鍾靈，天真刻畫，如水墨天成，靈秀動人，但是金先生刻畫這樣的人物，似乎頗有苦衷，無論是鍾靈，還是沐劍屏，都是出場的時候亮麗得很，以後就漸漸淡去，越來越不搶眼。沒辦法，她們是純真的代表，而按照情節的發展，卻最終是要嫁人的，金先生捨不得，他有著《紅樓夢》固有的情節 -- 水作的女兒，嫁了人。。。 如果選擇，或許金“寶玉”更願意殘忍的把鍾靈或沐劍屏冰凍在少女的花季，對這兩個秀蘭鄧波爾一樣的女孩兒，他不是頓筆，是筆意已盡，不願意寫下去。
神仙姊姊（李秋水的妹妹），風華絕代，假如人間得此愛侶，當真百全百美。然而看看全書，便可以看出這女郎顯然是金先生筆下的一個幻影，他根本就不準備把她寫實，前麵鋪墊再鋪墊，最後隻能把她寫成神仙姊姊 -- 讓她成為一尊塑像出場，也有這個潛意識吧，讓她成為一個神仙，就不準備讓她作為一個人來出場了。就象東邪西毒南帝北丐縱橫天下，如果讓王重陽活著，隨時過來把歐陽鋒洪七公打的落花流水，那武林不也乏味的緊？所以他隻能提前死掉。同樣，神仙姊姊也隻能作警幻的可卿，金庸寫她，也不是頓筆，而是無意多寫，不準備寫下去。
木婉清，形容她隻能用“陽光女郎”，因為她是那樣健康，那樣充滿自然的魅力，或許她和段譽，是更純粹原始的兩性吸引。寫她金先生顯然作為一種探索，這野性十足的“把段郎爸爸媽媽都射死了，就留他一個”，實在是另類得很，金庸其他作品中似乎還沒有一個這樣的無拘無束的癡情自然女郎。別忘了金先生是溫文爾雅的江南才子，寫木婉清大概寫到自己都吃驚 -- 這丫頭怎麽如此凶野？！我想他寫木婉清，也不是頓筆，而是寫了，放在那裏晾一晾，看看反應，別人的反應，也包括自己的反應，他不知道能不能適應這個人物了。
阿朱和李秋水我放在一塊兒評了。因為她們有相似的地方。那就是情節賦予了他們使命，使命完成，她們也就退出了。金庸寫阿朱的好全無顧忌，當初看天龍，看到她和蕭大爺快活的出雙入對，老薩已經預感到她命運不祥，因為真正金庸筆下要展開的女孩子，都要有些小毛病，如黃蓉的刁蠻，程靈素的病弱，阿朱，全無這些問題，不免讓我擔起心事來，大概金先生塑造的阿朱自己也喜歡的不得了，要讓她一掌斷魂心懷歉疚，隻好前麵大寫特寫她的好處，潛意識裏表達一下自己的歉意了，實在是 -- 月滿則虧。李秋水的角色是和童姥作對手戲，這樣一來，她們便不免有一點臉譜化，給金先生騰挪的空間頗為狹小，然而他依然施展了大家風範，在方寸間修大觀園，給李秋水一個有血有肉的形象，可惜就象生長在石縫中的柳樹，一開始紮根的地方就錯了，所以長的過於茁壯，便會頭重腳輕倒下去，李秋水帶有一點變態的人格，使她的刻畫比梅超風要更快的收筆。無論阿朱還是李秋水，金先生都談不上頓筆，就像一幅紅模子，填滿了，就不能再往裏填，雖然周圍有的是空間，可是不屬於她們。
真正我覺得令金先生頓筆的，是阿碧這個小姑娘。
有一部《天龍八部中的女子顏色》這樣評價她：“阿碧是碧色，自有無限柔情積聚。從小眼中便隻有一個慕容公子，到老時眼中也隻有一個慕容公子，他好也罷、壞也罷、殺人也罷、當皇帝也罷，她隻是自始至終柔情無限。”
