鄭正秋創作方法的形成和發展，是建立在對觀眾深刻了解的基礎之上的，這又得歸功於他長期的戲劇活動實踐所積累的經驗。
鄭正秋在藝術上的追求始終是與抓住最廣大觀眾聯繫在一起的。他不僅了解觀眾，而且善於引導觀眾。1925年他就提出了電影藝術的發展要分“迎合”、“適應”和“提高與改良”觀眾心理三步走。
他的創作正是貫徹著這一既定方針的，並由此構成了他的作品的兩個顯著特點：第一，充滿人情味，有濃厚的人道主義色彩。第二，富有民族特色，走出了一條使源於西方的電影藝術迅速中國化的道路。
鄭正秋的為人也頗可稱道，他雖身居公司要職，又是負有盛名的導演，但他待人誠懇，尤其是對演員，他在導片時，對每一個戲的鏡頭，都不厭其煩的解釋、示範，很使人折服。
令人嘆息的是，他的身體太差，自幼多病。為治病，又染上了鴉片癮，無法戒除。剛屆四十，即已兩鬢斑白，身體羸弱不堪。影界同仁習以“鄭老夫子”稱呼他。
1935年7月16日，鄭正秋溘然長逝，年僅47歲。英年早逝，影壇為之震驚，同仁為之悲痛。明星公司為鄭正秋舉行了隆重的葬禮。田漢揮筆寫下輓聯：
早歲代民鳴，每弦繁管急，議論風生，胸中常有興亡感;
誰人舒國難，正公熱水深.老成凋謝，身後惟留蘭桂香。
張石川：
張石川(1889—1953)，原名張偉通，字蝕川，因“蝕”含虧蝕之意，故後改為“石”。浙江寧波人。在張石川16歲時，父親去世，後隨舅父來到上海，在華洋公司當負責抄寫的小職員。
他白天上班，夜晚則苦攻英語。1913年，被經營亞細亞影戲公司的美國商人依什爾和薩弗聘為顧問，從此與電影結下了不解之緣。
作為中國電影的拓荒者之一，他和鄭正秋一樣，對默片時代和30年代的中國電影，作出過傑出的貢獻。
首先，張石川作為一們電影事業家，曾親手創辦了“新民”、“幻仙”和“明星”三家電影公司，“新民”和“幻仙”出品雖然不多，卻在中國電影史上具有重要地位。1922年創辦“明星”後，他更是嘔心瀝血經營了15年，直到1937年公司場地被日軍占據而關門。
其間，幾多曲折，幾多艱辛，他硬是憑著智慧、膽識、精明外加一點巧取的作風而闖了過來。“明星”的輝煌成果中，含有他的一份心血。
其次，作為一位電影藝術家，一位編劇、導演，其功也不可沒。張石川一生約導演過150部影片，如此豐產的名導演是不多見的。
在這150部影片中，他導演的《難夫難妻》是中國故事片的開山之作;導演的《孤兒救祖記》以及隨後一批婦女問題題材的影片使“明星”聲名遠揚，並對20年代中國電影的繁榮做出了重要貢獻;導演的《歌女紅牡丹》是我國第一部有聲片;他還曾導演過左翼作家編劇的《脂粉市場》、《前程》等片。這些影片，在中國電影史上都占有重要的一頁。
張石川也極為重視研究觀眾的心理，但他隻是為了更好的迎合觀眾，甚至是觀眾中庸俗的欣賞趣味。這與他既是一位藝術家，更是一位實業家有很大的關係。“他拍電影的目的很明確，就是一個字：錢。”這就不能不有損於藝術的追求。
即便如此，要使自己在相當長的時期內的作品皆為廣大觀眾所歡迎，也並不是件輕而易舉的事情，也需要艱苦的努力和探索，而張石川對電影事業是懷有一種獻身精神的。因此，他得以成為早期中國影壇上最成功的導演。
1937年，“明星”關門之後，張石川仍念念不忘重振“明星”的昔日雄風，後來竟不惜為日偽經營的影片公司服務，這是他歷史上不甚光彩的一頁。抗戰勝利後，他曾被指控為漢奸，使他驚嚇成病，從此一蹶不振。1953年病逝於上海。
邵醉翁：
邵醉翁(1896—1979)，浙江寧波人。原名仁傑，別號醉翁。1914年畢業於神州大學法科，曾任律師，1921年轉入金融界，1925年創辦天一影片公司，自此一心從事電影事業。
作為一位電影事業家和導演，他在這兩方麵各有成就，尤其是前者。他經營有方，使後起的“天一”能與“明星”相抗衡，尤可稱道的是南洋電影市場的開闢，“天一”在南洋擁有的觀眾為其他公司無法匹敵。
由於“天一”的誕生而帶來的電影市場的激烈競爭，對電影事業的發展也是一種刺激和促進。作為一位導演，“天一”早期作品大多出自他之手。
