下麵，筆者介紹幾個鏡頭，分析一下優勢科幻片是怎麽表現科幻構思的。
在《2001太空漫遊》中，電腦“浩爾9000”殺死了處在人工冬眠中的太空人。這個過程不是用太空人的瀕死、抽搐、掙紮等直觀畫麵來表示。而隻是用了一組監視器的畫麵。監視係統要實時監測睡眠中太空人的各項生理情況：脈搏、血壓、呼吸等等。反映在電影畫麵上，就是監視器上一條條不停波動的曲線。慢慢地，這些曲線波動幅度下降、頻率降低，最後完全停止，成為一條條直線。自始至終沒有出現太空人的屍體。
這個畫麵語言看似簡單，但要運用它，導演需要掌握以下知識：人工冬眠是什麽，它是由中央電腦控製的，電腦可以直接幹預太空人的生理活動。隻有深厚的“科幻積累”，才能想出這個神來之筆。
《機器戰警》講了一個死亡警察復生的故事。警察墨菲在槍戰中死亡後，被抬到醫院裏。先是忙碌的急救鏡頭。一個醫生說，我們盡力了。然後，屏幕上出現一片黑。接著出現角度固定的一組畫麵：一個人俯下臉，望著畫麵。接著是一片黑，然後出現一片電子屏幕上才有的畫麵，畫麵上有橫的斑紋。接著，畫右出現一隻機械手，一個人握了握那隻機械手，然後誇張地抖抖手，表示很疼。然後兩個人在畫麵裏交談。同時注視著觀眾。最後，一群人在畫麵裏歡呼，仿佛取得了極大的勝利。
這一係列畫麵顯示，警察黑菲已經被加工成人機合體。已經擁有了“電子視野”。原來人的視野不復存在了。用這些鏡頭來表示，比直接展示將黑菲大卸八塊，再裝上機械肢體，要含蓄、內斂，富於電影智慧。
不過，筆者是在八十年代後期，在一家錄像廳裏第一次看到這部片子。銀幕上出現這一係列鏡頭時，觀眾紛紛喊叫，以為畫麵不時變黑，是放映機出現了故障。這說明，那時觀眾尚未被培養出針對科幻片的欣賞能力。
在《黑客帝國》裏，最主要的科幻構思在於虛擬世界和現實世界的關係。為了區別它們，編導刻意設置了不同的畫麵：虛擬世界偏綠色調，現實世界偏藍色調。虛擬世界裏畫麵整齊、光潔、開闊、色彩豐富。現實世界則破舊、雜亂、狹小。虛擬世界的人物穿著時尚，造型很酷。後來被用作電影招貼畫的尼奧等人的造型，都是他們在虛擬世界裏的鏡頭。當他們回到現實世界後，則完全是一群難民。
電腦和網絡題材，歷來是科幻小說與科幻影視的區別標誌。在科幻小說裏，作者可以把人們使用電腦、網絡的過程寫得驚險緊張。但實際上，人們使用電腦不過是坐在桌前敲鍵盤。電腦小小的監視器，在銀幕上也會顯得很小。所以，遇到描寫電腦、網絡題材的科幻片，導演往往要專門安排電影語言進行表現。
比如，在《巨人、福賓項目》中，影片一開始，“巨人”被激活。導演用了一排排巨大的門形光圈逐次點亮，來顯示這個過程。顯然，這與現實中的電腦啟動根本不同。而人類與電腦對話，不是敲鍵盤，改成福賓的口頭指令。後來，“巨人——守護神聯合體”更是擁有了自己的聲音係統，顯然這些更符合電影的表現手法。
《生化危機》是一部根據電子遊戲改變的科幻片。未來某地，保護傘公司秘密研製了t病毒，可以殺死一個人，卻激活他死去的細胞。同時，公司又研究了它的解藥。如果是寫小說，作者大可以描寫一下病毒和解藥的作用機理。而拍電影，需要的就是畫麵語言。於是，t病毒被設計成蘭色液體，它的解藥被設計成綠色液體。而且，每到劇中人使用病毒或者解藥時，都給一個特寫，好讓觀眾清楚地看清那是什麽。
