《電鋸驚魂》的劇組。
“哢！過！”
“休息一會兒。”
坐在坐在攝像機前，導演羅傑·科爾曼拿起話筒喊道。
聽得這熟悉的聲音，所有的工作人員包括演員們，瞬間放鬆下來。
終於過了！
這場戲已經進行十二遍了。
聽上去不多。
實際上，放在其餘的劇組，這些工作人員可能也絲毫不會拿這個數字當一回事。
畢竟NG十多條，甚至數十條鏡頭的電影太多了, 這樣的例子比比皆是。
尤其是某些傳統的鏡頭捕捉大師，他們寄托於某種奇妙的靈感，為了尋找靈感，一個鏡頭NG無數次，耗費十天半個月，更是正常。
但這些過程絲毫不影響最終的結果。
甚至一旦電影成為大眾眼中的經典，這些拍攝的NG故事還會被當做用心製作的談資趣事。
（注：這一點, 王家衛便是其中的翹楚，他不喜歡用劇本，反而喜歡根據角色展開故事，從第一個鏡頭裏去找第二個鏡頭的靈感，所以他的鏡頭感很棒，但是電影內容結構細碎，拍攝阿飛正傳的時候，一個簡單的抬頭鏡頭，拍攝60次，最後依舊不滿意，直接讓張學友破防。）
但在這個劇組不同！
所有的工作人員早就習慣了快速的拍攝的模式。
大多是一遍過，兩遍過的次數極少，三遍不過，那就直接跳戲。
過些天，等演員調節好了，重新拍攝。
之所以如此，便是因為他們的導演。
他們的導演名叫做羅傑·科爾曼, 一位在外界並不怎麽出名，但在業內卻是赫赫有名的“快槍手。”
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他曾用5天拍攝了影片《血桶》, 隻用兩天一夜的時間拍攝了影片《恐怖商店》。
雖然都是超低預算的B級電影，但電影的質量不低，除卻條件有限導致的低成本血液、屍體，其餘的深色鏡頭乃至是快速變換的節奏，將電影的緊張氛圍完整的襯托出來。
絕對是水準線之上。
論B級片，在這個時代，佩頓還沒見過更好的導演。
（注：實際上，他的確是這個時代的奇葩，後世被尊稱為世界b級片之王，影響了包括詹姆斯·卡梅倫、斯皮爾伯格、昆汀·塔倫蒂諾等一大批電影導演。卡梅倫更是稱：在追隨羅傑·科爾曼的日子裏，我學習到的最有效的東西不是某種具體的技能，而是我從事電影工作的信心，那是羅傑教給我的。）
佩頓選擇他來導演《電鋸驚魂》，也是因為羅傑·科爾曼的快節奏、淩厲酣暢的導演風格。
他以往的作品，包括前幾年流行一時的《異形征服世界》《赤裸天堂》《鯊魚礁的女神》《女生聯誼會》……都具備這種強烈的風格。
雖然這些都隻是粗製濫造的B級電影，充滿了廉價的動作戲、R級裸露和白人美女，大多數都帶著血腥，胸部和飛車黨, 紙糊的各種異形, 瘋狂的高校女生, 汽車追逐戲，爆掉的腦袋，身材熱辣春光無限的無上裝女郎互相扭打……
甚至顯得爛俗。
但許多內容卻是共通的，尤其是羅傑·科爾曼對快剪輯的風格以及各種血腥場麵、緊張氛圍的調節，簡直和“電鋸驚魂”完美契合。
畢竟，低成本的B級電影也算是“電鋸驚魂”的本質。
後世，溫子仁拍攝此影片的時間之短、成本之低、票房之高，創下了一個個記錄，其中諸多元素都受到了這位B級片之王的影響。
同時，原著成本導致的一些質量問題，依舊是遺憾。
如今，他們現在有足夠的條件、拍攝的成本，完全可以改善這些露出馬腳的遺憾，追求更高的電影品質。
至少在道具的製作、肢解的屍體、血腥的畫麵，可以製作得更加真實。
有羅傑·科爾曼這種風格符合的導演，加上佩頓的完善劇本，以及合適的引導，絕對能拍攝出原作品的精髓。
羅傑·科爾曼轉過頭：“福特，給我一杯水。”
“好的。”
劇組的打雜人員兼導演助理弗朗西斯·福特·科波拉很快走到他的身旁，為他倒了一杯水。
“先生，感覺你很渴？”
