在許多科幻片裏，導演都讓處於核心科幻構思的對象慢慢出場。《獨立日》中的外星飛碟、《哥斯拉》中的怪獸、《侏羅紀公園》中的恐龍，《魔鬼dna》中的巨型昆蟲等等，莫不如此。
總結這些例子中的異象，一要出現在合適的部分，基本是在全部影片的前中部，大約三分之一到一半的位置上。出現太早失去懸念。但除非是專門的懸念片，出現太晚又會使觀眾覺得影片故弄玄虛，同樣失去興趣。二是要作充分鋪墊，培養觀眾足夠的期待心理。先積累小的異象，比如《獨立日》中的雷達監視器、異樣的雲彩，《哥斯拉》中的巨型足跡，《侏羅紀公園》中放在貨櫃裏，看不清全身的凶獸，等等，都是預先留下懸念的例子。
一部現實背景中的科幻片，其幻想情節大多擁有懸念色彩，所以，導演往往使用類似懸念片的處理手法。其中，希區科克的“驚怵三鏡頭”——讓“看”、“所看之物”、“看的人的反應”接連出來，這種手法最為常見。
在影片《外星通輯令》中，六個伐木工人於黑夜的密林中看到飛碟。影片是這樣表述的：
幾個人在車廂裏唱歌，聊天。一個伐木工驚訝地望著窗外：那是什麽？
其他人沒注意，隻有一個人跟著望過去。驚道：那是什麽？著火了？
六個人逐次注意到窗外，都很驚訝。
畫麵出現“被看之物”，一團變幻不定的紅光。在密林中若隱若現。
伐木工人開始驚慌。
一個伐木工人：下山隻有這一條路。如果著火我們就回不去了。
車子拐彎。飛碟橫懸在天空！
舉凡優秀的科幻片，在異象登場時，都製造了足夠的驚怵畫麵。造成奇峰突起的效果。
在電影中，聲音所傳達的信息遠不及畫麵。所以，影視製作者往往隻注意把台詞編好，音樂搞好，對音響效果在影片中的價值較少注意。其實，影視片中的音響，可分為動作音響、環境音響和特殊音響（對自然音響進行變形處理後的音響，多出版在神話片、科幻片、美術片中）三類，它們各自以不同的特質特色構成不同的聽覺形象。（《影視剪輯編輯藝術》15頁，傅正義著，北京廣播學院出版社出版）。在科幻片中，製作特殊音響，可以使導演手中多一種表達工具。而且，在某些科幻片中，特殊音響可以直接表達某種科幻構思。
在《大西洋底來的人》中，有一集《美人魚》的故事：某種半人半魚的深海生物，可以發射高頻聲波。歹徒捕捉到她以後，將她的聲波放大，可以令附近船隻的電子儀器失靈。這成為這一集的主要構思。而“美人魚”那時而尖厲，時而悠遠、充滿神秘感的聲音，則成為講述這個故事的必要手段。
在《盜靈人魔》中，外星豆莢生長出的人類複製品和原型一模一樣。相互間的區別除了原型有豐富的表情，複製品冷若冰霜外，後者還能發出刺耳的聲波，遠距離互相聯繫。導演將這種聲波設計得尖銳而又沉重，類似金屬聲，而較少有生物性質，更不具有人性特點。當“盜靈人魔”們奔跑追趕受害人時，導演往往給出遠鏡頭，再加上充滿整個空間的這種嘯聲，令人不寒而慄。
第五卷：科幻影視概述 第十章：科幻影視的導演藝術（2）
第二節：用科幻語言講人性
電影是表現人性的。科幻片也不例外。隻不過，科幻片的長處在於表現與科技有關的人性問題，而不是一般的愛情、友誼、正義、公平之類人性題材。當然，任何科幻片裏也少不了表現人性的這些基本麵。但科幻片的優勢不在這裏。
自從盧德派教徒搗毀機器開始，機器對人的征服就是西方人文知識分子愛表現的題材。許多科幻片都重要這個主題。並以經典的畫麵表現它。
在《終結者》第一集裏，有這樣一個經典場麵：夜景裏，“終結者”機器人在一片閃光中，來到八十年代的洛杉磯郊外。他赤身裸體，緩緩地走到欄杆前，背對鏡頭，俯瞰城市夜景。這個畫麵伴隨著沉重的鼓點聲。這個時候，城市是脆弱的，肓然無知的，即將被征服的。這個鏡頭恰到好處地象徵著機器對人的征服。
在《機器戰警》第一集裏，也有類似的鏡頭。本集開始部分，ocp公司召開高層會議，總裁鍾斯推出自己的全機器人警察計劃。他讓“機器警察209型”走進會議室，向大家展示。它高大，威猛，兩臂是轉輪機槍。全身上下毫無人的色彩。當它走向會議桌時，一眾高層經理人員下意識地往後躲。這個時候，鏡頭從機器人背後低位拍過去。“209機器人”占據畫麵的左上部，一群驚惶失措的商業精英畏縮在右下角。機器的強大和人的弱小，在這個畫麵上盡顯無疑。
工業化帶來的標準化、統一化和對個性的削弱，壓抑，是另一個常見主題。盧卡斯在《thx1138》中，用電影語言講述了這個主題。這部影片的許多背景都是沒有任何裝飾的純白色。男男女女都剃掉頭髮，穿白衣，宛如囚犯。統一的住宅和統一的服裝抹掉他們的個性。然後再通過表演，讓人性慢慢浮現出來。
這部小片裏，有許多非常出色的鏡頭。且看下麵兩個片斷。
“thx1138”和“室友”（實際上的夫妻）生活在一起。他們必須在政府規定下嚴格按次數、場所作愛，並且因為處處都被監視器監視，必須壓抑自己的感情。後來，他們找到了一處自認為安全的地方，開始撫摸、作愛。這是一間空室，四麵光滑，周圍無人。