在《x檔案》中，莫德到處尋找被政府隱藏的外星人，成為一條故事主線。在其中一集裏，莫德在黑夜中闖入一個無人的廠房，尋找證據。突然，外星飛船從廠房外升起來。這時候，畫麵上隻見強烈的、色彩變幻的光線從窗外射進來。光線逐漸上升，由於廠房內結構複雜，於是將斑駁的陰影投射到目瞪口呆的莫德的臉上。再配以有震動感的聲音效果，便是一個外星飛船出現的鏡頭。然而，為了取得這個驚心動魄的效果，導演隻不過讓吊車在廠房外，將一組燈具緩緩吊起而已。這個例子也告訴我們，技術手段不是問題，問題是有沒有講科幻故事的能力。
在《我、機器人》中，主人公追查機器人兇手，一直來到機器人工廠。他讓全體機器人列隊。機器人排成的隊形，自然具有幾何圖形般的嚴整性。主人公撥槍打碎一個機器人的頭顱，然後撥槍對準第二個、第三個機器人。機器沒有對死亡的恐懼，全部原封不動。而那個被懷疑擁有自我意識的機器人則稍稍偏了一下頭。在嚴整如線條的機器人隊列裏，這個微小的動作十分明顯。這一偏頭，不僅成為影片的線索，而且是“它”從機械性向人性邁進的一大步。
看過《星球大戰》的朋友，對它那個每集都一個模式的開頭會很熟悉吧：星空背景下，一行行字幕打出來，慢慢向上拖拽。字幕裏講述本集的背景和人物關係。
象這種直接說明科幻構思的表現方法，在科幻片裏很少見了。它把懸念和詩意刪減了許多。當然，由於那是一部完全虛構背景的科幻片，在容量有限的電影裏，《星球大戰》必須這麽作才能令觀眾看明白。但是，對於大部分科幻片來說，它們是在現實背景中插入幻想情節。而人們去看科幻片，就是要看這些異象，這些奇景。所以，那個作為影片核心的幻想情節怎麽登場露麵，便大有講究。甚至成為一部科幻片成敗的關鍵。因為要靠著它延續電影的吸引力。
在《2001太空漫遊》中，電腦“浩爾9000”殺死了處在人工冬眠中的太空人。這個過程不是用太空人的瀕死、抽搐、掙紮等直觀畫麵來表示。而隻是用了一組監視器的畫麵。監視係統要實時監測睡眠中太空人的各項生理情況：脈搏、血壓、呼吸等等。反映在電影畫麵上，就是監視器上一條條不停波動的曲線。慢慢地，這些曲線波動幅度下降、頻率降低，最後完全停止，成為一條條直線。自始至終沒有出現太空人的屍體。
這個畫麵語言看似簡單，但要運用它，導演需要掌握以下知識：人工冬眠是什麽，它是由中央電腦控製的，電腦可以直接幹預太空人的生理活動。隻有深厚的“科幻積累”，才能想出這個神來之筆。
《機器戰警》講了一個死亡警察復生的故事。警察墨菲在槍戰中死亡後，被抬到醫院裏。先是忙碌的急救鏡頭。一個醫生說，我們盡力了。然後，屏幕上出現一片黑。接著出現角度固定的一組畫麵：一個人俯下臉，望著畫麵。接著是一片黑，然後出現一片電子屏幕上才有的畫麵，畫麵上有橫的斑紋。接著，畫右出現一隻機械手，一個人握了握那隻機械手，然後誇張地抖抖手，表示很疼。然後兩個人在畫麵裏交談。同時注視著觀眾。最後，一群人在畫麵裏歡呼，仿佛取得了極大的勝利。
這一係列畫麵顯示，警察黑菲已經被加工成人機合體。已經擁有了“電子視野”。原來人的視野不復存在了。用這些鏡頭來表示，比直接展示將黑菲大卸八塊，再裝上機械肢體，要含蓄、內斂，富於電影智慧。
不過，筆者是在八十年代後期，在一家錄像廳裏第一次看到這部片子。銀幕上出現這一係列鏡頭時，觀眾紛紛喊叫，以為畫麵不時變黑，是放映機出現了故障。這說明，那時觀眾尚未被培養出針對科幻片的欣賞能力。
