布要在新禮拜堂的牆上裝飾美麗的壁畫。他同時也對隸屬於教堂的多明我會修道院做了安排。1495年，列昂納多·達·芬奇應邀來到這裏，在新建教堂餐廳的牆上創作了《最後的晚餐》。餐廳左邊的窗戶透光性很好，使畫作的右邊顯得很明亮。列昂納多在創作時已經考慮到了這一點，按照這個特點處理了作品中的高光和陰暗處。畫家在創作這一主題時按照慣例都會把猶大隱藏在別人身後，“以免觀看者的目光接觸到惡魔的雙眼”.但是由於這幅壁畫的光線特點，列昂納多巧妙地安排了猶大的位置，既畫出了猶大的整個麵容，又讓他始終處在陰影中，隻露出一隻眼睛.
我在前麵的章節裏已經提到，列昂納多在1483年受委託之前，就已經有了受利比作品啟發而完成的習作。他隨時都有可能完成這幅作品，無論是獨自工作還是和其他畫家合作。就算他沒這樣做，列昂納多畫派的弟子在他死後也很有可能會替他完成。實際上，列昂納多的傳記作者們確實提到過第三幅《岩間聖母》，但是很難判斷它是否真的存在，因為這幅畫有很多非常逼真的贗品。一般的贗品都會完全忠實於原作。羅浮宮的或是國家美術館的這幅畫都有許多仿作。但國家美術館的《岩間瑪利亞》並不是羅浮宮的《岩間聖母》的仿作，因為它們在許多方麵都有顯著差別。如果真的有第三幅《岩間聖母》，那麽應該和前兩幅是不一樣的。實際上，在卡昂美術館就收藏著這樣一幅畫（見圖46）。加圖46《岩間抹大拉》
在這個版本中，盡管畫麵和原來大致相同，但還是有一個明顯的區別。從基本構圖來看，它和保存在羅浮宮的列昂納多的原作比較相似。畫中沒有蘆葦十字架，也沒有光環，那位女性天使伸著一根手指。很明顯，她又穿上了抹大拉常穿的紅綠色衣服。但最讓人吃驚的是聖母瑪利亞也穿著紅綠色的衣服，腰間有金帶，而且她的頭髮也紅了很多。事實上，她現在正是抹大拉的傳統形象。
在國家美術館的版本中，聖母瑪利亞衣服的下端加上了一朵與眾不同的花——一朵單獨的海芋百合（有時也被稱為馬蹄蓮）。這種花有著純白色的花瓣和細長錐形的黃色花蕊。這種花現在的正式名稱是詹特德斯奇亞（zantedeschia），是用義大利植物學家喬萬尼·詹特德斯奇亞（1773-1846年）的名字命名的。它經常出現在畫中是因為那美麗的而誇張的肉穗花蕊（spadix），該詞的詞幹來自希臘語的“棕櫚樹”，而在閃族語中對應的是“他瑪”（瑪利亞·抹大拉女兒的名字）。在澳大利亞的某些地方，海芋百合屬於“公告植物”（野草）；在美國，它是葬禮用花。然而在地中海沿岸的歐洲國家、南非以及英國，人們卻一直用它來編織新娘手中的花束。
在此我還要提出一個可能性，列昂納多在岩石的安排上可能受到了《舊約·雅歌》的影響。《雅歌》在第2章第13節（按當時的希臘語版本翻譯過來）中寫道：“葡萄樹的果子漸漸成熟……我的佳偶，我的美人，起來……我的鴿子啊，你在磐石穴中”.
這樣看來，海芋百合就是抹大拉的象徵。列昂納多從沒說過畫中人是聖母瑪利亞，這隻不過是後人的推測。他將她稱nostrasignora（我們的女主），這正是聖殿騎士和吟遊詩人對瑪利亞·抹大拉的稱呼。列昂納多也從未說明那兩個男孩就是耶穌和約翰，這也是後人的假想。此外，那個天使在每幅畫中都被畫成了女性。
在羅浮宮的那幅畫中，那個姑娘的翅膀甚至不如一個手勢明顯，顯然列昂納多並不願意給她加上翅膀，但無原罪始胎會要求他畫天使。這些畫讓我們有了非常有趣的猜想。我們能看到一位母親，而相對聖母瑪利亞來說，她更像瑪利亞·抹大拉。我們也能看到一個姑娘，明顯比男孩們年長。我們還能看到兩個男孩，其中一個比另一個年紀和個頭都大。隨著姑娘手指的方向，我們都會更注意那個稍大些的男孩。我們從畫麵的背景也能看出，盡管有些不太真實，但看上去更像是在歐洲，而不是聖地巴勒斯坦或者埃及。
考慮到所有細節，一個可能性誕生了。瑪利亞·抹大拉有三個孩子：一個女兒和兩個兒子，他們之間各差幾歲。我們將在後麵提到的，列昂納多·達·芬奇和抹大拉信徒組成的玫瑰十字會有著密切關係。因此，這幅岩間畫作極有可能就是抹大拉一家的浪漫寫照。
第十六章 最後的晚餐
《最後的晚餐》遭受的種種磨難
我們現在來看看《最後的晚餐》，一幅在《達·芬奇密碼》中占有重要地位的列昂納多作品.雖然出自文藝復興時期巨匠之手，這幅壁畫卻在擁有者手中遭受了無法言喻的苦難。《蒙娜麗莎》和許多其他作品都受到了刀割和腐蝕的摧殘，而《最後的晚餐》卻被開了一個門洞！這在一般的圖片中是看不到的，因為它們的顏色比原作淺很多。這個門洞開到了壁畫的四分之一處，它的弧形頂端已經到了桌布的位置，就在耶穌的盤子下麵。
米蘭公爵路德維奇奧·斯福爾紮（1452-1508年）常在離斯福爾紮城堡最近的教堂——聖瑪利亞感恩教堂祈禱。因為不喜歡簡樸的老式建築，他推倒了主禮拜堂和唱詩區，並宣布要在新禮拜堂的牆上裝飾美麗的壁畫。他同時也對隸屬於教堂的多明我會修道院做了安排。1495年，列昂納多·達·芬奇應邀來到這裏，在新建教堂餐廳的牆上創作了《最後的晚餐》。餐廳左邊的窗戶透光性很好，使畫作的右邊顯得很明亮。列昂納多在創作時已經考慮到了這一點，按照這個特點處理了作品中的高光和陰暗處。畫家在創作這一主題時按照慣例都會把猶大隱藏在別人身後，“以免觀看者的目光接觸到惡魔的雙眼”.但是由於這幅壁畫的光線特點，列昂納多巧妙地安排了猶大的位置，既畫出了猶大的整個麵容，又讓他始終處在陰影中，隻露出一隻眼睛.