王羲之對官職看得很淡，不求虛名。當他五十九歲謝世後，皇上贈他金紫光祿大夫，他的子女們遵照他生前意願固讓不受。歷史是無情的，也是公正的，後世人對王羲之的人品給予了很高的也是公允的評價：右將軍王羲之，在晉以骨鯁稱，激切愷直，不屑屑細行，議論人物，中其病十之八九，與當道諷諫無所畏避。發粟賑饑，上疏爭論，悉不阿黨。凡所處分，輕重時宜，為當晉室第一流人品，奈何其名為能書所掩耶!
東晉將審美的主體--人作為審美的對象，是有其標準的，這審美標準有積極的一麵，也有消極的因素。王羲之崇尚人格美，但不全部按名士風流那一套行事，他摒棄某些消極因素，以自己的言行來塑造自己的形象。不過話又說回來，他終究不能脫離那個時代，例如他對眼藥的執迷，這是不能給予肯定的。
三、書法美學思想
中國文字與書法，是兩個有聯繫的不同的概念。而在西方便沒有這麽一說，在他們的國度裏文字僅是一種技術，而在中國，書法是一門獨立的藝術。有人說因為漢字本身就有藝術性，它的點線和結構具有美感，其實這種說法並不全麵，也難以服人，中國書法之所以是一種藝術，一個重要的原因是中國文化參與，中國古代書法是和士大夫文人聯繫在一起的，所謂"聖人立象以盡意"，"象"對造字和書法注入了特定的內涵。許慎對文字作了這樣的闡述：古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象於天，俯者觀法於地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取之物，於是始作《易》八卦，以垂憲象。及神農氏結繩為治，而統其事，庶業其繁，飾偽萌生。黃帝之史倉頜，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契??倉頡之初作書，蓋依類象形故謂之文。其後形聲相益，即謂之字。字者言孽乳而浸多也。著於竹帛謂之書，書者如也。
可以說這是文字起源最通行最權威的說法，研究文字與八卦的關係不是我們的任務，值得我們重視的是"依類象形"、"書，如也"之說。取"象"是文字的由來，構成中國文字的指事、會意、形聲、轉注、假借等都離不開象形。中國人的思想觀念，人與自然是統一和諧的，相互滲透的，以致發展成為中國美學思想的傳統。"觀象於天"、"觀法於地"、"依類象形"等這種"取象"意識，體現了古代"天人合一"、"天人相通"的哲學觀念。
4 《晉書·王羲之傳》。
1 [元]趙孟傾：《識三羲之 〈七月帖〉》。
體現了古代人對自然美的認識，所以中國的文字不僅僅是語言記錄的符號，還發展成為一門藝術。
書法"象"的理論，到了漢代，經過崔瑗的闡述，更趨完整了。他把草書"方不中矩，圓不副規。抑左揚右，望之若奇"的抽象線條看成是"獸跂鳥跱，誌在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳"。他對草書美感的闡述是從"象"出發的。這裏有一點必須說明的是書法中對"象"的追求，並不是對具體形象的描繪。
到了東漢時期，蔡邕書法理論又出現了新的局麵。蔡氏將形和勢作為書法的對偶範疇，所謂的形，指書法中的點畫結構而成的章法，而勢是一種自然法則，指蘊含在點畫及章法之中的運動方式。形與勢是對立的，隻有在它們統一和諧的情況下，才能產生美感並使其達到最佳的效果。
劉勰把"意"規範為審美的情，這是詞外的"隱秀"、言外的"情"。
語言隻能表達人類共同的東西和部分思維成果，不能顯示具體的感覺內容。蘇軾在《既醉備五福論》中說："夫詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意。""意"的哲學範疇引入審美領域，便成為中國美學中的藝術創作批評的原則和審美的標準。
(一)重 意
書法理論發展到魏晉時代，有了很大的轉折，具體地說這時期的書法理論的支點已從"象"轉變到"意"的探索。這當然不是某個權威的個人主張，而是社會發展使然。
魏晉時代玄學興起，玄學以老子道家學說為理論依據，其所謂"無形"、"無名"的哲學思想，在士大夫的思想中占據重要的地位，它要求書法表現人的內在精神意向，主張"得意而忘象"，認為"象"不能包容書法美，唯有"意"才能和個人內心情感體驗相結合以抒發感情，使之成為廣泛意義上的美。