在《黑客帝國》裏，最主要的科幻構思在於虛擬世界和現實世界的關係。為了區別它們，編導刻意設置了不同的畫麵：虛擬世界偏綠色調，現實世界偏藍色調。虛擬世界裏畫麵整齊、光潔、開闊、色彩豐富。現實世界則破舊、雜亂、狹小。虛擬世界的人物穿著時尚，造型很酷。後來被用作電影招貼畫的尼奧等人的造型，都是他們在虛擬世界裏的鏡頭。當他們回到現實世界後，則完全是一群難民。
電腦和網絡題材，歷來是科幻小說與科幻影視的區別標誌。在科幻小說裏，作者可以把人們使用電腦、網絡的過程寫得驚險緊張。但實際上，人們使用電腦不過是坐在桌前敲鍵盤。電腦小小的監視器，在銀幕上也會顯得很小。所以，遇到描寫電腦、網絡題材的科幻片，導演往往要專門安排電影語言進行表現。
比如，在《巨人、福賓項目》中，影片一開始，“巨人”被激活。導演用了一排排巨大的門形光圈逐次點亮，來顯示這個過程。顯然，這與現實中的電腦啟動根本不同。而人類與電腦對話，不是敲鍵盤，改成福賓的口頭指令。後來，“巨人——守護神聯合體”更是擁有了自己的聲音係統，顯然這些更符合電影的表現手法。
《生化危機》是一部根據電子遊戲改變的科幻片。未來某地，保護傘公司秘密研製了t病毒，可以殺死一個人，卻激活他死去的細胞。同時，公司又研究了它的解藥。如果是寫小說，作者大可以描寫一下病毒和解藥的作用機理。而拍電影，需要的就是畫麵語言。於是，t病毒被設計成蘭色液體，它的解藥被設計成綠色液體。而且，每到劇中人使用病毒或者解藥時，都給一個特寫，好讓觀眾清楚地看清那是什麽。
在《x檔案》中，莫德到處尋找被政府隱藏的外星人，成為一條故事主線。在其中一集裏，莫德在黑夜中闖入一個無人的廠房，尋找證據。突然，外星飛船從廠房外升起來。這時候，畫麵上隻見強烈的、色彩變幻的光線從窗外射進來。光線逐漸上升，由於廠房內結構複雜，於是將斑駁的陰影投射到目瞪口呆的莫德的臉上。再配以有震動感的聲音效果，便是一個外星飛船出現的鏡頭。然而，為了取得這個驚心動魄的效果，導演隻不過讓吊車在廠房外，將一組燈具緩緩吊起而已。這個例子也告訴我們，技術手段不是問題，問題是有沒有講科幻故事的能力。
在《我、機器人》中，主人公追查機器人兇手，一直來到機器人工廠。他讓全體機器人列隊。機器人排成的隊形，自然具有幾何圖形般的嚴整性。主人公撥槍打碎一個機器人的頭顱，然後撥槍對準第二個、第三個機器人。機器沒有對死亡的恐懼，全部原封不動。而那個被懷疑擁有自我意識的機器人則稍稍偏了一下頭。在嚴整如線條的機器人隊列裏，這個微小的動作十分明顯。這一偏頭，不僅成為影片的線索，而且是“它”從機械性向人性邁進的一大步。
看過《星球大戰》的朋友，對它那個每集都一個模式的開頭會很熟悉吧：星空背景下，一行行字幕打出來，慢慢向上拖拽。字幕裏講述本集的背景和人物關係。
象這種直接說明科幻構思的表現方法，在科幻片裏很少見了。它把懸念和詩意刪減了許多。當然，由於那是一部完全虛構背景的科幻片，在容量有限的電影裏，《星球大戰》必須這麽作才能令觀眾看明白。但是，對於大部分科幻片來說，它們是在現實背景中插入幻想情節。而人們去看科幻片，就是要看這些異象，這些奇景。所以，那個作為影片核心的幻想情節怎麽登場露麵，便大有講究。甚至成為一部科幻片成敗的關鍵。因為要靠著它延續電影的吸引力。