一口氣喝完，科爾曼有些無奈的表示：“任誰重新拍了十多遍，不斷的喊話、講解，也會口渴。”
打雜工搖頭：“你以前可不這樣，還要嗎？”
“再來一杯。”
“是的，先生。”
喝著水，科爾曼心中也才思索，他以前的確不這樣，不過今時不同往日，人總是需要改變。
以往，科爾曼作為低成本B級電影導演，他的目的就是以最快的速度完成拍攝。
隻要不太出戲，能一遍過絕對不第二遍，畢竟膠片很貴，他根本沒有資格精益求精。
而《電鋸驚魂》不同，這是他接手的第一部百萬級別的大型製作，科爾曼對其的要求還是很高的，必須好生的打磨，精益求精。
例如剛才那個高潮的氛圍場麵，十分重要，他不惜NG十多次，和演員講戲溝通，也要達到自己滿意的效果。
“福特，你記得，雖然我以往一直強調，電影的拍攝就是飛快的拍攝，但節奏快是節奏快，若是有足夠的成本，有精益求精的機會，一定不要放棄。”
“電鋸驚魂的結構很棒，我有信心做出一部經典，那麽，對於某些重要的鏡頭，我會有更高的要求。”科爾曼提點道。
對於這個勤快的助理，他很願意給予一些指點。
弗朗西斯·福特·科波拉若有所思的點點頭，思索著剛才拍攝的鏡頭，的確是很精彩的畫麵，尤其是黑色的環境，血紅的血腥，契合得完美。
不會兒，又一個年輕人飛快的跑到科爾曼身旁。
“導演，製片人克裏斯先生過來了。”
科爾曼連忙站起身:“和我一起去迎接克裏斯先生。”
對於克裏斯先生，他有足夠多重視的理由。
畢竟，這位製片人不但是好萊塢熾手可熱的金牌製片，一手推出了《美麗人生》《音樂之聲》，更是一位享譽聯邦的億萬富翁，電影投資人。
科爾曼能接到“電鋸驚魂”這樣的大製作，就是因為對方的提攜，他不由得不尊重。
“克裏斯先生！”
“科爾曼導演，拍攝的進程怎麽樣？”
佩頓露出笑容，詢問道。
“電影拍攝很順利，不出意外，這個月底，就能殺青。”
佩頓笑了笑，調侃道：“科爾曼先生果然是快速拍攝的代表人。”
科爾曼摸了摸鼻子，掩飾尷尬。
“哈哈，排得快又不是壞事，之前拍音樂之聲，我們也是不到四個月就完成了，那還是在外地，要不然拍攝進度還要更快。”
“你有信心這個月底完成拍攝，所有的投資人都會很開心，畢竟他們的資金回籠速度會更快。”
“好了，進劇組看看，也讓我看看你拍攝的結果。”
“好的，克裏斯先生。”科爾曼走在前麵帶路。
不一會兒，進入劇組，在科爾曼的介紹之下，佩頓見到了男女主演，也對劇組的情況有了更多的了解。
看到攝像機裏一些未曾剪輯的片子，佩頓心中滿意，果然是選對人了。
不同於騙中騙、驅魔人，電鋸驚魂有超過五成的功力在導演身上，一般的工具人導演，絕對完不成。
“哢！過！”
“休息一會兒。”
坐在坐在攝像機前，導演羅傑·科爾曼拿起話筒喊道。
聽得這熟悉的聲音，所有的工作人員包括演員們，瞬間放鬆下來。
終於過了！
這場戲已經進行十二遍了。
聽上去不多。
實際上，放在其餘的劇組，這些工作人員可能也絲毫不會拿這個數字當一回事。
畢竟NG十多條，甚至數十條鏡頭的電影太多了, 這樣的例子比比皆是。
尤其是某些傳統的鏡頭捕捉大師，他們寄托於某種奇妙的靈感，為了尋找靈感，一個鏡頭NG無數次，耗費十天半個月，更是正常。
但這些過程絲毫不影響最終的結果。
甚至一旦電影成為大眾眼中的經典，這些拍攝的NG故事還會被當做用心製作的談資趣事。
（注：這一點, 王家衛便是其中的翹楚，他不喜歡用劇本，反而喜歡根據角色展開故事，從第一個鏡頭裏去找第二個鏡頭的靈感，所以他的鏡頭感很棒，但是電影內容結構細碎，拍攝阿飛正傳的時候，一個簡單的抬頭鏡頭，拍攝60次，最後依舊不滿意，直接讓張學友破防。）
