劉清山的出道正好趕上這個年代，尤其是歐美市場，基於hiphop形勢下的糅雜如其他音樂形式之風才剛剛有了點兒苗頭,00年以來幾乎所有流行的東西都要帶上hiphop元素。
之前曾經盛極一時的搖滾，則總體是一個繼續凋亡、主力走向獨立、廠牌扶植商業傀儡的過程。
因此擁有各種外延的rap，由於一直把握住了hiphop的核心，抱有如此音樂理念的人就比抱死流行搖滾的專輯冷落的境遇要強出很多來。
於是劉清山出現了，他在首次亮相的科切拉音樂節上，一下子就把業已有流行趨勢的新音樂形式給具體形象化了起來。
當然這裏麵有很大的偶然成分，一是借助了他一拳打死綜合格鬥大師的恐怖餘威，二是他那首男相女音的《iwantmytears。back》實在是太過聳人聽聞。
尤其是後者，他那令人毛骨悚然的純粹女嗓的歌劇唱腔，如吟詩一般的莊嚴頌唱一出口，幾乎就把所有的歌手拍死在了沙灘上。
特別是那些身在現場的人，他們從沒見過一個男人居然把女聲演繹得這樣出神入化。
那分明男人裝扮的劉青山,張口卻吐露出完美的美聲女音，乍聽之下給人一種詭異的古典憂鬱感，就如同身進一座年代已久的陰森古堡，周圍飄蕩著的是幽魂般的森冷氣息。
由他演繹出來的美聲女音的唱腔，裏麵所獨有的莊嚴宗教氣息就變得越來越濃鬱，進而使得男嗓變女音的突兀感在逐漸被弱化，其中的美感也在轉瞬之間顯現出來。
隨後的吟唱也猛然演變成重金屬般的女聲狂野，震撼的音效、音色以及音量的突兀變化，卻再也感受不到其中的詭異感,而是被濃厚藝術氣息的歌劇氛圍感取代。
那時的情景，震撼到了整個國際樂壇，才順勢將他跟艾薇兒、金溪善分別演唱的兩首新類型hiphop歌曲，從此廣為人知。
所以，不能說他是此類風格的開拓者，但他在其中的推動作用沒有人可以質疑。
眼下的這首《igottafeeling》，正是有一首類似風格的rap曲風外延，使得他就此一舉成為了在電子時代到來之後，搖身一變成為althip-hop融合電子流行的先行者。
你可以質疑這首歌的品質問題，卻不能覆滅由他帶動起來的新類型音樂形式，就因為在公告牌音樂榜上緊隨其後的《yeah!》，也正是這類型風格的延續。
市場說明了一切，這就把所有持懷疑態度的音樂人壓製得一點脾氣也沒有。
與市場最作對就等同於被資本所淘汰，沒有哪一家唱片公司會再行啟用這樣的持不同意見者，因為公司在他們身上再也賺不到錢。
這也是為什麽不經劉清山表明態度，幾乎全老美的說唱歌手就會主動跳出來向他靠攏的原因。
因他幾乎以一人之力，不僅讓未來音樂潮流的走向一下子清晰化了，也順帶著讓業已凋零的黑人說唱音樂風格再一次成為業內主流。
於是因他那首《uptownfunk》，讓整個黑人說唱圈裏的各個派係走到了一起，之前的各自為敵、相互傾軋現象，也因他暫時成為了誌同道合者。
可想而知，無論對劉清山的音樂風格抱有哪一種態度，他在其中的貢獻還是遠遠大於跟一個外來者爭搶市場的不適應感。
況且劉清山一向表達著他東方人慣有的謙遜隨和，並不掩飾他的作品裏的很多都是對某一位具有代表性歌手的模仿。
比如《rapgod》是模仿阿姆，《igottafeeling》是致敬夜願，《uptownfunk》則是出於對貓王的膜拜等等，諸如此類。
也正因為他絲毫不作掩飾的不做作、不偽裝，才能迅速在歐美音樂圈博得了一個好名聲。
再者，他並沒有挾持著自己在音樂市場上的影響力，馬上投入到英文語境的音樂圈，足足推遲了將近兩年，才發行首張專輯。
要知道在日新月異的網絡時代，留給海外同行們將近兩年的市場空白期，是種多偉大、多無私的高尚行為。
利用這兩年時候，其他歌手足夠借著這股風潮推出各自的音樂跟風作品了。
