陳景行之前已經推拒了很多采訪甚至是網絡綜藝節目的邀請，但是還是沒有熬過張京燕的電話催眠，甚至許文深也建議他接受這個訪問。
《南方人物周刊》並不局限於娛樂影視方麵，甚至很少邀訪影視產業的從業人員，其報道人物一直是以工商界人士為主的。
按照《南方人物周刊》標榜的報道對象是對華國的進步和人們的生活產生重大影響的人、在與命運的抗爭中彰顯人類的向善力量和深遂駁雜的人性魅力的人。
陳景行按理來說是無論如何夠不上標準的。
完全是托了網飛的福，《彗星之夜》上了美國推特趨勢第六名，同時又借助了在美國影視文化高地的熱度，還實現了對其他國家比如日韓東南亞地區的傳播。
<a href="http://m.aiyueshuxiang.com" id="wzsy">aiyueshuxiang.com</a>
華國已經有十幾年沒有一部能在歐美贏得廣泛熱度的影視作品了，而這一切被一部成本低廉的網絡電影做到了。
出口後的熱度又被內銷回來之後，《南方人物周刊》的總編因此臨時更改了選題，通過幻世網向陳景行發出了邀約。
很顯然，《南方人物周刊》想討論的不僅僅是電影本身。
訪問記者戴著眼鏡，是個氣質很優雅知性的女性。
“陳導您好。”
“您好。”
“您喜歡別人叫您陳導嗎？”
“喜歡，當導演，拍電影是我很早的夢想。”
“我注意到您不是科班出身，大學學的專業是數學，跟電影沒有任何關係，在公眾的認知中導演應該是一個具有很強專業性的工作，其他很多跨界導演，他們往往也是在影視行業侵淫了很多年，耳濡目染，才有信心執起導筒的，是什麽促使您將電影製作付諸實踐的呢？”
不得不說，到底是有影響力的專業媒體，剛一開場提的問題就相當犀利，跟幻世網綜藝節目中的調性截然不同。
“我想首先是我認為我是有天賦的，我在大學時也在學習攝影和電影製作的相關知識，《彗星》的故事在我的大腦裏麵是立體的，是由一個一個畫麵構成的，電影的分鏡頭腳本在很早我就畫出了底稿，其次則是這部電影需要的拍攝背景非常簡單，就是一間屋子，八個人，情節主要是靠對話來推動的，甚至沒有光影的變化，不需要實現特效，事實上隻需要一兩部手持攝影機就能拍攝。”
“以上這兩點都是我拍攝《彗星》的信心來源，我隻需要把腦海裏的畫麵變成簡單的沒有光影加持的鏡頭就好了，其實對我來說最難的部分反倒是是如何請來演員演這部電影。”
“自從國際上的武俠潮流退去後，國內已經很久沒有出現能在大洋彼岸引起廣泛反響的電影了，在您看來，《彗星》在美國的成功是一個不可複製的偶然還是有其必然性呢？”
“《彗星》能夠在海外受到很多人的喜愛，引發很多話題，這當然是天時地利人和的結果，比如美國電影評論界對漫改大片的厭倦情緒，比如正好迎合了網飛新增年輕用戶的觀影愛好，提供了解密的樂趣，這是天然的社交話題，還有影片本身的低成本與一個還算複雜的故事的反差，低成本本身就是一個噱頭，但我認為這樣的成功並不是不可複製的。”
“怎麽說呢？”
“我們說電影是世界語言，因為電影是視聽語言，但同樣電影也是文化的承載體，如果我們單純想要將我們的影視文化作品推廣至海外的話，我們可能要不得不舍棄一些傳統文化的表達，我想如果能夠在我們的影視作品中增加一些現代元素會更加有利於海外觀眾的接受，畢竟異域文化審美是很難長久的，人類目前最廣泛的共同記憶是現代化的記憶，工業化的記憶，畢竟古代大家都是孤島，現代化麵臨的問題和思維方式在各國都是共通的，當然這背後需要電影工業的支持，隻有穩定的輸出才會有更多的爆款出現。”
陳景行稍微提了下自己的想法，便不再深入，他又不是電影界的大人物，對其他導演的作品評頭論足，指點江山這不是吸引仇恨嗎？
記者見陳景行見好就收，並不多言，心中微有遺憾，畢竟也不能強迫受訪人發表看法不是？但也不能輕易的放過這小子。
“陳導，有一個很有趣的事實是，《彗星》原本是幻世網播放的網絡電影，而在海外是在網飛上線播出，無論國內國外，《彗星》都沒有在電影院上映，卻都贏得了廣泛的傳播，甚至成為了社交媒體上的話題性作品，網上現在有這樣的言論，《彗星》是第一部全程由流媒體推動獲得成功的電影作品，中間沒有傳統電影製作發行商和院線的參與，作為親身經曆者，您認為這會是互聯網或者說流媒體對電影行業革命的開端嗎？”