從阿朱，阿碧，阿紫的並列來看，金先生在開始寫天龍的時候，對她的眷顧和期望相當深厚，而實際上她的文筆卻最少，在後半部中，這個嬌小可人的女孩子幾乎被人遺忘了。
細細看來，說金先生頓筆於阿碧，恐怕並非虛妄。因為她的戲份，幾乎都在出場。那時金先生大概還沒有意識到他對阿碧的偏愛，所以不經意間，把阿碧寫的輕巧靈動，風情萬種，爾後，金先生大概就發呆了。這阿碧，正是金先生熟悉的水鄉女孩子的形象，（金先生對吳儂軟語的偏愛在《鹿鼎記》小寶會陳圓圓的時候暴露無遺），她的形象聲音溫婉無限，她的算盤軟鞭曲才情盡顯，她的不怕嚇煞柔能克剛，她和阿朱的做戲盡顯機智，她的聽雨小居小家碧玉，她對段譽的關照親切體貼，她對慕容的癡情心有千千節。
一分機智，二分天真，三分文秀，四分體貼，莫非這是金先生自己鍾情女子的寫照？！如果任其發展下去，阿紫不是她的對手不說，王語嫣不通風情，西夏公主沒有她天然，刀白鳳比她老，阿朱要死掉，神仙姊姊恐怕也招架不住，蘇荃不是比雙兒武藝高得多？形象上可就蒼白很多了。更可怕的是偏偏這個形象還是金先生手癢的不得了的類型，這部書不是要改型？
等他發覺自己陷進去，金先生恐怕也沒有把握駕馭這個女孩子了，隻怕大皺眉頭，戀愛的感覺是不是也如此？這個時候給阿碧加上點兒家國血仇，變態虛偽，恐怕都來不及。隻怕金先生也捨不得，而寫她到完美，正是害了她，沒有一點殘缺的美，也就虛了，香香公主的前車之鑑，金先生隻怕也有些顧慮。
所以他隻能硬生生的剎住筆，不再提這個溫婉可人的小阿碧。後來大家的注意力都開始被別的主角吸引過去了，小阿碧卻跑出來給慕容公子作寒衣。寒衣不是不可以作，值得金先生寫就是另一個問題。一筆下去，這女孩子內心的情意，不是如大海一樣深不可測？金先生寫完，肯定又要皺眉，又愛又嗔的說一句：“你怎麽又出來啦？” -- 他的心中，其實充滿了對阿碧的喜愛和了解，否則就不會一寫這個女孩子就傳神。
神仙姊姊（李秋水的妹妹），風華絕代，假如人間得此愛侶，當真百全百美。然而看看全書，便可以看出這女郎顯然是金先生筆下的一個幻影，他根本就不準備把她寫實，前麵鋪墊再鋪墊，最後隻能把她寫成神仙姊姊 -- 讓她成為一尊塑像出場，也有這個潛意識吧，讓她成為一個神仙，就不準備讓她作為一個人來出場了。就象東邪西毒南帝北丐縱橫天下，如果讓王重陽活著，隨時過來把歐陽鋒洪七公打的落花流水，那武林不也乏味的緊？所以他隻能提前死掉。同樣，神仙姊姊也隻能作警幻的可卿，金庸寫她，也不是頓筆，而是無意多寫，不準備寫下去。
木婉清，形容她隻能用“陽光女郎”，因為她是那樣健康，那樣充滿自然的魅力，或許她和段譽，是更純粹原始的兩性吸引。寫她金先生顯然作為一種探索，這野性十足的“把段郎爸爸媽媽都射死了，就留他一個”，實在是另類得很，金庸其他作品中似乎還沒有一個這樣的無拘無束的癡情自然女郎。別忘了金先生是溫文爾雅的江南才子，寫木婉清大概寫到自己都吃驚 -- 這丫頭怎麽如此凶野？！我想他寫木婉清，也不是頓筆，而是寫了，放在那裏晾一晾，看看反應，別人的反應，也包括自己的反應，他不知道能不能適應這個人物了。