有了作品就有了市場，有了市場就有了收益，在如今這個能憑借著一、兩首大火作品就能吃上半輩子的年代，他給同行們留出來的這段市場空白期有多重要，明顯是顯而易見的。
你當然可以說他是由於缺乏新作品才會重歸華國市場的，但這種自欺欺人的借口順口說說也就罷了，但這要是拿出來當做理論根據，隻會惹來無窮的資本打壓跟網絡暴。力。
網絡暴。力還可以理解，畢竟劉清山的擁躉實力卻是是龐大到恐怖，但這又跟音樂市場的資本有什麽關係？
其實這裏麵的牽扯性大了去了，就因為劉清山的個人能力可不止音樂“創作”，同時他還有編撰劇本的能力。
無論電視劇集還是電影項目，他們的製作方幕後大佬都是八大娛樂公司之一，僅就劉清山帶給好萊塢市場的幾個劇本，從沒出現過失手問題，就是一個重大的問題。
尤其是對那些電影公司而言，拍電影好賺一直都是一個很現實的問題，能夠提供優質劇本的編劇，就會成為他們的圈錢工具。
試想，一旦劉清山因為在老美這邊在音樂方麵遭受到了不公平待遇，他日後還會有多大的興趣前來這裏發展。
不能說沒有他的劇本，好萊塢就轉不動了，但多出來的劇本可是等同如白花花的銀子，做為資本方，哪一個會跟賺錢有抵觸心理。
更關鍵的是，劉清山還不是一個普通人，他還具有擾亂整個市場的能力，比如之前的基爾事件，他的一場記者會，就把這位日後必定成為教父級天王的人物徹底打入了塵埃。
另外他還具備著一些常人不太可能了解的特異之處，像是玄妙的古老中醫術，被外界傳頌成可化腐朽為神奇的張域燒酒。
因而這個人早已注定了不能跟普通人一樣以等閑視之，那些資本大佬會任由關於他的負麵評判大行其道？
說一千道一萬，綜合其這些因素，才是劉清山賴以在海外發展的奠基石，由此他的首張專輯全球性的大賣，也就不奇怪了。
今天演唱的《igottafeeling》，還是頭一回以現場的形式，且不論它的品質如何，單就這一點而言，就足夠今天的到場觀眾們直感歎三生有幸了。
話又說回來，能以一個外國人身份所創作的作品，一經發行就搶占下公告牌音樂榜的榜首位置，已經證明了作品本身的優質性。
故此，它的魔性旋律幾乎瞬間就令現場歌迷們選入了一種形同癲狂的狀態當中。
狂熱的力量感給予了人們宣泄內心無法宣泄的壓力的感官刺激，每一個人都頭皮發麻，體內的血脈狂湧。
一曲唱罷，萬人皆醉，動人的嗓音，質樸的歌詞，猝不及防地狠狠地擊中了幾乎所有人的的心髒，久久沉浸不醒。
音樂聲停，金溪善已經向劉清山走過來，給以了一個大大的溫情擁抱，隱約的暖意裏，既有感懷，也有興奮。
隨後她就朝台下遙遙揮手走了下去，劉清山這才做了今天的首次發聲。
“感謝金小姐的傾情演唱！實話實說，她在音樂的詮釋方麵才更加特點鮮明，風格獨有，而我的野心太大，想要涉及的音樂類型太多太雜，反而形成不了自己所特有的風格！”
不過，他的故作謙遜的發言，並沒有得到人們的紛紛響應，而是傳起一陣強似一陣的“籲”聲貫滿全場。
人們對待他的態度倒不是喝倒彩，而是迎合他的另一種方式。
熟悉他的華國人都知道他有過好幾次的相聲表演經曆，這種起哄似的“籲”聲就是源自於那個時候。
這樣的頗具趣味性的起哄方式，也不知是由誰先帶動起來的，越是靠近華國環境，這種情形也越頻繁。
此時台上的劉清山在哈哈大笑：“你們就不學好吧，這個畫麵傳到海外去，那我可就丟大人了！”
天下一片狂笑聲音。
“今天到場的歌迷朋友實在太多了，這陣勢把我嚇得不輕，本來打算隨便拿幾首歌來搪塞的，看到了這種情況就不敢放肆了！所以，趕來前跟溪金小姐商量過了，今天的表演數量還是那些，但具體曲目是一定要唱之前沒有表演過的，不然就會辜負了你們這些忠實歌迷的擁戴！”
這一次是如潮的歡呼聲和掌聲了，幾乎每一個人的臉上都洋溢著化不開的幸福感。
“接下來的這首歌有個很長的名字，你們猜到是哪首了嗎？”