關於書法理論的"意"，有一個發展完善的過程，在層次上也有一個由低向高的演進的過程。在書法理論發展之初，就有"聖人立象以盡意"，這種"意"是側重文字意義上的意。衛夫人將"意"作為書法構成的先決條件和勝敗的關鍵，將"意"和"筆"作為一對範疇加之論述。
王羲之進一步發展了"意"的美學思想。使之成為一個比較完整的體係。
什麽是"書"，什麽是"意"?王羲之根據自己的理解作了回答。他說：凡作一字，或類篆箍，或似鵠頭：或如散隸，或近八分;或如蟲食木葉，或如水中蚪鬥;或如壯士佩劍，或似婦女纖麗。
古人雲：書亦有意，書者舒也，抒也，如也。書，心畫也。王羲之對衛夫人關於"意"的理論，作了進一步闡述：夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然後作字。2凡書貴於沉靜，令意在筆前，字居心後，未作之始，結思成矣。在這裏"意"是一個創作之前的準備和溝思，涉及具體的書法表現，漢字的形體和運筆等形式內容，因為要表現玄學的"意"和抒發幽遠豐富的情感，都必須通過書法的內在結構，藉助於基本的形式，忽視了點畫結構、章1 傳王羲之《書論》。
1 傳王羲之《書論》。
法的形式美，"意"的美學原則便失去了載體，因為平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，便不能稱其為書法了，整幅作品筋脈相連，"意氣"充溢，才是書法藝術的真諦。
王羲之進一步發展了書法的"意"的理論，將"意"作為構成書法作品本身的內容。這種"意"是玄學意義上的意，是難以名狀、深不可測的，是從哲學的高度引進了"言不盡意"這一命題。他說：吾盡心精作亦久，尋諸舊書，惟鍾、張故為絕倫，其餘為小窪，不足在意。去此二賢，仆書次之。須使書意轉深，點畫之間皆有意，自有言之不盡。得其妙者，事事皆然。復與君，此章草所得，極不為少，而筆至惡，殊不稱意。王羲之認為書法必須表現人的精神實質，作書應以"心意"為首。他在《題衛夫人〈筆陣圖〉》後中將紙比作陣地、戰場，將筆比作兵器，墨比做盔甲，而"心意"則是統帥全局的將軍。將"意"提高到將軍的地位。他在《書論》中曾說：夫書者，玄妙之伎也，若非通人誌士，學無及之。
充溢"意氣"和反映玄學精神的書法，是一般人難以領悟的，這就要求藝術家必須有高深的學養和靈氣，必須要達到"通人"的水平。不了解這一點，便不能登堂入室。王羲之在評論書法作品時將"意"作為重要的審美標準，他曾說：子敬飛白大有意。
東晉將審美的主體--人作為審美的對象，是有其標準的，這審美標準有積極的一麵，也有消極的因素。王羲之崇尚人格美，但不全部按名士風流那一套行事，他摒棄某些消極因素，以自己的言行來塑造自己的形象。不過話又說回來，他終究不能脫離那個時代，例如他對眼藥的執迷，這是不能給予肯定的。
三、書法美學思想
中國文字與書法，是兩個有聯繫的不同的概念。而在西方便沒有這麽一說，在他們的國度裏文字僅是一種技術，而在中國，書法是一門獨立的藝術。有人說因為漢字本身就有藝術性，它的點線和結構具有美感，其實這種說法並不全麵，也難以服人，中國書法之所以是一種藝術，一個重要的原因是中國文化參與，中國古代書法是和士大夫文人聯繫在一起的，所謂"聖人立象以盡意"，"象"對造字和書法注入了特定的內涵。許慎對文字作了這樣的闡述：古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象於天，俯者觀法於地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取之物，於是始作《易》八卦，以垂憲象。及神農氏結繩為治，而統其事，庶業其繁，飾偽萌生。黃帝之史倉頜，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契??倉頡之初作書，蓋依類象形故謂之文。其後形聲相益，即謂之字。字者言孽乳而浸多也。著於竹帛謂之書，書者如也。
可以說這是文字起源最通行最權威的說法，研究文字與八卦的關係不是我們的任務，值得我們重視的是"依類象形"、"書，如也"之說。取"象"是文字的由來，構成中國文字的指事、會意、形聲、轉注、假借等都離不開象形。中國人的思想觀念，人與自然是統一和諧的，相互滲透的，以致發展成為中國美學思想的傳統。"觀象於天"、"觀法於地"、"依類象形"等這種"取象"意識，體現了古代"天人合一"、"天人相通"的哲學觀念。
