運動的。呼吸的。流暢的。富有生命力的。
其實，陸潛的攝像機運鏡還是有些簡單，畢竟真正的運動鏡頭，對於路線設計和機位定點都有非常嚴格的要求，沒有提前規劃是難以實現的；但即使如此，陸潛依舊通過實際行動展現出了自己的拍攝構想。
“突襲”的攝像機運動，讓觀眾感受到管舟的呼吸，強烈的代入感，就好像真正進入管舟的大腦之中。
“死侍”的攝像機運動，則是讓觀眾感受到畫麵的呼吸，感受鏡頭裏的打鬥所傳遞出來的韻律和脈動。
那麽，區別在哪裏呢？
前者是身臨其境，強調真實感，強調拳拳到肉的衝擊力，強調沉浸強調代入。
後者是親眼所見，強調近距離欣賞，就好像在美術館裏欣賞畫作一般，強調美感強調享受。
一個演示，所有事情頓時就變得清晰明朗了起來。
洪元和，眼睛一亮——
真實感，依舊是陸潛所追求的，但呈現方式不同，自然而然，武打設計也就不同。
無錯
現在他終於明白陸潛所說的“花哨”，到底是什麽意思。
從專業角度來看，“突襲”和“疾速追殺”的武打設計是一脈相承的，短平快，招招致命，斷骨割喉血濺的動作處處可見，每一次拆解和對抗都是為了致死對手，所以，整個武打動作強調短促、幹脆和利落。
其實，也就是實用。
“死侍”的武打設計則需要強調連貫、流暢以及畫麵構圖，比起致命來說，更加強調對抗，攻防轉換的推拉應該更加充分利用整個空間，你來我往的攻防轉換應該更多，所以，武打設計就需要更加繁瑣。
嚴格來說，“花哨”並沒有說錯。
另外，還有一個重點。
洪元和想起“突襲”製作期間，陸潛曾經要求他將武打動作設計地更加瑣碎一些，準確來說，“容易拆解”。
根據後期剪輯要求，陸潛需要大量碎片化剪輯的鏡頭，比如骨頭斷裂、比如血漿迸發、比如拳頭連續攻擊到皮綻肉開、比如扭斷脖子等等等等的瞬間，製造出攻擊力的實質效果，進而形成視覺衝擊。
顯然，碎片化剪輯的方式，就不會運用到“死侍”之中。
比起碎片和碎片的銜接來說，“死侍”更應該是片段和片段的連接，鏡頭的推拉輾轉與武打動作的設計形成一種互文，需要連續感、需要拉扯感、需要對抗感，製造出流水潺潺流動、微風細細撫麵的效果。
舉例的話，就好像“格鬥（泰拳）”和“太極”之間的區別，整個類型和風格都不同。
但是，陸潛終究不是專業人士，形容用詞不太恰當，對於腦海裏的意象傳達也不夠準確，這才引起了誤會。
還有爭執。
現在，洪元和終於看清楚陸潛腦海裏的畫麵，他也終於明白陸潛剛剛那句“感謝”的意思了——
交流，對話，靈感碰撞。
這才是正確的創作方式。
當然，前提是這位導演願意敞開心胸傾聽意見，就洪元和所知，導演們……大多傲慢，都不願意如此。
慢慢地，洪元和腦海裏的動作設計也就呈現出一些脈絡。
也許還需要再慢慢打磨設計，但洪元和也有些迫不及待了。
“阿笙，退下，我來。”
伴隨著話語，洪元和踏踏踏地一陣助跑，就朝著管舟衝刺過去。
在距離管舟還有三米開外的地方，洪元和就直接騰空起跳，雙腿朝著轉身過來的管舟直接撞擊過去。
轟！
管舟似乎也有所準備，胸口挨了一下，然後整個人就非常誇張地往後飛了出去；同時反作用力也推動著洪元和飛了回去些許。
兩個人的距離才剛剛拉進，短短一個碰觸，隨後就再次拉開。
陸潛，連續小碎步調整，一邊後撤，一邊沿著順時針方向快速移動，將整個畫麵的流動感提升起來。
雷諾和魏冬芒兩個人手忙腳亂，連續交叉換步，跟著陸潛快速移動，一陣天旋地轉，視線裏的景象開始快速變動，但慢慢地、慢慢地，那種行雲流水的視覺效果就變得鮮活立體起來。
緊接著，管舟和洪元和就再次對戰起來。
動作，依舊幹脆利落，但是，兩個人手腳的動作細節都明顯變多，而且對抗強度降低，反而是招式增多，以至於眼花繚亂。
同時，兩個人的腳步一直在移動一直在變換，或進攻或防守，充分利用練武場的空間，主動和被動的位置一直在更迭。