好家夥，這是一坑接一坑啊，你這問題應該問網飛和幻世網的總裁才對啊。
流媒體與院線的矛盾已經開始發端，在國外是一個已經引起了激烈討論的話題，在國內也有不少激進的互聯網企業高管發表過取代院線的言論，但陳景行並不想參與進去，從本心講他本身是電影院的支持者，而且他將來打算拍攝的一些科幻大片都是純正的電影院作品，重工業電影的特點就是隻有在電影院，你看到的才是完整的電影。
比如前世位麵的《阿凡達》，在電影院甚至是巨幕、IMAX的觀影效果和電腦手機上的觀影效果是截然不同的，說的嚴重一點，這都不是同一部電影，陳景行將來要拍攝的科幻大片無一例外都是為電影院而生的，也隻有在電影院觀眾才能感受到震撼人心的效果。
退一萬步講，不管陳景行看不看好電影院的未來前途，他此時跟前世位麵徐崢的地位還差得遠呢，這小胳膊小腿的可得罪不起院線啊。
“我不認同革命這個說法，我在準備的下一部電影就是幻世網與我們夢工廠聯手製作並在院線發行的作品，我認為流媒體其實是在努力的融入電影產業中的，我也相信互聯網企業會是將來電影行業獲得更快發展到有力補充，這裏麵的過程不是取代而是融入和補充，當然更不會是革命。”
陳景行努力不讓《南方人物周刊》在他身上製造大新聞。
一擊不成，記者並不氣餒，本來就是個試探，大洋對岸對於縮減甚至取消院線窗口期的爭論現在已經很激烈了，畢竟好萊塢的院線窗口期是三個月。
但國內其實並沒有出現這樣的爭論，首先也是本來窗口期就短，隻有三十天，其次國內互聯網平台的實力也跟網飛有質的差距，院線並沒有感到太大的威脅，最後2013年的現在，國家是支持院線拚命擴張銀幕數量的，票房市場受到政策的保護，所謂流媒體革院線的命在此時的華國隻是一個時髦的國際議題罷了。
知性優雅的記者扶了扶眼睛，笑容變得更加甜美了：“您剛剛說國內影視作品想要走出國門也許需要更多的現代題材，影視行業內部也有一些導演跟您有類似的見解，但是針對這個問題王墨林導演提出現代題材的電影要比古裝武俠奇幻題材要麵對更多審核上的障礙，您同意王導的觀點嗎？對於現代題材電影的審核標準，您有什麽具體的建議和看法嗎？”
陳景行差點翻個白眼，我跟你們南方報業有什麽仇什麽怨嗎？為何要這樣對我？
《南方人物周刊》並不局限於娛樂影視方麵，甚至很少邀訪影視產業的從業人員，其報道人物一直是以工商界人士為主的。
按照《南方人物周刊》標榜的報道對象是對華國的進步和人們的生活產生重大影響的人、在與命運的抗爭中彰顯人類的向善力量和深遂駁雜的人性魅力的人。
陳景行按理來說是無論如何夠不上標準的。
完全是托了網飛的福，《彗星之夜》上了美國推特趨勢第六名，同時又借助了在美國影視文化高地的熱度，還實現了對其他國家比如日韓東南亞地區的傳播。
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華國已經有十幾年沒有一部能在歐美贏得廣泛熱度的影視作品了，而這一切被一部成本低廉的網絡電影做到了。
出口後的熱度又被內銷回來之後，《南方人物周刊》的總編因此臨時更改了選題，通過幻世網向陳景行發出了邀約。
很顯然，《南方人物周刊》想討論的不僅僅是電影本身。
訪問記者戴著眼鏡，是個氣質很優雅知性的女性。
“陳導您好。”
“您好。”
“您喜歡別人叫您陳導嗎？”
“喜歡，當導演，拍電影是我很早的夢想。”
“我注意到您不是科班出身，大學學的專業是數學，跟電影沒有任何關係，在公眾的認知中導演應該是一個具有很強專業性的工作，其他很多跨界導演，他們往往也是在影視行業侵淫了很多年，耳濡目染，才有信心執起導筒的，是什麽促使您將電影製作付諸實踐的呢？”
不得不說，到底是有影響力的專業媒體，剛一開場提的問題就相當犀利，跟幻世網綜藝節目中的調性截然不同。
“我想首先是我認為我是有天賦的，我在大學時也在學習攝影和電影製作的相關知識，《彗星》的故事在我的大腦裏麵是立體的，是由一個一個畫麵構成的，電影的分鏡頭腳本在很早我就畫出了底稿，其次則是這部電影需要的拍攝背景非常簡單，就是一間屋子，八個人，情節主要是靠對話來推動的，甚至沒有光影的變化，不需要實現特效，事實上隻需要一兩部手持攝影機就能拍攝。”