4 《晉書·王羲之傳》。
1 [元]趙孟傾：《識三羲之 〈七月帖〉》。
體現了古代人對自然美的認識，所以中國的文字不僅僅是語言記錄的符號，還發展成為一門藝術。
書法"象"的理論，到了漢代，經過崔瑗的闡述，更趨完整了。他把草書"方不中矩，圓不副規。抑左揚右，望之若奇"的抽象線條看成是"獸跂鳥跱，誌在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳"。他對草書美感的闡述是從"象"出發的。這裏有一點必須說明的是書法中對"象"的追求，並不是對具體形象的描繪。
到了東漢時期，蔡邕書法理論又出現了新的局麵。蔡氏將形和勢作為書法的對偶範疇，所謂的形，指書法中的點畫結構而成的章法，而勢是一種自然法則，指蘊含在點畫及章法之中的運動方式。形與勢是對立的，隻有在它們統一和諧的情況下，才能產生美感並使其達到最佳的效果。
劉勰把"意"規範為審美的情，這是詞外的"隱秀"、言外的"情"。
語言隻能表達人類共同的東西和部分思維成果，不能顯示具體的感覺內容。蘇軾在《既醉備五福論》中說："夫詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意。""意"的哲學範疇引入審美領域，便成為中國美學中的藝術創作批評的原則和審美的標準。
(一)重 意
書法理論發展到魏晉時代，有了很大的轉折，具體地說這時期的書法理論的支點已從"象"轉變到"意"的探索。這當然不是某個權威的個人主張，而是社會發展使然。
魏晉時代玄學興起，玄學以老子道家學說為理論依據，其所謂"無形"、"無名"的哲學思想，在士大夫的思想中占據重要的地位，它要求書法表現人的內在精神意向，主張"得意而忘象"，認為"象"不能包容書法美，唯有"意"才能和個人內心情感體驗相結合以抒發感情，使之成為廣泛意義上的美。
關於書法理論的"意"，有一個發展完善的過程，在層次上也有一個由低向高的演進的過程。在書法理論發展之初，就有"聖人立象以盡意"，這種"意"是側重文字意義上的意。衛夫人將"意"作為書法構成的先決條件和勝敗的關鍵，將"意"和"筆"作為一對範疇加之論述。
王羲之進一步發展了"意"的美學思想。使之成為一個比較完整的體係。
什麽是"書"，什麽是"意"?王羲之根據自己的理解作了回答。他說：凡作一字，或類篆箍，或似鵠頭：或如散隸，或近八分;或如蟲食木葉，或如水中蚪鬥;或如壯士佩劍，或似婦女纖麗。
古人雲：書亦有意，書者舒也，抒也，如也。書，心畫也。王羲之對衛夫人關於"意"的理論，作了進一步闡述：夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然後作字。2凡書貴於沉靜，令意在筆前，字居心後，未作之始，結思成矣。在這裏"意"是一個創作之前的準備和溝思，涉及具體的書法表現，漢字的形體和運筆等形式內容，因為要表現玄學的"意"和抒發幽遠豐富的情感，都必須通過書法的內在結構，藉助於基本的形式，忽視了點畫結構、章1 傳王羲之《書論》。
1 傳王羲之《書論》。
法的形式美，"意"的美學原則便失去了載體，因為平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，便不能稱其為書法了，整幅作品筋脈相連，"意氣"充溢，才是書法藝術的真諦。
王羲之進一步發展了書法的"意"的理論，將"意"作為構成書法作品本身的內容。這種"意"是玄學意義上的意，是難以名狀、深不可測的，是從哲學的高度引進了"言不盡意"這一命題。他說：吾盡心精作亦久，尋諸舊書，惟鍾、張故為絕倫，其餘為小窪，不足在意。去此二賢，仆書次之。須使書意轉深，點畫之間皆有意，自有言之不盡。得其妙者，事事皆然。復與君，此章草所得，極不為少，而筆至惡，殊不稱意。王羲之認為書法必須表現人的精神實質，作書應以"心意"為首。他在《題衛夫人〈筆陣圖〉》後中將紙比作陣地、戰場，將筆比作兵器，墨比做盔甲，而"心意"則是統帥全局的將軍。將"意"提高到將軍的地位。他在《書論》中曾說：夫書者，玄妙之伎也，若非通人誌士，學無及之。
充溢"意氣"和反映玄學精神的書法，是一般人難以領悟的，這就要求藝術家必須有高深的學養和靈氣，必須要達到"通人"的水平。不了解這一點，便不能登堂入室。王羲之在評論書法作品時將"意"作為重要的審美標準，他曾說：子敬飛白大有意。