阿朱和李秋水我放在一塊兒評了。因為她們有相似的地方。那就是情節賦予了他們使命，使命完成，她們也就退出了。金庸寫阿朱的好全無顧忌，當初看天龍，看到她和蕭大爺快活的出雙入對，老薩已經預感到她命運不祥，因為真正金庸筆下要展開的女孩子，都要有些小毛病，如黃蓉的刁蠻，程靈素的病弱，阿朱，全無這些問題，不免讓我擔起心事來，大概金先生塑造的阿朱自己也喜歡的不得了，要讓她一掌斷魂心懷歉疚，隻好前麵大寫特寫她的好處，潛意識裏表達一下自己的歉意了，實在是 -- 月滿則虧。李秋水的角色是和童姥作對手戲，這樣一來，她們便不免有一點臉譜化，給金先生騰挪的空間頗為狹小，然而他依然施展了大家風範，在方寸間修大觀園，給李秋水一個有血有肉的形象，可惜就象生長在石縫中的柳樹，一開始紮根的地方就錯了，所以長的過於茁壯，便會頭重腳輕倒下去，李秋水帶有一點變態的人格，使她的刻畫比梅超風要更快的收筆。無論阿朱還是李秋水，金先生都談不上頓筆，就像一幅紅模子，填滿了，就不能再往裏填，雖然周圍有的是空間，可是不屬於她們。
真正我覺得令金先生頓筆的，是阿碧這個小姑娘。
有一部《天龍八部中的女子顏色》這樣評價她：“阿碧是碧色，自有無限柔情積聚。從小眼中便隻有一個慕容公子，到老時眼中也隻有一個慕容公子，他好也罷、壞也罷、殺人也罷、當皇帝也罷，她隻是自始至終柔情無限。”
從阿朱，阿碧，阿紫的並列來看，金先生在開始寫天龍的時候，對她的眷顧和期望相當深厚，而實際上她的文筆卻最少，在後半部中，這個嬌小可人的女孩子幾乎被人遺忘了。
細細看來，說金先生頓筆於阿碧，恐怕並非虛妄。因為她的戲份，幾乎都在出場。那時金先生大概還沒有意識到他對阿碧的偏愛，所以不經意間，把阿碧寫的輕巧靈動，風情萬種，爾後，金先生大概就發呆了。這阿碧，正是金先生熟悉的水鄉女孩子的形象，（金先生對吳儂軟語的偏愛在《鹿鼎記》小寶會陳圓圓的時候暴露無遺），她的形象聲音溫婉無限，她的算盤軟鞭曲才情盡顯，她的不怕嚇煞柔能克剛，她和阿朱的做戲盡顯機智，她的聽雨小居小家碧玉，她對段譽的關照親切體貼，她對慕容的癡情心有千千節。
一分機智，二分天真，三分文秀，四分體貼，莫非這是金先生自己鍾情女子的寫照？！如果任其發展下去，阿紫不是她的對手不說，王語嫣不通風情，西夏公主沒有她天然，刀白鳳比她老，阿朱要死掉，神仙姊姊恐怕也招架不住，蘇荃不是比雙兒武藝高得多？形象上可就蒼白很多了。更可怕的是偏偏這個形象還是金先生手癢的不得了的類型，這部書不是要改型？
等他發覺自己陷進去，金先生恐怕也沒有把握駕馭這個女孩子了，隻怕大皺眉頭，戀愛的感覺是不是也如此？這個時候給阿碧加上點兒家國血仇，變態虛偽，恐怕都來不及。隻怕金先生也捨不得，而寫她到完美，正是害了她，沒有一點殘缺的美，也就虛了，香香公主的前車之鑑，金先生隻怕也有些顧慮。
所以他隻能硬生生的剎住筆，不再提這個溫婉可人的小阿碧。後來大家的注意力都開始被別的主角吸引過去了，小阿碧卻跑出來給慕容公子作寒衣。寒衣不是不可以作，值得金先生寫就是另一個問題。一筆下去，這女孩子內心的情意，不是如大海一樣深不可測？金先生寫完，肯定又要皺眉，又愛又嗔的說一句：“你怎麽又出來啦？” -- 他的心中，其實充滿了對阿碧的喜愛和了解，否則就不會一寫這個女孩子就傳神。