其實，不僅是科幻片，在美國其它類型電影裏，將技術產品作為“陳設道具”和“隨身道具”也是很普遍的。飛機、輪船、工廠、現代建築，直至工業時代的象徵“鐵達尼號”，隻有在美國電影裏才有最靠近中心地位的展示。在《不可能的任務》中，英法海底隧道成為打鬥戲的背景，在《偷天陷井》中，馬來西亞石油公司大廈給觀眾留下深刻印象。這些都是技術產物在電影中被運用的例子。
技術產品出現在影片裏，絕不僅僅表現道具的價值，導演也絕不僅僅懂得它們的操作原理就可以。將這些工業設備和技術產品表現在畫麵裏，如何取景、構圖、怎麽拍出它們的美與醜，這是美國電影人經常要作的幕後工作。在這個過程中，他們必然要挖掘蘊含在科學技術中的美。這就給科幻美學提供了堅實的實踐基礎。“泰坦尼克”號在現實中是一條蒸汽驅動的郵船，在電影裏則是一個展示技術美的工具，是人類那個時代受挫的技術雄心的象徵。它在影片中僅僅是個鋼鐵道具嗎？
別國電影不說，中國有世界上最大的水壩，世界上第一條商業磁懸浮線路，許多現代化建築，以及許許多多世界領先的科技應用。有沒有中國電影人把它們拍入自己的作品呢？他們能否從它們身上看出美？
第五卷：科幻影視概述 第九章：科幻影視的編劇藝術（1）
九章前言
第一節：科幻小說的改編
第二節：原創科幻影視
九章前言回第九章
在羅恩哈伯德的暢銷科幻《地球殺場》中，人類文明被外星人摧毀。一千年後，一個外星人礦主想把退化為原始人的殘存地球人訓練成合格礦工。他用信息注入法，通過電腦給後者的大腦注入科學知識。小說原創中，作者直接描寫了人腦和電腦的並聯。而在電影裏，改為電腦向人的眼睛注入大量全息光線符號。
這個例子便體現了影視和小說的本質不同：影視作品必須盡可能用畫麵來表現不可見的過程。所以，盡管同屬科幻，在視覺元素這個根本問題上，小說與電影還有著完全不同的考慮。而這正是科幻電影編劇要注意的問題。
在科幻小說的改編，我們討論一下如何改編現有的科幻佳作。中國科幻幾十年裏積累了大量原創素材。選擇哪些、怎麽改編，是必須解決的問題。在原創科幻影視裏，我們分析一下影視界原創科幻劇本的成功例子。
第一節：科幻小說的改編回第九章
人們常常指責，從科幻小說改編的科幻電影比原著顯得傻氣，弱智。其實，這多少委曲了科幻電影。許多構思巧妙的科幻小說因為缺乏視覺元素，很難被改編成電影的。
這裏麵有一個比較成功的例子：菲利普迪克科幻小說的改編。從《銀翼殺手》開始，迪克的小說先後有《第二類型》、《全麵回憶》、《少數派報告》、《記憶裂痕》被搬上銀幕。除《第二類型》已經被人遺忘外，其它都取得了不菲的成績。《銀翼殺手》更被評為有史以來的最佳科幻片。
但是，讀過迪克原著的朋友會發現，那些小說陰暗、晦澀，情節不豐富。視覺元素也不多。編劇在改編時，添加了許多東西。比如《全麵回憶》便經歷了“全麵改編”。原著隻是一個“無厘頭”式的小短篇。成為科幻巨片後，幾乎麵目全非。而這些添加並非畫蛇添足，它完全滲入了動作影片的元素。與《全麵回憶》類似，《少數派報告》也從一個短篇開始，添加了許多情節，發展成一個情節豐富的驚險動作片。
然而，經常了如此改頭換麵後，迪克小說的主題和氣氛：嚴重地懷疑一切和自我懷疑，卻仍然被保留下來。這不能不說是編劇的功夫高深。
米切爾克萊頓小說的改編則又是一個例子。與菲利普迪克不同，克萊頓是好萊塢圈內人。既寫小說也作製片人，作編導。所以，他可以不勞編劇大駕，直接改編自己的劇本。成熟時期的克萊頓，在寫小說的時候就注意保留大量視覺元素，以方便它被改編成影視。而在改編過程中，從小說中保留什麽，刪除什麽，增加什麽，克萊頓也很有把握。割自己的肉而不覺得痛，這是單純小說作者所不及的。尤其顯示了他把握兩種不同藝術的能力。
如果你讀了克萊頓的小說《侏羅紀公園》、《神秘金球》、《重返中世紀》，再看由它們改編的電影，你會覺得它們是兩個形似神不似的故事。克萊頓的小說個性獨特，專門架構以假亂真的高科技氛圍。而電影則把高科技色彩盡可能變淡，突出原作中的視覺色彩。比如巨形恐龍、中世紀冷兵器戰爭，等等。我們盡可以把克萊頓電影和同名小說視為兩個不同的藝術品。
香港科幻電影《藍血人》可以當作失敗的例子。倪匡原著中，支持衛斯理這個角色的重要特質，是他強烈的、無功利的好奇心。雖然衛斯理是冒險家，不是科學家。但好奇心本身也屬於科學精神的組成部分。而《藍血人》（也包括其它幾部倪匡作品的改編電影）恰恰忽略這個特質，並且抹掉衛斯理的智慧色彩，表現成一屆武夫。
第五卷：科幻影視概述 第九章：科幻影視的編劇藝術（2）
第二節：原創科幻影視