“多想在平庸的生活擁抱你！”
台底下的紛紛應和聲，從一開始的繚亂不堪，轉眼就形成了整齊劃一。
之前曾經盛極一時的搖滾，則總體是一個繼續凋亡、主力走向獨立、廠牌扶植商業傀儡的過程。
因此擁有各種外延的rap，由於一直把握住了hiphop的核心，抱有如此音樂理念的人就比抱死流行搖滾的專輯冷落的境遇要強出很多來。
於是劉清山出現了，他在首次亮相的科切拉音樂節上，一下子就把業已有流行趨勢的新音樂形式給具體形象化了起來。
當然這裏麵有很大的偶然成分，一是借助了他一拳打死綜合格鬥大師的恐怖餘威，二是他那首男相女音的《iwantmytears。back》實在是太過聳人聽聞。
尤其是後者，他那令人毛骨悚然的純粹女嗓的歌劇唱腔，如吟詩一般的莊嚴頌唱一出口，幾乎就把所有的歌手拍死在了沙灘上。
特別是那些身在現場的人，他們從沒見過一個男人居然把女聲演繹得這樣出神入化。
那分明男人裝扮的劉青山,張口卻吐露出完美的美聲女音，乍聽之下給人一種詭異的古典憂鬱感，就如同身進一座年代已久的陰森古堡，周圍飄蕩著的是幽魂般的森冷氣息。
由他演繹出來的美聲女音的唱腔，裏麵所獨有的莊嚴宗教氣息就變得越來越濃鬱，進而使得男嗓變女音的突兀感在逐漸被弱化，其中的美感也在轉瞬之間顯現出來。
隨後的吟唱也猛然演變成重金屬般的女聲狂野，震撼的音效、音色以及音量的突兀變化，卻再也感受不到其中的詭異感,而是被濃厚藝術氣息的歌劇氛圍感取代。
那時的情景，震撼到了整個國際樂壇，才順勢將他跟艾薇兒、金溪善分別演唱的兩首新類型hiphop歌曲，從此廣為人知。
所以，不能說他是此類風格的開拓者，但他在其中的推動作用沒有人可以質疑。
眼下的這首《igottafeeling》，正是有一首類似風格的rap曲風外延，使得他就此一舉成為了在電子時代到來之後，搖身一變成為althip-hop融合電子流行的先行者。
你可以質疑這首歌的品質問題，卻不能覆滅由他帶動起來的新類型音樂形式，就因為在公告牌音樂榜上緊隨其後的《yeah!》，也正是這類型風格的延續。
市場說明了一切，這就把所有持懷疑態度的音樂人壓製得一點脾氣也沒有。
與市場最作對就等同於被資本所淘汰，沒有哪一家唱片公司會再行啟用這樣的持不同意見者，因為公司在他們身上再也賺不到錢。
這也是為什麽不經劉清山表明態度，幾乎全老美的說唱歌手就會主動跳出來向他靠攏的原因。
因他幾乎以一人之力，不僅讓未來音樂潮流的走向一下子清晰化了，也順帶著讓業已凋零的黑人說唱音樂風格再一次成為業內主流。
於是因他那首《uptownfunk》，讓整個黑人說唱圈裏的各個派係走到了一起，之前的各自為敵、相互傾軋現象，也因他暫時成為了誌同道合者。
可想而知，無論對劉清山的音樂風格抱有哪一種態度，他在其中的貢獻還是遠遠大於跟一個外來者爭搶市場的不適應感。
況且劉清山一向表達著他東方人慣有的謙遜隨和，並不掩飾他的作品裏的很多都是對某一位具有代表性歌手的模仿。
比如《rapgod》是模仿阿姆，《igottafeeling》是致敬夜願，《uptownfunk》則是出於對貓王的膜拜等等，諸如此類。
也正因為他絲毫不作掩飾的不做作、不偽裝，才能迅速在歐美音樂圈博得了一個好名聲。
再者，他並沒有挾持著自己在音樂市場上的影響力，馬上投入到英文語境的音樂圈，足足推遲了將近兩年，才發行首張專輯。
要知道在日新月異的網絡時代，留給海外同行們將近兩年的市場空白期，是種多偉大、多無私的高尚行為。
利用這兩年時候，其他歌手足夠借著這股風潮推出各自的音樂跟風作品了。
有了作品就有了市場，有了市場就有了收益，在如今這個能憑借著一、兩首大火作品就能吃上半輩子的年代，他給同行們留出來的這段市場空白期有多重要，明顯是顯而易見的。
