如果我們說漢篆是整齊劃一的美，那麽草書行書即是多樣統一的美：同一個字出現在一幅書法中寫成不同的形態，避免了一個字的絕對對稱，字體左右的高低，輕重富有變化，字體倚側不失重心，通篇章法布局有疏有密，錯落有致。王羲之曾經指出各種筆法應當使點畫和諧，即所謂"悉令和韻"，1 《世說新語·言語》。
2 《羅丹論藝術》，人民美術出版社1987 年第1 版。
1 [唐]孫過庭：《書譜》。
2 [宋]黃庭堅：《山穀題跋》。
多樣統一如韻律一樣。1在他的《筆勢論十二章·啟心第二》中說："每作一橫畫，如列陣之排雲;每作一戈，如百鈞之弩發，每作一點，如危峰之墜石;(每作一屈折)，如鋼鉤;每作一牽，如萬歲之枯藤;每作一放縱，如足行之趨驟。"當然這是就筆勢而言的，不是照抄事物的原形，其出發點是反對人工雕鑿，強調書法的天趣盎然，生機活潑。把書法中的筆畫與自然物象聯繫起來，以自然美來要求書法，充分體現了王羲之師法造化、重視書法的多樣統一的形式美的規律的運用，這一審美觀點和情趣，與當時的"道法自然"的觀點相契合。他還將敗筆與自然之物相類比，如"勿使蜂腰、鶴膝"，2"復不宜傷疏，疏則似溺水之禽;不宜傷長，長則似死蛇掛樹??"3在王羲之的書法中反映出自然灑脫的道家美學思想，有一種"自然之美"、"虛靜之美"，"晉人把崇尚自然的胸襟，虛靈的玄學意境，表裏澄澈的人格，自由奔放的個性，一寓於書。"方石、矗或從十個方麵對工菱之代表作《蘭亭序》的美學思想作了評論。
一、王羲之的書法蘊涵著神韻之美。
二、在篇幅、布局上呈現出獨到的勻稱之美。
三、風格如清水芙蓉婷婷玉立。
四、清秀俊美之中又不乏險拙之美。
五、藏露相應，虛實相生，柔潤中有枯勁，妍媚中藏筋骨，艷寓於清，嬌寓於秀，具有含蓄的美。
六、開始筆勢有抑製，至"群賢畢至"則自然如行雲流水，漸漸婉轉悠揚;至"夫人之相與"則疾風走石，波濤滾滾。一字之間，一畫之中，也有波瀾，富有節奏美。
七、從《蘭亭序》中可欣賞到王羲之那"飄如遊雲，矯若驚龍"的身影，仿佛可看到他那悠閑自得、隨意揮灑的神情。
八、二十個"之"字神態各異，有巧、拙、穩、險、偃、仰、輕、重之別。各具風姿，相呼相應。
九、書文並茂，渾然一體。
十、不偏不倚，在各種風格的美的範疇中，優選了最佳的比例，使它顯出自由而不荒誕，精熟而不急躁，道潤而不傷骨，端莊流利，剛健婀娜的風貌1。