原創科幻影視編劇，要把握兩個方麵。一是真正懂得什麽叫科幻。即使你隻準備披上一層科幻的皮，也要把這層皮披好。當然，這和編劇對科幻的整體認識有關係。另一方麵，是編輯必須在劇本裏，突出畫麵的幻想效果。
技術產品出現在影片裏，絕不僅僅表現道具的價值，導演也絕不僅僅懂得它們的操作原理就可以。將這些工業設備和技術產品表現在畫麵裏，如何取景、構圖、怎麽拍出它們的美與醜，這是美國電影人經常要作的幕後工作。在這個過程中，他們必然要挖掘蘊含在科學技術中的美。這就給科幻美學提供了堅實的實踐基礎。“泰坦尼克”號在現實中是一條蒸汽驅動的郵船，在電影裏則是一個展示技術美的工具，是人類那個時代受挫的技術雄心的象徵。它在影片中僅僅是個鋼鐵道具嗎？
別國電影不說，中國有世界上最大的水壩，世界上第一條商業磁懸浮線路，許多現代化建築，以及許許多多世界領先的科技應用。有沒有中國電影人把它們拍入自己的作品呢？他們能否從它們身上看出美？
第五卷：科幻影視概述 第九章：科幻影視的編劇藝術（1）
九章前言
第一節：科幻小說的改編
第二節：原創科幻影視
九章前言回第九章
在羅恩哈伯德的暢銷科幻《地球殺場》中，人類文明被外星人摧毀。一千年後，一個外星人礦主想把退化為原始人的殘存地球人訓練成合格礦工。他用信息注入法，通過電腦給後者的大腦注入科學知識。小說原創中，作者直接描寫了人腦和電腦的並聯。而在電影裏，改為電腦向人的眼睛注入大量全息光線符號。
這個例子便體現了影視和小說的本質不同：影視作品必須盡可能用畫麵來表現不可見的過程。所以，盡管同屬科幻，在視覺元素這個根本問題上，小說與電影還有著完全不同的考慮。而這正是科幻電影編劇要注意的問題。
在科幻小說的改編，我們討論一下如何改編現有的科幻佳作。中國科幻幾十年裏積累了大量原創素材。選擇哪些、怎麽改編，是必須解決的問題。在原創科幻影視裏，我們分析一下影視界原創科幻劇本的成功例子。
第一節：科幻小說的改編回第九章
人們常常指責，從科幻小說改編的科幻電影比原著顯得傻氣，弱智。其實，這多少委曲了科幻電影。許多構思巧妙的科幻小說因為缺乏視覺元素，很難被改編成電影的。
這裏麵有一個比較成功的例子：菲利普迪克科幻小說的改編。從《銀翼殺手》開始，迪克的小說先後有《第二類型》、《全麵回憶》、《少數派報告》、《記憶裂痕》被搬上銀幕。除《第二類型》已經被人遺忘外，其它都取得了不菲的成績。《銀翼殺手》更被評為有史以來的最佳科幻片。
但是，讀過迪克原著的朋友會發現，那些小說陰暗、晦澀，情節不豐富。視覺元素也不多。編劇在改編時，添加了許多東西。比如《全麵回憶》便經歷了“全麵改編”。原著隻是一個“無厘頭”式的小短篇。成為科幻巨片後，幾乎麵目全非。而這些添加並非畫蛇添足，它完全滲入了動作影片的元素。與《全麵回憶》類似，《少數派報告》也從一個短篇開始，添加了許多情節，發展成一個情節豐富的驚險動作片。
然而，經常了如此改頭換麵後，迪克小說的主題和氣氛：嚴重地懷疑一切和自我懷疑，卻仍然被保留下來。這不能不說是編劇的功夫高深。
米切爾克萊頓小說的改編則又是一個例子。與菲利普迪克不同，克萊頓是好萊塢圈內人。既寫小說也作製片人，作編導。所以，他可以不勞編劇大駕，直接改編自己的劇本。成熟時期的克萊頓，在寫小說的時候就注意保留大量視覺元素，以方便它被改編成影視。而在改編過程中，從小說中保留什麽，刪除什麽，增加什麽，克萊頓也很有把握。割自己的肉而不覺得痛，這是單純小說作者所不及的。尤其顯示了他把握兩種不同藝術的能力。
如果你讀了克萊頓的小說《侏羅紀公園》、《神秘金球》、《重返中世紀》，再看由它們改編的電影，你會覺得它們是兩個形似神不似的故事。克萊頓的小說個性獨特，專門架構以假亂真的高科技氛圍。而電影則把高科技色彩盡可能變淡，突出原作中的視覺色彩。比如巨形恐龍、中世紀冷兵器戰爭，等等。我們盡可以把克萊頓電影和同名小說視為兩個不同的藝術品。
香港科幻電影《藍血人》可以當作失敗的例子。倪匡原著中，支持衛斯理這個角色的重要特質，是他強烈的、無功利的好奇心。雖然衛斯理是冒險家，不是科學家。但好奇心本身也屬於科學精神的組成部分。而《藍血人》（也包括其它幾部倪匡作品的改編電影）恰恰忽略這個特質，並且抹掉衛斯理的智慧色彩，表現成一屆武夫。
第五卷：科幻影視概述 第九章：科幻影視的編劇藝術（2）
第二節：原創科幻影視
原創科幻影視編劇，要把握兩個方麵。一是真正懂得什麽叫科幻。即使你隻準備披上一層科幻的皮，也要把這層皮披好。當然，這和編劇對科幻的整體認識有關係。另一方麵，是編輯必須在劇本裏，突出畫麵的幻想效果。