你當然可以說他是由於缺乏新作品才會重歸華國市場的，但這種自欺欺人的借口順口說說也就罷了，但這要是拿出來當做理論根據，隻會惹來無窮的資本打壓跟網絡暴。力。
網絡暴。力還可以理解，畢竟劉清山的擁躉實力卻是是龐大到恐怖，但這又跟音樂市場的資本有什麽關係？
其實這裏麵的牽扯性大了去了，就因為劉清山的個人能力可不止音樂“創作”，同時他還有編撰劇本的能力。
無論電視劇集還是電影項目，他們的製作方幕後大佬都是八大娛樂公司之一，僅就劉清山帶給好萊塢市場的幾個劇本，從沒出現過失手問題，就是一個重大的問題。
尤其是對那些電影公司而言，拍電影好賺一直都是一個很現實的問題，能夠提供優質劇本的編劇，就會成為他們的圈錢工具。
試想，一旦劉清山因為在老美這邊在音樂方麵遭受到了不公平待遇，他日後還會有多大的興趣前來這裏發展。
不能說沒有他的劇本，好萊塢就轉不動了，但多出來的劇本可是等同如白花花的銀子，做為資本方，哪一個會跟賺錢有抵觸心理。
更關鍵的是，劉清山還不是一個普通人，他還具有擾亂整個市場的能力，比如之前的基爾事件，他的一場記者會，就把這位日後必定成為教父級天王的人物徹底打入了塵埃。
另外他還具備著一些常人不太可能了解的特異之處，像是玄妙的古老中醫術，被外界傳頌成可化腐朽為神奇的張域燒酒。
因而這個人早已注定了不能跟普通人一樣以等閑視之，那些資本大佬會任由關於他的負麵評判大行其道？
說一千道一萬，綜合其這些因素，才是劉清山賴以在海外發展的奠基石，由此他的首張專輯全球性的大賣，也就不奇怪了。
今天演唱的《igottafeeling》，還是頭一回以現場的形式，且不論它的品質如何，單就這一點而言，就足夠今天的到場觀眾們直感歎三生有幸了。
話又說回來，能以一個外國人身份所創作的作品，一經發行就搶占下公告牌音樂榜的榜首位置，已經證明了作品本身的優質性。
故此，它的魔性旋律幾乎瞬間就令現場歌迷們選入了一種形同癲狂的狀態當中。
狂熱的力量感給予了人們宣泄內心無法宣泄的壓力的感官刺激，每一個人都頭皮發麻，體內的血脈狂湧。
一曲唱罷，萬人皆醉，動人的嗓音，質樸的歌詞，猝不及防地狠狠地擊中了幾乎所有人的的心髒，久久沉浸不醒。
音樂聲停，金溪善已經向劉清山走過來，給以了一個大大的溫情擁抱，隱約的暖意裏，既有感懷，也有興奮。
隨後她就朝台下遙遙揮手走了下去，劉清山這才做了今天的首次發聲。
“感謝金小姐的傾情演唱！實話實說，她在音樂的詮釋方麵才更加特點鮮明，風格獨有，而我的野心太大，想要涉及的音樂類型太多太雜，反而形成不了自己所特有的風格！”
不過，他的故作謙遜的發言，並沒有得到人們的紛紛響應，而是傳起一陣強似一陣的“籲”聲貫滿全場。
人們對待他的態度倒不是喝倒彩，而是迎合他的另一種方式。
熟悉他的華國人都知道他有過好幾次的相聲表演經曆，這種起哄似的“籲”聲就是源自於那個時候。
這樣的頗具趣味性的起哄方式，也不知是由誰先帶動起來的，越是靠近華國環境，這種情形也越頻繁。
此時台上的劉清山在哈哈大笑：“你們就不學好吧，這個畫麵傳到海外去，那我可就丟大人了！”
天下一片狂笑聲音。
“今天到場的歌迷朋友實在太多了，這陣勢把我嚇得不輕，本來打算隨便拿幾首歌來搪塞的，看到了這種情況就不敢放肆了！所以，趕來前跟溪金小姐商量過了，今天的表演數量還是那些，但具體曲目是一定要唱之前沒有表演過的，不然就會辜負了你們這些忠實歌迷的擁戴！”
這一次是如潮的歡呼聲和掌聲了，幾乎每一個人的臉上都洋溢著化不開的幸福感。
“接下來的這首歌有個很長的名字，你們猜到是哪首了嗎？”
“多想在平庸的生活擁抱你！”
台底下的紛紛應和聲，從一開始的繚亂不堪，轉眼就形成了整齊劃一。