王羲之《蘭亭詩》雲：三春啟群品，寄暢在所因。仰望碧天際，俯瞰綠水濱。寥朗無涯觀，寓日理自陳。大矣造化功，萬殊莫不均，群籟雖參差，適我無非新。無比美妙的神奇的景物，都是造化的功績和對人們的恩賜。培根說："人加自然就是藝術"，王羲之對大自然無比崇敬與眷戀，大自然的胸懷袒露毫不吝嗇地向人們展現一切，但]真正能領悟其真諦者並不多，大都熟視無睹，感觸不深。羅丹說："所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。"1而王羲之對大自然充滿激情，他感到造化的一切都是新鮮活潑的，它所含至深的"理"，給人以深刻啟示和無比的興味。盡管群籟參差，他所感受到的是新的生命，新的靈魂。王羲之以博大而純淨的胸襟去體察自然發現美，然而發現美要升華成藝術，還必須不斷地進行藝1 傳王羲之《筆勢論十二章·健壯第六》。
2 《筆勢論十二章·健壯第六》。
3 《筆勢論十二章·節製章第十》。
1 《〈蘭亭集序〉美學思想初探》，《蘭亭書會論文集》。
2 仰望，又作仰視，俯盤，又作俯瞰。綠水，又作淥水。寥朗，一作寥閬。新，又作親。1 《羅丹藝術論》，人民美術出版社1978 年版。
術實踐。"侔造化，得妙悟於神會。"2侔造化並不難，但能達到"神會"境界要求，就不是每個藝術家所能做得到的。這就要靠藝術家自身的知識結構、悟性和天才了，而王羲之卻能做到這一點，所以他的書法藝術可以達到"盡善盡美"的藝術高度，不是偶然的。孫過庭在他的《書譜》中分析王羲之書法的情感抒發。他說：寫《樂毅》則情多佛鬱;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則恰懌虛無;《太師箴》又縱橫爭折，暨乎蘭亭興集，思逸伸超;私門誡誓，情拘誌慘。
王羲之在寫《喪亂帖》時，起初的"羲之頓首"寫得比較工整，接近於行楷，隨著行文中的內容變化，情感逐漸激動起來，寫到"痛貫心肝"幾個字時，字體變成了行草，痛貫兩個字連寫，寫到"痛當奈何，奈何"，作者痛心疾首，情緒極度不安，文中草書二字一筆而成。
順應自然，師法造化的審美意識，使王羲之的書法"自然可觀"，形成了飄逸的藝術風格。他的書法作品技法純熟，以韻相勝，落筆散藻，瀟灑俊逸，既有理性法度又有感性的生動，就連字體、行距、每行字的排列都做到既嚴謹又不囿於常規。唐太宗說："勢如斜而反正"，是實事求是的評述。唐代張懷瓘說："逸少筆跡遒潤，獨擅一家之美，天資自然，風神盍代。"1道出了王羲之書法美學的鮮明特點。
2 [唐]李嗣真：《續畫品錄》。
1 [唐]張懷瓘：《書議》。
第五章 書法藝術 一、書法的鼎盛時代
魏晉南北朝時代，是我國歷史上文學藝術得到很大發展的時代，無論是文學、繪畫、書法、雕塑、音樂都是大家輩出，留下了許多不朽的作品。這些作品"無不是光芒萬丈，前無古人，奠定了後代文學藝術的根基與趨向。"1特別是書法藝術對後世影響極大，魏晉南北朝時代是書法藝術發展的鼎盛時期，隻有在這書法藝術的鼎盛時期，才能造就王羲之這位書法藝術的巨匠。那末，為什麽在魏晉南北朝時代書法藝術如此興盛呢?