柔中帶剛，剛柔並濟。
整個對打的視覺效果頓時就不同起來，哪怕是對武打動作一無所知的李嘉楠，看著這一幕也賞心悅目。
等等，她怎麽也跟著欣賞起來了？怎麽不知不覺就沉浸其中了？
“停！”
陸潛主動終止了管舟和洪元和的對峙，打了一個響指。
“對！就是這樣！”
“夠花哨夠好看。”
陸潛的嘴角展露出笑容，然後站直身體。
“但是，洪師傅，我們需要擬定一個節奏。”
“一來，這個節奏和鏡頭需要契合，我需要製造出那種呼吸感和流動感，所以攝像機的運動和武打設計需要結合起來。”
“二來，我需要打鬥呈現出章節式，也就是說，你們不是碰撞在一起就被強力膠粘在一起一直打下去，而是會撞擊開來，就好像洪師傅最開始的飛踢一樣，拉開、再靠近、再拉開、再靠近，這樣的章節式設計是必要的。”
“然後，章節式動作設計，同時也需要和攝像機的運動路線結合起來，確保整個流動感不會被打斷。”
一點一點地，腦海裏的畫麵就逐漸清晰起來，陸潛的笑容也跟著綻放開來。
管舟一下就明白了過來，“導演希望的是溪水潺潺流動的效果，有湍流也有旋渦，但必須一直在流動。”
“對！”陸潛再次打了一個響指，眼睛裏滿滿都是欣慰，“管舟，這段時間成長不少，一下就領會了鏡頭感。怎麽樣，我告訴過你，你是一位優秀的演員，你應該勇敢嚐試一下其他類型和角色。”
管舟有些拘謹別扭，全然沒有剛剛沉浸在武打演練裏的輕鬆自如，但又不知道應該如何反駁，隻是無奈地呼喚了一句，“導演……”
曹笙在後麵就哧哧地笑了起來，一點都不給管舟麵子。
幸運的是，有人拯救了管舟。
“導演……”一個小心翼翼的聲音從後麵傳過來，是魏冬芒。
管舟朝著魏冬芒投去一個感激的視線。
魏冬芒就好像小學生一樣，舉起手來，“導演，我有一個想法，可以說嗎？”
盡管話語是征詢陸潛的意見，但眼睛卻在閃閃發光，可以感受到這位年輕人的雀躍和自信。
其實，陸潛的攝像機運鏡還是有些簡單，畢竟真正的運動鏡頭，對於路線設計和機位定點都有非常嚴格的要求，沒有提前規劃是難以實現的；但即使如此，陸潛依舊通過實際行動展現出了自己的拍攝構想。
“突襲”的攝像機運動，讓觀眾感受到管舟的呼吸，強烈的代入感，就好像真正進入管舟的大腦之中。
“死侍”的攝像機運動，則是讓觀眾感受到畫麵的呼吸，感受鏡頭裏的打鬥所傳遞出來的韻律和脈動。
那麽，區別在哪裏呢？
前者是身臨其境，強調真實感，強調拳拳到肉的衝擊力，強調沉浸強調代入。
後者是親眼所見，強調近距離欣賞，就好像在美術館裏欣賞畫作一般，強調美感強調享受。
一個演示，所有事情頓時就變得清晰明朗了起來。
洪元和，眼睛一亮——
真實感，依舊是陸潛所追求的，但呈現方式不同，自然而然，武打設計也就不同。
無錯
現在他終於明白陸潛所說的“花哨”，到底是什麽意思。
從專業角度來看，“突襲”和“疾速追殺”的武打設計是一脈相承的，短平快，招招致命，斷骨割喉血濺的動作處處可見，每一次拆解和對抗都是為了致死對手，所以，整個武打動作強調短促、幹脆和利落。
其實，也就是實用。
“死侍”的武打設計則需要強調連貫、流暢以及畫麵構圖，比起致命來說，更加強調對抗，攻防轉換的推拉應該更加充分利用整個空間，你來我往的攻防轉換應該更多，所以，武打設計就需要更加繁瑣。
嚴格來說，“花哨”並沒有說錯。
另外，還有一個重點。
洪元和想起“突襲”製作期間，陸潛曾經要求他將武打動作設計地更加瑣碎一些，準確來說，“容易拆解”。
根據後期剪輯要求，陸潛需要大量碎片化剪輯的鏡頭，比如骨頭斷裂、比如血漿迸發、比如拳頭連續攻擊到皮綻肉開、比如扭斷脖子等等等等的瞬間，製造出攻擊力的實質效果，進而形成視覺衝擊。
顯然，碎片化剪輯的方式，就不會運用到“死侍”之中。