“以上這兩點都是我拍攝《彗星》的信心來源，我隻需要把腦海裏的畫麵變成簡單的沒有光影加持的鏡頭就好了，其實對我來說最難的部分反倒是是如何請來演員演這部電影。”
“自從國際上的武俠潮流退去後，國內已經很久沒有出現能在大洋彼岸引起廣泛反響的電影了，在您看來，《彗星》在美國的成功是一個不可複製的偶然還是有其必然性呢？”
“《彗星》能夠在海外受到很多人的喜愛，引發很多話題，這當然是天時地利人和的結果，比如美國電影評論界對漫改大片的厭倦情緒，比如正好迎合了網飛新增年輕用戶的觀影愛好，提供了解密的樂趣，這是天然的社交話題，還有影片本身的低成本與一個還算複雜的故事的反差，低成本本身就是一個噱頭，但我認為這樣的成功並不是不可複製的。”
“怎麽說呢？”
“我們說電影是世界語言，因為電影是視聽語言，但同樣電影也是文化的承載體，如果我們單純想要將我們的影視文化作品推廣至海外的話，我們可能要不得不舍棄一些傳統文化的表達，我想如果能夠在我們的影視作品中增加一些現代元素會更加有利於海外觀眾的接受，畢竟異域文化審美是很難長久的，人類目前最廣泛的共同記憶是現代化的記憶，工業化的記憶，畢竟古代大家都是孤島，現代化麵臨的問題和思維方式在各國都是共通的，當然這背後需要電影工業的支持，隻有穩定的輸出才會有更多的爆款出現。”
陳景行稍微提了下自己的想法，便不再深入，他又不是電影界的大人物，對其他導演的作品評頭論足，指點江山這不是吸引仇恨嗎？
記者見陳景行見好就收，並不多言，心中微有遺憾，畢竟也不能強迫受訪人發表看法不是？但也不能輕易的放過這小子。
“陳導，有一個很有趣的事實是，《彗星》原本是幻世網播放的網絡電影，而在海外是在網飛上線播出，無論國內國外，《彗星》都沒有在電影院上映，卻都贏得了廣泛的傳播，甚至成為了社交媒體上的話題性作品，網上現在有這樣的言論，《彗星》是第一部全程由流媒體推動獲得成功的電影作品，中間沒有傳統電影製作發行商和院線的參與，作為親身經曆者，您認為這會是互聯網或者說流媒體對電影行業革命的開端嗎？”
好家夥，這是一坑接一坑啊，你這問題應該問網飛和幻世網的總裁才對啊。
流媒體與院線的矛盾已經開始發端，在國外是一個已經引起了激烈討論的話題，在國內也有不少激進的互聯網企業高管發表過取代院線的言論，但陳景行並不想參與進去，從本心講他本身是電影院的支持者，而且他將來打算拍攝的一些科幻大片都是純正的電影院作品，重工業電影的特點就是隻有在電影院，你看到的才是完整的電影。
比如前世位麵的《阿凡達》，在電影院甚至是巨幕、IMAX的觀影效果和電腦手機上的觀影效果是截然不同的，說的嚴重一點，這都不是同一部電影，陳景行將來要拍攝的科幻大片無一例外都是為電影院而生的，也隻有在電影院觀眾才能感受到震撼人心的效果。
退一萬步講，不管陳景行看不看好電影院的未來前途，他此時跟前世位麵徐崢的地位還差得遠呢，這小胳膊小腿的可得罪不起院線啊。
“我不認同革命這個說法，我在準備的下一部電影就是幻世網與我們夢工廠聯手製作並在院線發行的作品，我認為流媒體其實是在努力的融入電影產業中的，我也相信互聯網企業會是將來電影行業獲得更快發展到有力補充，這裏麵的過程不是取代而是融入和補充，當然更不會是革命。”
陳景行努力不讓《南方人物周刊》在他身上製造大新聞。
一擊不成，記者並不氣餒，本來就是個試探，大洋對岸對於縮減甚至取消院線窗口期的爭論現在已經很激烈了，畢竟好萊塢的院線窗口期是三個月。
但國內其實並沒有出現這樣的爭論，首先也是本來窗口期就短，隻有三十天，其次國內互聯網平台的實力也跟網飛有質的差距，院線並沒有感到太大的威脅，最後2013年的現在，國家是支持院線拚命擴張銀幕數量的，票房市場受到政策的保護，所謂流媒體革院線的命在此時的華國隻是一個時髦的國際議題罷了。
知性優雅的記者扶了扶眼睛，笑容變得更加甜美了：“您剛剛說國內影視作品想要走出國門也許需要更多的現代題材，影視行業內部也有一些導演跟您有類似的見解，但是針對這個問題王墨林導演提出現代題材的電影要比古裝武俠奇幻題材要麵對更多審核上的障礙，您同意王導的觀點嗎？對於現代題材電影的審核標準，您有什麽具體的建議和看法嗎？”
陳景行差點翻個白眼，我跟你們南方報業有什麽仇什麽怨嗎？為何要這樣對我？