雖然在導演藝術上，他並不是特別高明，但在挖掘新題材以吸引各階層的觀眾方麵，他有別人難以企及的敏銳目光。率先拍攝古裝片就是一個最好的例證。他所拍的古裝片雖然製作比較馬虎，但古裝片這一題材從此經久不衰。這個題材的發掘是很有意義的。
此外，“天一”還培養和孕育了不少電影人材，當然，其中的很多人是離開“天一”後才走紅的，“天一”未能留住他們並使之有用武之地，這與邵醉翁在電影藝術上不求精進有關。
但杜宇：
但杜宇(1897—1972)，貴州貴陽人，生於江西南昌，原名但祖齡。自幼學習繪畫，尤其擅長美女和花卉畫，故取藝名“杜宇”即杜鵑鳥之意。
13歲喪父，家庭經濟陷入困境，但杜宇不畏艱難，闖入上海灘，以繪畫為生。他所繪的美女月份牌大受歡迎，他亦因此而聞名。他的漫畫作品經常見諸報刊。
1920年，但杜宇創辦了上海影戲公司，並開拍長故事片《海誓》，從此獻身電影事業，直至抗戰爆發。其間17年，但杜宇共導演了30餘部影片，其中還有一部分是由他編劇併兼攝影的。
他所導的影片，有著自己的特色，即濃厚的唯美主義傾向。“在早期電影界中，攝影之美，但氏稱霸一時，其得力於美術功底，實為重要原因。”著名導演程步高如是說。
但杜宇還以電影多麵手而著稱，他集編劇、導演、攝影、美工、布景、洗印等於一身，拍出多部影片，堪稱一絕。他雖身兼數職，卻從不馬虎，對工作有著刻意求工、精益求精的精神，對於拍得不理想之處，總是不計成本重新拍攝，直到滿意為止。
但杜宇特別勤於鑽研和探索，在技術落後、條件簡陋、資金有限的20年代，他因陋就簡，開動腦筋，拍出了許多當時看來十分困難的鏡頭。
如拍《楊貴妃》時，需拍漫山遍野的逃難民眾的鏡頭，卻雇不起那麽多的群眾演員。但杜宇選擇了農曆七月十八日蘇州鄉民朝山進香，道路為之堵塞的機會，用遠景拍攝，竟能以假亂真。
又如一次拍舞會鏡頭，劇情要求地板光亮照人，而影棚的地板卻很粗糙，他令人用拖把將地板拖濕，攝入鏡頭後即晶亮透徹，饒有光澤的。
他總是用智慧，來彌補物質條件的不足。然而，但杜宇的影片也有著共同的缺點，由於他崇尚唯美主義，他的影片美則美矣，卻遠離現實生活，且歐化色彩濃厚。
鄭正秋在藝術上的追求始終是與抓住最廣大觀眾聯繫在一起的。他不僅了解觀眾，而且善於引導觀眾。1925年他就提出了電影藝術的發展要分“迎合”、“適應”和“提高與改良”觀眾心理三步走。
他的創作正是貫徹著這一既定方針的，並由此構成了他的作品的兩個顯著特點：第一，充滿人情味，有濃厚的人道主義色彩。第二，富有民族特色，走出了一條使源於西方的電影藝術迅速中國化的道路。
鄭正秋的為人也頗可稱道，他雖身居公司要職，又是負有盛名的導演，但他待人誠懇，尤其是對演員，他在導片時，對每一個戲的鏡頭，都不厭其煩的解釋、示範，很使人折服。
令人嘆息的是，他的身體太差，自幼多病。為治病，又染上了鴉片癮，無法戒除。剛屆四十，即已兩鬢斑白，身體羸弱不堪。影界同仁習以“鄭老夫子”稱呼他。
1935年7月16日，鄭正秋溘然長逝，年僅47歲。英年早逝，影壇為之震驚，同仁為之悲痛。明星公司為鄭正秋舉行了隆重的葬禮。田漢揮筆寫下輓聯：
早歲代民鳴，每弦繁管急，議論風生，胸中常有興亡感;
誰人舒國難，正公熱水深.老成凋謝，身後惟留蘭桂香。
張石川：
張石川(1889—1953)，原名張偉通，字蝕川，因“蝕”含虧蝕之意，故後改為“石”。浙江寧波人。在張石川16歲時，父親去世，後隨舅父來到上海，在華洋公司當負責抄寫的小職員。
他白天上班，夜晚則苦攻英語。1913年，被經營亞細亞影戲公司的美國商人依什爾和薩弗聘為顧問，從此與電影結下了不解之緣。
作為中國電影的拓荒者之一，他和鄭正秋一樣，對默片時代和30年代的中國電影，作出過傑出的貢獻。
首先，張石川作為一們電影事業家，曾親手創辦了“新民”、“幻仙”和“明星”三家電影公司，“新民”和“幻仙”出品雖然不多，卻在中國電影史上具有重要地位。1922年創辦“明星”後，他更是嘔心瀝血經營了15年，直到1937年公司場地被日軍占據而關門。
其間，幾多曲折，幾多艱辛，他硬是憑著智慧、膽識、精明外加一點巧取的作風而闖了過來。“明星”的輝煌成果中，含有他的一份心血。