比起碎片和碎片的銜接來說，“死侍”更應該是片段和片段的連接，鏡頭的推拉輾轉與武打動作的設計形成一種互文，需要連續感、需要拉扯感、需要對抗感，製造出流水潺潺流動、微風細細撫麵的效果。
舉例的話，就好像“格鬥（泰拳）”和“太極”之間的區別，整個類型和風格都不同。
但是，陸潛終究不是專業人士，形容用詞不太恰當，對於腦海裏的意象傳達也不夠準確，這才引起了誤會。
還有爭執。
現在，洪元和終於看清楚陸潛腦海裏的畫麵，他也終於明白陸潛剛剛那句“感謝”的意思了——
交流，對話，靈感碰撞。
這才是正確的創作方式。
當然，前提是這位導演願意敞開心胸傾聽意見，就洪元和所知，導演們……大多傲慢，都不願意如此。
慢慢地，洪元和腦海裏的動作設計也就呈現出一些脈絡。
也許還需要再慢慢打磨設計，但洪元和也有些迫不及待了。
“阿笙，退下，我來。”
伴隨著話語，洪元和踏踏踏地一陣助跑，就朝著管舟衝刺過去。
在距離管舟還有三米開外的地方，洪元和就直接騰空起跳，雙腿朝著轉身過來的管舟直接撞擊過去。
轟！
管舟似乎也有所準備，胸口挨了一下，然後整個人就非常誇張地往後飛了出去；同時反作用力也推動著洪元和飛了回去些許。
兩個人的距離才剛剛拉進，短短一個碰觸，隨後就再次拉開。
陸潛，連續小碎步調整，一邊後撤，一邊沿著順時針方向快速移動，將整個畫麵的流動感提升起來。
雷諾和魏冬芒兩個人手忙腳亂，連續交叉換步，跟著陸潛快速移動，一陣天旋地轉，視線裏的景象開始快速變動，但慢慢地、慢慢地，那種行雲流水的視覺效果就變得鮮活立體起來。
緊接著，管舟和洪元和就再次對戰起來。
動作，依舊幹脆利落，但是，兩個人手腳的動作細節都明顯變多，而且對抗強度降低，反而是招式增多，以至於眼花繚亂。
同時，兩個人的腳步一直在移動一直在變換，或進攻或防守，充分利用練武場的空間，主動和被動的位置一直在更迭。
柔中帶剛，剛柔並濟。
整個對打的視覺效果頓時就不同起來，哪怕是對武打動作一無所知的李嘉楠，看著這一幕也賞心悅目。
等等，她怎麽也跟著欣賞起來了？怎麽不知不覺就沉浸其中了？
“停！”
陸潛主動終止了管舟和洪元和的對峙，打了一個響指。
“對！就是這樣！”
“夠花哨夠好看。”
陸潛的嘴角展露出笑容，然後站直身體。
“但是，洪師傅，我們需要擬定一個節奏。”
“一來，這個節奏和鏡頭需要契合，我需要製造出那種呼吸感和流動感，所以攝像機的運動和武打設計需要結合起來。”
“二來，我需要打鬥呈現出章節式，也就是說，你們不是碰撞在一起就被強力膠粘在一起一直打下去，而是會撞擊開來，就好像洪師傅最開始的飛踢一樣，拉開、再靠近、再拉開、再靠近，這樣的章節式設計是必要的。”
“然後，章節式動作設計，同時也需要和攝像機的運動路線結合起來，確保整個流動感不會被打斷。”
一點一點地，腦海裏的畫麵就逐漸清晰起來，陸潛的笑容也跟著綻放開來。
管舟一下就明白了過來，“導演希望的是溪水潺潺流動的效果，有湍流也有旋渦，但必須一直在流動。”
“對！”陸潛再次打了一個響指，眼睛裏滿滿都是欣慰，“管舟，這段時間成長不少，一下就領會了鏡頭感。怎麽樣，我告訴過你，你是一位優秀的演員，你應該勇敢嚐試一下其他類型和角色。”
管舟有些拘謹別扭，全然沒有剛剛沉浸在武打演練裏的輕鬆自如，但又不知道應該如何反駁，隻是無奈地呼喚了一句，“導演……”
曹笙在後麵就哧哧地笑了起來，一點都不給管舟麵子。
幸運的是，有人拯救了管舟。
“導演……”一個小心翼翼的聲音從後麵傳過來，是魏冬芒。
管舟朝著魏冬芒投去一個感激的視線。
魏冬芒就好像小學生一樣，舉起手來，“導演，我有一個想法，可以說嗎？”
盡管話語是征詢陸潛的意見，但眼睛卻在閃閃發光，可以感受到這位年輕人的雀躍和自信。