文學藝術不可否認要受到經濟基礎的製約與影響，但它更直接地受到當時精神氣氛的影響。在漢代，對人們思想精神影響最大的莫過於孔子的學說了。孔子是禮法社會的建設者，他創立的道德體係、儒家學說是人們所遵循的唯一標準。孔子提倡"臣事君以忠"，主張君君、臣臣、父父、子子，盡力事君，"臣事君以忠"是有條件的，那就是"君使臣以禮"，如果君行無道，那就無所謂忠了。自從董仲舒提出"推明孔氏，抑黜百家"的主張被漢武帝採納後，儒學被定為一尊，君權被極大的強調，提出天-君-臣-民，天子法天而行道，有絕對的權威，對於君，對於政權要求不加任何前提地"忠"，自己要承受屈辱以至犧牲生命，為天、君而存在。孔子的道法精神是"仁"，愛人是仁的出發點，這必須建立在誠的基礎上，在於真性情，真血性。孔子曾說："人而不仁如何禮?"假借名義為其私，那就是孔子所說的"鄉原"，孔子是深惡痛絕的，他說："鄉原，德之賊也"。當時推行的"九品中正製"帶來豪門橫行，政治腐敗，俗儒鑽進利祿之途。鄉原滿天下，儒學成了一部分人謀取利祿的手段，成了一切寡廉鮮恥的遮羞布。
2 《羅丹論藝術》，人民美術出版社1987 年第1 版。
1 [唐]孫過庭：《書譜》。
2 [宋]黃庭堅：《山穀題跋》。
多樣統一如韻律一樣。1在他的《筆勢論十二章·啟心第二》中說："每作一橫畫，如列陣之排雲;每作一戈，如百鈞之弩發，每作一點，如危峰之墜石;(每作一屈折)，如鋼鉤;每作一牽，如萬歲之枯藤;每作一放縱，如足行之趨驟。"當然這是就筆勢而言的，不是照抄事物的原形，其出發點是反對人工雕鑿，強調書法的天趣盎然，生機活潑。把書法中的筆畫與自然物象聯繫起來，以自然美來要求書法，充分體現了王羲之師法造化、重視書法的多樣統一的形式美的規律的運用，這一審美觀點和情趣，與當時的"道法自然"的觀點相契合。他還將敗筆與自然之物相類比，如"勿使蜂腰、鶴膝"，2"復不宜傷疏，疏則似溺水之禽;不宜傷長，長則似死蛇掛樹??"3在王羲之的書法中反映出自然灑脫的道家美學思想，有一種"自然之美"、"虛靜之美"，"晉人把崇尚自然的胸襟，虛靈的玄學意境，表裏澄澈的人格，自由奔放的個性，一寓於書。"方石、矗或從十個方麵對工菱之代表作《蘭亭序》的美學思想作了評論。
一、王羲之的書法蘊涵著神韻之美。
二、在篇幅、布局上呈現出獨到的勻稱之美。
三、風格如清水芙蓉婷婷玉立。
四、清秀俊美之中又不乏險拙之美。
五、藏露相應，虛實相生，柔潤中有枯勁，妍媚中藏筋骨，艷寓於清，嬌寓於秀，具有含蓄的美。
六、開始筆勢有抑製，至"群賢畢至"則自然如行雲流水，漸漸婉轉悠揚;至"夫人之相與"則疾風走石，波濤滾滾。一字之間，一畫之中，也有波瀾，富有節奏美。
七、從《蘭亭序》中可欣賞到王羲之那"飄如遊雲，矯若驚龍"的身影，仿佛可看到他那悠閑自得、隨意揮灑的神情。
八、二十個"之"字神態各異，有巧、拙、穩、險、偃、仰、輕、重之別。各具風姿，相呼相應。
九、書文並茂，渾然一體。
十、不偏不倚，在各種風格的美的範疇中，優選了最佳的比例，使它顯出自由而不荒誕，精熟而不急躁，道潤而不傷骨，端莊流利，剛健婀娜的風貌1。
王羲之《蘭亭詩》雲：三春啟群品，寄暢在所因。仰望碧天際，俯瞰綠水濱。寥朗無涯觀，寓日理自陳。大矣造化功，萬殊莫不均，群籟雖參差，適我無非新。無比美妙的神奇的景物，都是造化的功績和對人們的恩賜。培根說："人加自然就是藝術"，王羲之對大自然無比崇敬與眷戀，大自然的胸懷袒露毫不吝嗇地向人們展現一切，但]真正能領悟其真諦者並不多，大都熟視無睹，感觸不深。羅丹說："所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。"1而王羲之對大自然充滿激情，他感到造化的一切都是新鮮活潑的，它所含至深的"理"，給人以深刻啟示和無比的興味。盡管群籟參差，他所感受到的是新的生命，新的靈魂。王羲之以博大而純淨的胸襟去體察自然發現美，然而發現美要升華成藝術，還必須不斷地進行藝1 傳王羲之《筆勢論十二章·健壯第六》。