其次，作為一位電影藝術家，一位編劇、導演，其功也不可沒。張石川一生約導演過150部影片，如此豐產的名導演是不多見的。
在這150部影片中，他導演的《難夫難妻》是中國故事片的開山之作;導演的《孤兒救祖記》以及隨後一批婦女問題題材的影片使“明星”聲名遠揚，並對20年代中國電影的繁榮做出了重要貢獻;導演的《歌女紅牡丹》是我國第一部有聲片;他還曾導演過左翼作家編劇的《脂粉市場》、《前程》等片。這些影片，在中國電影史上都占有重要的一頁。
張石川也極為重視研究觀眾的心理，但他隻是為了更好的迎合觀眾，甚至是觀眾中庸俗的欣賞趣味。這與他既是一位藝術家，更是一位實業家有很大的關係。“他拍電影的目的很明確，就是一個字：錢。”這就不能不有損於藝術的追求。
即便如此，要使自己在相當長的時期內的作品皆為廣大觀眾所歡迎，也並不是件輕而易舉的事情，也需要艱苦的努力和探索，而張石川對電影事業是懷有一種獻身精神的。因此，他得以成為早期中國影壇上最成功的導演。
1937年，“明星”關門之後，張石川仍念念不忘重振“明星”的昔日雄風，後來竟不惜為日偽經營的影片公司服務，這是他歷史上不甚光彩的一頁。抗戰勝利後，他曾被指控為漢奸，使他驚嚇成病，從此一蹶不振。1953年病逝於上海。
邵醉翁：
邵醉翁(1896—1979)，浙江寧波人。原名仁傑，別號醉翁。1914年畢業於神州大學法科，曾任律師，1921年轉入金融界，1925年創辦天一影片公司，自此一心從事電影事業。
作為一位電影事業家和導演，他在這兩方麵各有成就，尤其是前者。他經營有方，使後起的“天一”能與“明星”相抗衡，尤可稱道的是南洋電影市場的開闢，“天一”在南洋擁有的觀眾為其他公司無法匹敵。
由於“天一”的誕生而帶來的電影市場的激烈競爭，對電影事業的發展也是一種刺激和促進。作為一位導演，“天一”早期作品大多出自他之手。
雖然在導演藝術上，他並不是特別高明，但在挖掘新題材以吸引各階層的觀眾方麵，他有別人難以企及的敏銳目光。率先拍攝古裝片就是一個最好的例證。他所拍的古裝片雖然製作比較馬虎，但古裝片這一題材從此經久不衰。這個題材的發掘是很有意義的。
此外，“天一”還培養和孕育了不少電影人材，當然，其中的很多人是離開“天一”後才走紅的，“天一”未能留住他們並使之有用武之地，這與邵醉翁在電影藝術上不求精進有關。
但杜宇：
但杜宇(1897—1972)，貴州貴陽人，生於江西南昌，原名但祖齡。自幼學習繪畫，尤其擅長美女和花卉畫，故取藝名“杜宇”即杜鵑鳥之意。
13歲喪父，家庭經濟陷入困境，但杜宇不畏艱難，闖入上海灘，以繪畫為生。他所繪的美女月份牌大受歡迎，他亦因此而聞名。他的漫畫作品經常見諸報刊。
1920年，但杜宇創辦了上海影戲公司，並開拍長故事片《海誓》，從此獻身電影事業，直至抗戰爆發。其間17年，但杜宇共導演了30餘部影片，其中還有一部分是由他編劇併兼攝影的。
他所導的影片，有著自己的特色，即濃厚的唯美主義傾向。“在早期電影界中，攝影之美，但氏稱霸一時，其得力於美術功底，實為重要原因。”著名導演程步高如是說。
但杜宇還以電影多麵手而著稱，他集編劇、導演、攝影、美工、布景、洗印等於一身，拍出多部影片，堪稱一絕。他雖身兼數職，卻從不馬虎，對工作有著刻意求工、精益求精的精神，對於拍得不理想之處，總是不計成本重新拍攝，直到滿意為止。
但杜宇特別勤於鑽研和探索，在技術落後、條件簡陋、資金有限的20年代，他因陋就簡，開動腦筋，拍出了許多當時看來十分困難的鏡頭。
如拍《楊貴妃》時，需拍漫山遍野的逃難民眾的鏡頭，卻雇不起那麽多的群眾演員。但杜宇選擇了農曆七月十八日蘇州鄉民朝山進香，道路為之堵塞的機會，用遠景拍攝，竟能以假亂真。
又如一次拍舞會鏡頭，劇情要求地板光亮照人，而影棚的地板卻很粗糙，他令人用拖把將地板拖濕，攝入鏡頭後即晶亮透徹，饒有光澤的。
他總是用智慧，來彌補物質條件的不足。然而，但杜宇的影片也有著共同的缺點，由於他崇尚唯美主義，他的影片美則美矣，卻遠離現實生活，且歐化色彩濃厚。