總結這些例子中的異象，一要出現在合適的部分，基本是在全部影片的前中部，大約三分之一到一半的位置上。出現太早失去懸念。但除非是專門的懸念片，出現太晚又會使觀眾覺得影片故弄玄虛，同樣失去興趣。二是要作充分鋪墊，培養觀眾足夠的期待心理。先積累小的異象，比如《獨立日》中的雷達監視器、異樣的雲彩，《哥斯拉》中的巨型足跡，《侏羅紀公園》中放在貨櫃裏，看不清全身的凶獸，等等，都是預先留下懸念的例子。
一部現實背景中的科幻片，其幻想情節大多擁有懸念色彩，所以，導演往往使用類似懸念片的處理手法。其中，希區科克的“驚怵三鏡頭”——讓“看”、“所看之物”、“看的人的反應”接連出來，這種手法最為常見。
在影片《外星通輯令》中，六個伐木工人於黑夜的密林中看到飛碟。影片是這樣表述的：
幾個人在車廂裏唱歌，聊天。一個伐木工驚訝地望著窗外：那是什麽？
其他人沒注意，隻有一個人跟著望過去。驚道：那是什麽？著火了？
六個人逐次注意到窗外，都很驚訝。
畫麵出現“被看之物”，一團變幻不定的紅光。在密林中若隱若現。
伐木工人開始驚慌。
一個伐木工人：下山隻有這一條路。如果著火我們就回不去了。
車子拐彎。飛碟橫懸在天空！
舉凡優秀的科幻片，在異象登場時，都製造了足夠的驚怵畫麵。造成奇峰突起的效果。
在電影中，聲音所傳達的信息遠不及畫麵。所以，影視製作者往往隻注意把台詞編好，音樂搞好，對音響效果在影片中的價值較少注意。其實，影視片中的音響，可分為動作音響、環境音響和特殊音響（對自然音響進行變形處理後的音響，多出版在神話片、科幻片、美術片中）三類，它們各自以不同的特質特色構成不同的聽覺形象。（《影視剪輯編輯藝術》15頁，傅正義著，北京廣播學院出版社出版）。在科幻片中，製作特殊音響，可以使導演手中多一種表達工具。而且，在某些科幻片中，特殊音響可以直接表達某種科幻構思。
在《大西洋底來的人》中，有一集《美人魚》的故事：某種半人半魚的深海生物，可以發射高頻聲波。歹徒捕捉到她以後，將她的聲波放大，可以令附近船隻的電子儀器失靈。這成為這一集的主要構思。而“美人魚”那時而尖厲，時而悠遠、充滿神秘感的聲音，則成為講述這個故事的必要手段。
在《盜靈人魔》中，外星豆莢生長出的人類複製品和原型一模一樣。相互間的區別除了原型有豐富的表情，複製品冷若冰霜外，後者還能發出刺耳的聲波，遠距離互相聯繫。導演將這種聲波設計得尖銳而又沉重，類似金屬聲，而較少有生物性質，更不具有人性特點。當“盜靈人魔”們奔跑追趕受害人時，導演往往給出遠鏡頭，再加上充滿整個空間的這種嘯聲，令人不寒而慄。
第五卷：科幻影視概述 第十章：科幻影視的導演藝術（2）
第二節：用科幻語言講人性
電影是表現人性的。科幻片也不例外。隻不過，科幻片的長處在於表現與科技有關的人性問題，而不是一般的愛情、友誼、正義、公平之類人性題材。當然，任何科幻片裏也少不了表現人性的這些基本麵。但科幻片的優勢不在這裏。
自從盧德派教徒搗毀機器開始，機器對人的征服就是西方人文知識分子愛表現的題材。許多科幻片都重要這個主題。並以經典的畫麵表現它。
在《終結者》第一集裏，有這樣一個經典場麵：夜景裏，“終結者”機器人在一片閃光中，來到八十年代的洛杉磯郊外。他赤身裸體，緩緩地走到欄杆前，背對鏡頭，俯瞰城市夜景。這個畫麵伴隨著沉重的鼓點聲。這個時候，城市是脆弱的，肓然無知的，即將被征服的。這個鏡頭恰到好處地象徵著機器對人的征服。
在《機器戰警》第一集裏，也有類似的鏡頭。本集開始部分，ocp公司召開高層會議，總裁鍾斯推出自己的全機器人警察計劃。他讓“機器警察209型”走進會議室，向大家展示。它高大，威猛，兩臂是轉輪機槍。全身上下毫無人的色彩。當它走向會議桌時，一眾高層經理人員下意識地往後躲。這個時候，鏡頭從機器人背後低位拍過去。“209機器人”占據畫麵的左上部，一群驚惶失措的商業精英畏縮在右下角。機器的強大和人的弱小，在這個畫麵上盡顯無疑。
工業化帶來的標準化、統一化和對個性的削弱，壓抑，是另一個常見主題。盧卡斯在《thx1138》中，用電影語言講述了這個主題。這部影片的許多背景都是沒有任何裝飾的純白色。男男女女都剃掉頭髮，穿白衣，宛如囚犯。統一的住宅和統一的服裝抹掉他們的個性。然後再通過表演，讓人性慢慢浮現出來。
這部小片裏，有許多非常出色的鏡頭。且看下麵兩個片斷。
“thx1138”和“室友”（實際上的夫妻）生活在一起。他們必須在政府規定下嚴格按次數、場所作愛，並且因為處處都被監視器監視，必須壓抑自己的感情。後來，他們找到了一處自認為安全的地方，開始撫摸、作愛。這是一間空室，四麵光滑，周圍無人。