1503年，聖弗朗西斯教派另一個修會的官員出現在了最高法庭的審判現場。當時《岩間聖母》的命運還不確定，而埃姆伯喬·德·普瑞迪斯還在繼續未完的畫作。聖弗朗西斯教派同意使用這些作品，但要求列昂納多重新為祭壇畫一幅主畫。這才導致了第二幅《岩間聖母》的出現，而這一幅（為和第一幅區別）就是今天我們所說的《岩間瑪利亞》。列昂納多仍舊使用了上一幅作品的構圖，不過這次的畫出現了尺寸問題。它也必須和普瑞迪斯兄弟的兩幅畫配套。
岩間瑪利亞
我於1961年正式開始學習修復繪畫，也是從它（於1508年完成）開始接觸列昂納多·達·芬奇的作品的。《岩間瑪利亞》（189.5×120cm）於1785年第一次來到英國，在倫敦國家美術館展出（如今仍和兩幅附畫一起收藏於此）。在聖弗朗西斯教堂於1781年關閉之後，它被米蘭聖加大利納的案卷保管人所得，後來被賣給英國畫家加文·漢密爾頓。隨後，它先後流入蘭斯唐侯爵、亨利·霍華德和薩福克伯爵手中，直到1880年才為國家美術館珍藏（見圖45）。1898年，國家美術館又得到了兩幅附畫，這三幅作品終於完整地擺放在一起。加圖45《岩間瑪利亞》
1934年，在德國著名的繪畫修復師、柏林國家美術館的赫爾穆特·魯赫曼在考陶爾德學院演講後，倫敦國家美術館館長肯尼斯·克拉克先生邀請他來領導一個全新的科學部門。到1947年，他們已經修復了大量價值不菲的名作，並舉辦了一次讓全世界博物館長都為之震驚的展覽。一年後，在1948年，列昂納多的《岩間瑪利亞》也完成了修復。它是我在1961年開始學習修復繪畫時最早研究的作品之一。因此我就對它有極深的了解。
國家美術館關於這幅畫的修復記錄有七卷之多，還有144張12×10英寸的照片。檢驗工作是在1948年2月和3月完成的，而修復和加固從1948年5月一直持續到1949年1月。作品邊緣處有幾個約半英寸的地方還保持著原狀，以作為修復前後的對比。此前，赫爾穆特·魯赫曼曾說：“根本無法看出花是白的，花蕊是黃的”.羅浮宮的《岩間聖母》就是這種狀態，由於缺乏清理修繕，它顯得非常陰暗呆板。
修復工作開始之前，在《岩間瑪利亞》上發現了很多以前的畫家復繪的痕跡。這是在修復技術完善之前普遍的做法。當繪畫變暗、清漆轉黑時，畫家們會在重刷清漆之前，把原來的某些部位做簡單的復繪，以使它顯得明亮一些。至今《蒙娜麗莎》的修復工作還是採用這種方式。而在最近一次對列昂納多的《最後的晚餐》修復時才發現，整幅畫幾乎都被復繪過了。現在國家美術館的《岩間瑪利亞》中，瑪利亞的右手（除了拇指）都有復繪的痕跡，這是特意留下來作為反麵教材的.在她第三個和第四個指尖處有一條很細的清理痕跡，顯示出列昂納多的原稿的明亮色彩.