2 《筆勢論十二章·健壯第六》。
3 《筆勢論十二章·節製章第十》。
1 《〈蘭亭集序〉美學思想初探》，《蘭亭書會論文集》。
2 仰望，又作仰視，俯盤，又作俯瞰。綠水，又作淥水。寥朗，一作寥閬。新，又作親。1 《羅丹藝術論》，人民美術出版社1978 年版。
術實踐。"侔造化，得妙悟於神會。"2侔造化並不難，但能達到"神會"境界要求，就不是每個藝術家所能做得到的。這就要靠藝術家自身的知識結構、悟性和天才了，而王羲之卻能做到這一點，所以他的書法藝術可以達到"盡善盡美"的藝術高度，不是偶然的。孫過庭在他的《書譜》中分析王羲之書法的情感抒發。他說：寫《樂毅》則情多佛鬱;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則恰懌虛無;《太師箴》又縱橫爭折，暨乎蘭亭興集，思逸伸超;私門誡誓，情拘誌慘。
王羲之在寫《喪亂帖》時，起初的"羲之頓首"寫得比較工整，接近於行楷，隨著行文中的內容變化，情感逐漸激動起來，寫到"痛貫心肝"幾個字時，字體變成了行草，痛貫兩個字連寫，寫到"痛當奈何，奈何"，作者痛心疾首，情緒極度不安，文中草書二字一筆而成。
順應自然，師法造化的審美意識，使王羲之的書法"自然可觀"，形成了飄逸的藝術風格。他的書法作品技法純熟，以韻相勝，落筆散藻，瀟灑俊逸，既有理性法度又有感性的生動，就連字體、行距、每行字的排列都做到既嚴謹又不囿於常規。唐太宗說："勢如斜而反正"，是實事求是的評述。唐代張懷瓘說："逸少筆跡遒潤，獨擅一家之美，天資自然，風神盍代。"1道出了王羲之書法美學的鮮明特點。
2 [唐]李嗣真：《續畫品錄》。
1 [唐]張懷瓘：《書議》。
第五章 書法藝術 一、書法的鼎盛時代
魏晉南北朝時代，是我國歷史上文學藝術得到很大發展的時代，無論是文學、繪畫、書法、雕塑、音樂都是大家輩出，留下了許多不朽的作品。這些作品"無不是光芒萬丈，前無古人，奠定了後代文學藝術的根基與趨向。"1特別是書法藝術對後世影響極大，魏晉南北朝時代是書法藝術發展的鼎盛時期，隻有在這書法藝術的鼎盛時期，才能造就王羲之這位書法藝術的巨匠。那末，為什麽在魏晉南北朝時代書法藝術如此興盛呢?
文學藝術不可否認要受到經濟基礎的製約與影響，但它更直接地受到當時精神氣氛的影響。在漢代，對人們思想精神影響最大的莫過於孔子的學說了。孔子是禮法社會的建設者，他創立的道德體係、儒家學說是人們所遵循的唯一標準。孔子提倡"臣事君以忠"，主張君君、臣臣、父父、子子，盡力事君，"臣事君以忠"是有條件的，那就是"君使臣以禮"，如果君行無道，那就無所謂忠了。自從董仲舒提出"推明孔氏，抑黜百家"的主張被漢武帝採納後，儒學被定為一尊，君權被極大的強調，提出天-君-臣-民，天子法天而行道，有絕對的權威，對於君，對於政權要求不加任何前提地"忠"，自己要承受屈辱以至犧牲生命，為天、君而存在。孔子的道法精神是"仁"，愛人是仁的出發點，這必須建立在誠的基礎上，在於真性情，真血性。孔子曾說："人而不仁如何禮?"假借名義為其私，那就是孔子所說的"鄉原"，孔子是深惡痛絕的，他說："鄉原，德之賊也"。當時推行的"九品中正製"帶來豪門橫行，政治腐敗，俗儒鑽進利祿之途。鄉原滿天下，儒學成了一部分人謀取利祿的手段，成了一切寡廉鮮恥的遮羞布。