魏冬芒,微微有些緊張,不管如何,站在眼前的都是陸潛,現在在整個蘭川也是呼風喚雨的人物。


    但意外的是,緊張之餘,更多是一種雀躍一種期待一種躍躍欲試,特別是經曆此時此刻正在上演的這一幕。


    魏冬芒越發敬佩陸潛,他迫不及待地就想要參與到這部作品之中——


    難以想象,原來拍攝超級英雄電影也可以如此有趣。


    陸潛輕輕抬了抬下頜,示意自己正在側耳傾聽。


    得到許可之後,魏冬芒有些激動,但還是強迫自己冷靜下來,“導演剛剛不是說,武打動作設計需要節點,進而形成章節式的片段,同時又不能丟掉流暢感,確保整個動作場景能夠潺潺流淌地連綿下去。”


    “我想……”


    魏冬芒停頓了一下,但還是握了握拳頭。


    “我想,我們是否能夠用表演來製造這樣的頓號效果,不僅能夠讓打鬥更加富有層次,同時也能夠將人物融入其中。”


    “導演,你說希望我能夠為阿賈這個角色賦予一些魅力。”


    “我是這樣想的。”


    “阿賈感受不到疼痛,所以喪失了對疼痛對死亡對傷口的感知力。普通來說,我們看到死亡會感受到情感衝擊,因為死亡是疼痛的,疼痛到極致之後也就迎來生命的終結,但阿賈感受不到疼痛自然也就感受不到衝擊。”


    “可以這樣說,阿賈是沒有同理心的,因為他喪失了對疼痛的鏈接。”


    “當韋德告訴阿賈,他麵臨癌症的死亡威脅,阿賈的第一想法是,這是一個試驗材料;當韋德告訴阿賈,他因為毀容而失去了愛情,阿賈的第一想法是,關我什麽事?”


    “可以說阿賈是冷血是殘酷,但我覺得本質來說,是因為阿賈感覺不到疼痛,也就感覺不到情感的衝擊。”


    “這一種特質,也讓阿賈變得邪惡起來,但他並不認為自己在玩弄生命,隻是純粹不在乎周遭的一切。”


    “某種程度來說,這和當代年輕人有些相似,社交網絡的混亂與災難背後,就是一個個對生命沒有感知力的冷漠和麻木靈魂。”


    “啊,抱歉,話題拉遠了。”


    魏冬芒不好意思地撓了撓頭——


    他作為演員的時間並不長,但他的父親和哥哥們都是演員,他們都不止一次說過,沒有導演願意側耳傾聽演員的意見,哪怕是他的父親,和無數頂尖大導演合作過,“自戀和傲慢”就是導演的代名詞。


    然而,現在陸潛願意聆聽他的意見,這讓魏冬芒有些手足無措,話語也就沒有了組織。


    “回到正題。”


    “武打設計。”


    “我是想說,當阿賈和韋德在對打的時候,韋德是不在乎受傷,因為他能夠隨時恢複;阿賈則是感受不到疼痛,所以他也英勇無畏,這讓他們能夠形成對抗。”


    “也正是因為如此,韋德竭盡全力將阿賈擊倒之後,鏡頭可以聚焦阿賈的反應,他不在乎,甚至還露出笑容,擦拭著嘴角的血液,看著氣喘籲籲的韋德,甚至還可以詢問一句,‘就這’。”


    無錯


    “這樣的鏡頭,可以製造一個停頓、一個逗號;同時也可以為韋德和阿賈兩個角色創造一點塑造棱角的空間。”


    李嘉楠,陷入沉思——


    陸潛要求李嘉楠回家好好思考莎莎這個角色,當然,她這樣做了,並且通過自己的理解,說服了陸潛,最後爭取到了這個角色。


    但是,今天聽到魏冬芒的闡述,李嘉楠卻意識到,自己對莎莎的理解還是不夠。


    從本質來說,並不是因為李嘉楠不相信商業電影裏可以出現一個具有深度的角色,而是因為李嘉楠不相信自己能夠奉獻如此深厚細膩的表演,她不相信陸潛願意將這樣一個富有故事的角色交給自己。


    然而,看著魏冬芒,李嘉楠卻想起自己試鏡結束之後,陸潛意味深長地說了一句話。


    “我想,莎莎身上隱藏著許多故事,但到底能夠挖掘出來多少,就取決於你了。”


    當時,李嘉楠沒有多想,她以為陸潛隻是在裝逼,可是現在回想一下,她卻意識到自己可能犯了一個錯誤。


    魏冬芒全然沒有意識到,自己的話語激起層層漣漪,不僅是李嘉楠,雷諾和管舟也雙雙陷入了沉思——


    動作電影,超級英雄電影,真的就隻有那麽多東西嗎?一眼就能夠看到底?


    陸潛眼底流露出一抹滿意的光芒。


    果然,魏冬芒是有表演天賦的,他對角色的理解和結構,有著自己的獨特眼界,並且還在不斷進步。


    一直以來,普通觀眾和資深影迷之間就有一個分歧:


    商業電影,是否應該擁有深度或者思考空間?


    更進一步,商業電影是否應該給予角色發揮空間?商業電影是否應該忽略劇情的流暢和人物的生動?


    不止是觀眾之間,包括電影創作者之間也始終在展開討論,某種角度來說,這也是商業與藝術之間的一種探討。


    就好像“變形金剛”。


    有些觀眾認為,觀看這樣的爆米花,狂轟亂炸就好了,看的就是電腦特效,什麽劇情什麽人物都不需要。


    有些觀眾則認為,即使是視覺特效的大片,也不能沒有邏輯和特色,否則看著一群工具人打架有什麽意思?


    從事實來看,後者是正確的,因為“變形金剛”係列,票房也有高有低,更換主角之後的反饋也有好有壞。


    最直接的體現就是,大黃蜂擁有了自己的獨立電影,但其他角色卻沒有,為什麽?


    因為大黃蜂有棱角有形象,整個角色生動了起來,不僅僅是狂轟亂炸的工具人,觀眾才能夠和他產生共鳴。


    一部商業爆米花,如果隻有狂轟亂炸,沒有故事沒有人物沒有引發觀眾情緒共鳴的東西,那麽也會令人昏昏欲睡。


    那麽,商業電影到底應該塑造人物並且植入思考空間呢?畢竟,商業電影的節奏和高潮是最重要的。


    其中,最值得稱道推崇的,無疑是“複仇者聯盟”。


    在相同的體量之中,以細節為人設增加更多說服力,並且賦予角色魅力,除了鋼鐵俠和美國隊長這兩個已經擁有獨立電影的角色之外,其他一眾角色也能夠贏得觀眾喜愛。


    現在,魏冬芒也做出了一個優秀的示範:


    如何在一部商業電影裏見縫插針地植入細節,為角色勾勒出棱角。


    單單從這一點來說,就能夠看出魏冬芒的天賦了。

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