另一處經過復繪的是聖約翰抱著的蘆葦十字架。在列昂納多獨自完成的羅浮宮的《岩間聖母》中並沒有這個十字架。《岩間瑪利亞》是列昂納多和埃姆伯喬·德·普瑞迪斯共同創作的，但畫麵上的蘆葦十字架卻不是他們的手筆。這是後來看畫的人因為無法分清這兩個嬰兒而加上的。在這兩幅畫中，約翰是和瑪利亞在一起，而耶穌則是在天使身邊。但人們並不希望這樣，他們不能理解為什麽和瑪利亞在一起的會是年長一些的約翰。
蘆葦十字架是加上去的，同時被加上的還有一個指向另一個孩子的小捲軸，上麵用拉丁文寫著“看上帝的羔羊”.但那個畫家怎麽知道和瑪利亞一起的孩子是約翰呢？他又為什麽會認為另一個就是耶穌？列昂納多從來沒有這樣說過。他們必須先假定列昂納多是要表現瑪利亞和伊莉莎白在沙漠中的碰麵。但是裏麵並沒有伊莉莎白，也沒有約瑟，更沒有烏列，很明顯列昂納多並不是想表現有關沙漠的傳說，他所畫的場景是完全不同的。而且在第二幅畫中，這種不同表現得更明顯。清理後的作品顯示，岩石是在藍色冰河旁。有些人認為較大的男孩肯定是約翰，因為約翰是佛羅倫斯很知名的使徒，但是這些畫並非為佛羅倫斯而作，而是為米蘭而作的。
在這兩幅畫中，人物都組成了金字塔形，都是較小的孩子看上去在給較大的孩子施洗。在第二幅畫中，原來沒有的光環出現了，不過這也是被後人加上去的，也許是和蘆葦十字架以及捲軸一起加上去的。在兩幅畫中，瑪利亞都穿著藍白相間的衣服，第二幅中的藍色更明亮一些；她的左手都泰然自若地在年幼孩子的上方保護著他。而那位姑娘在第一幅畫中指著較大的男孩，在第二幅畫中卻沒有。最主要的改變還出現在她的衣服上。在列昂納多的原作《岩間聖母》中，她穿著抹大拉常穿的紅綠色衣服，而在後來的《岩間瑪利亞》中，衣服的顏色被埃姆伯喬畫得暗淡無光。
現在我們再回到《達·芬奇密碼》。在談及羅浮宮的那幅畫時，蘭登教授解釋說，那個小一些的男孩不是耶穌，而是施洗者約翰。瑪利亞的一隻手“像鷹爪一樣仿佛抓著一個無形的人頭”，是在威脅約翰。而天使做出了“一個砍的手式”.他接著解釋列昂納多不得不又畫了一幅“畫麵安排比較正統的”作品（現存於倫敦的《岩間瑪利亞》）給無原罪始胎會，因為原來那幅對耶穌有太濃的敵意.所有這些都是文獻中所沒有的，書中所說的含意也並非畫的本意。而且這兩幅作品的委託是來自不同的組織。因此，我在這裏需要再次強調，《達·芬奇密碼》隻是一部虛構的小說，並非歷史學家的著作。
岩間瑪利亞
我於1961年正式開始學習修復繪畫，也是從它（於1508年完成）開始接觸列昂納多·達·芬奇的作品的。《岩間瑪利亞》（189.5×120cm）於1785年第一次來到英國，在倫敦國家美術館展出（如今仍和兩幅附畫一起收藏於此）。在聖弗朗西斯教堂於1781年關閉之後，它被米蘭聖加大利納的案卷保管人所得，後來被賣給英國畫家加文·漢密爾頓。隨後，它先後流入蘭斯唐侯爵、亨利·霍華德和薩福克伯爵手中，直到1880年才為國家美術館珍藏（見圖45）。1898年，國家美術館又得到了兩幅附畫，這三幅作品終於完整地擺放在一起。加圖45《岩間瑪利亞》
1934年，在德國著名的繪畫修復師、柏林國家美術館的赫爾穆特·魯赫曼在考陶爾德學院演講後，倫敦國家美術館館長肯尼斯·克拉克先生邀請他來領導一個全新的科學部門。到1947年，他們已經修復了大量價值不菲的名作，並舉辦了一次讓全世界博物館長都為之震驚的展覽。一年後，在1948年，列昂納多的《岩間瑪利亞》也完成了修復。它是我在1961年開始學習修復繪畫時最早研究的作品之一。因此我就對它有極深的了解。
國家美術館關於這幅畫的修復記錄有七卷之多，還有144張12×10英寸的照片。檢驗工作是在1948年2月和3月完成的，而修復和加固從1948年5月一直持續到1949年1月。作品邊緣處有幾個約半英寸的地方還保持著原狀，以作為修復前後的對比。此前，赫爾穆特·魯赫曼曾說：“根本無法看出花是白的，花蕊是黃的”.羅浮宮的《岩間聖母》就是這種狀態，由於缺乏清理修繕，它顯得非常陰暗呆板。
修復工作開始之前，在《岩間瑪利亞》上發現了很多以前的畫家復繪的痕跡。這是在修復技術完善之前普遍的做法。當繪畫變暗、清漆轉黑時，畫家們會在重刷清漆之前，把原來的某些部位做簡單的復繪，以使它顯得明亮一些。至今《蒙娜麗莎》的修復工作還是採用這種方式。而在最近一次對列昂納多的《最後的晚餐》修復時才發現，整幅畫幾乎都被復繪過了。現在國家美術館的《岩間瑪利亞》中，瑪利亞的右手（除了拇指）都有復繪的痕跡，這是特意留下來作為反麵教材的.在她第三個和第四個指尖處有一條很細的清理痕跡，顯示出列昂納多的原稿的明亮色彩.
另一處經過復繪的是聖約翰抱著的蘆葦十字架。在列昂納多獨自完成的羅浮宮的《岩間聖母》中並沒有這個十字架。《岩間瑪利亞》是列昂納多和埃姆伯喬·德·普瑞迪斯共同創作的，但畫麵上的蘆葦十字架卻不是他們的手筆。這是後來看畫的人因為無法分清這兩個嬰兒而加上的。在這兩幅畫中，約翰是和瑪利亞在一起，而耶穌則是在天使身邊。但人們並不希望這樣，他們不能理解為什麽和瑪利亞在一起的會是年長一些的約翰。
蘆葦十字架是加上去的，同時被加上的還有一個指向另一個孩子的小捲軸，上麵用拉丁文寫著“看上帝的羔羊”.但那個畫家怎麽知道和瑪利亞一起的孩子是約翰呢？他又為什麽會認為另一個就是耶穌？列昂納多從來沒有這樣說過。他們必須先假定列昂納多是要表現瑪利亞和伊莉莎白在沙漠中的碰麵。但是裏麵並沒有伊莉莎白，也沒有約瑟，更沒有烏列，很明顯列昂納多並不是想表現有關沙漠的傳說，他所畫的場景是完全不同的。而且在第二幅畫中，這種不同表現得更明顯。清理後的作品顯示，岩石是在藍色冰河旁。有些人認為較大的男孩肯定是約翰，因為約翰是佛羅倫斯很知名的使徒，但是這些畫並非為佛羅倫斯而作，而是為米蘭而作的。
在這兩幅畫中，人物都組成了金字塔形，都是較小的孩子看上去在給較大的孩子施洗。在第二幅畫中，原來沒有的光環出現了，不過這也是被後人加上去的，也許是和蘆葦十字架以及捲軸一起加上去的。在兩幅畫中，瑪利亞都穿著藍白相間的衣服，第二幅中的藍色更明亮一些；她的左手都泰然自若地在年幼孩子的上方保護著他。而那位姑娘在第一幅畫中指著較大的男孩，在第二幅畫中卻沒有。最主要的改變還出現在她的衣服上。在列昂納多的原作《岩間聖母》中，她穿著抹大拉常穿的紅綠色衣服，而在後來的《岩間瑪利亞》中，衣服的顏色被埃姆伯喬畫得暗淡無光。
現在我們再回到《達·芬奇密碼》。在談及羅浮宮的那幅畫時，蘭登教授解釋說，那個小一些的男孩不是耶穌，而是施洗者約翰。瑪利亞的一隻手“像鷹爪一樣仿佛抓著一個無形的人頭”，是在威脅約翰。而天使做出了“一個砍的手式”.他接著解釋列昂納多不得不又畫了一幅“畫麵安排比較正統的”作品（現存於倫敦的《岩間瑪利亞》）給無原罪始胎會，因為原來那幅對耶穌有太濃的敵意.所有這些都是文獻中所沒有的，書中所說的含意也並非畫的本意。而且這兩幅作品的委託是來自不同的組織。因此，我在這裏需要再次強調，《達·芬奇密碼》隻是一部虛構的小說，並非歷史學家的著作。