但在這個劇組不同！
所有的工作人員早就習慣了快速的拍攝的模式。
大多是一遍過，兩遍過的次數極少，三遍不過，那就直接跳戲。
過些天，等演員調節好了，重新拍攝。
之所以如此，便是因為他們的導演。
他們的導演名叫做羅傑·科爾曼, 一位在外界並不怎麽出名，但在業內卻是赫赫有名的“快槍手。”
<a id="wzsy" href="https://www.ranwena.net">ranwena.net</a>
他曾用5天拍攝了影片《血桶》, 隻用兩天一夜的時間拍攝了影片《恐怖商店》。
雖然都是超低預算的B級電影，但電影的質量不低，除卻條件有限導致的低成本血液、屍體，其餘的深色鏡頭乃至是快速變換的節奏，將電影的緊張氛圍完整的襯托出來。
絕對是水準線之上。
論B級片，在這個時代，佩頓還沒見過更好的導演。
（注：實際上，他的確是這個時代的奇葩，後世被尊稱為世界b級片之王，影響了包括詹姆斯·卡梅倫、斯皮爾伯格、昆汀·塔倫蒂諾等一大批電影導演。卡梅倫更是稱：在追隨羅傑·科爾曼的日子裏，我學習到的最有效的東西不是某種具體的技能，而是我從事電影工作的信心，那是羅傑教給我的。）
佩頓選擇他來導演《電鋸驚魂》，也是因為羅傑·科爾曼的快節奏、淩厲酣暢的導演風格。
他以往的作品，包括前幾年流行一時的《異形征服世界》《赤裸天堂》《鯊魚礁的女神》《女生聯誼會》……都具備這種強烈的風格。
雖然這些都隻是粗製濫造的B級電影，充滿了廉價的動作戲、R級裸露和白人美女，大多數都帶著血腥，胸部和飛車黨, 紙糊的各種異形, 瘋狂的高校女生, 汽車追逐戲，爆掉的腦袋，身材熱辣春光無限的無上裝女郎互相扭打……
甚至顯得爛俗。
但許多內容卻是共通的，尤其是羅傑·科爾曼對快剪輯的風格以及各種血腥場麵、緊張氛圍的調節，簡直和“電鋸驚魂”完美契合。
畢竟，低成本的B級電影也算是“電鋸驚魂”的本質。
後世，溫子仁拍攝此影片的時間之短、成本之低、票房之高，創下了一個個記錄，其中諸多元素都受到了這位B級片之王的影響。
同時，原著成本導致的一些質量問題，依舊是遺憾。
如今，他們現在有足夠的條件、拍攝的成本，完全可以改善這些露出馬腳的遺憾，追求更高的電影品質。
至少在道具的製作、肢解的屍體、血腥的畫麵，可以製作得更加真實。
有羅傑·科爾曼這種風格符合的導演，加上佩頓的完善劇本，以及合適的引導，絕對能拍攝出原作品的精髓。
羅傑·科爾曼轉過頭：“福特，給我一杯水。”
“好的。”
劇組的打雜人員兼導演助理弗朗西斯·福特·科波拉很快走到他的身旁，為他倒了一杯水。
“先生，感覺你很渴？”
一口氣喝完，科爾曼有些無奈的表示：“任誰重新拍了十多遍，不斷的喊話、講解，也會口渴。”
打雜工搖頭：“你以前可不這樣，還要嗎？”
“再來一杯。”
“是的，先生。”
喝著水，科爾曼心中也才思索，他以前的確不這樣，不過今時不同往日，人總是需要改變。
以往，科爾曼作為低成本B級電影導演，他的目的就是以最快的速度完成拍攝。
隻要不太出戲，能一遍過絕對不第二遍，畢竟膠片很貴，他根本沒有資格精益求精。
而《電鋸驚魂》不同，這是他接手的第一部百萬級別的大型製作，科爾曼對其的要求還是很高的，必須好生的打磨，精益求精。
例如剛才那個高潮的氛圍場麵，十分重要，他不惜NG十多次，和演員講戲溝通，也要達到自己滿意的效果。
“福特，你記得，雖然我以往一直強調，電影的拍攝就是飛快的拍攝，但節奏快是節奏快，若是有足夠的成本，有精益求精的機會，一定不要放棄。”
“電鋸驚魂的結構很棒，我有信心做出一部經典，那麽，對於某些重要的鏡頭，我會有更高的要求。”科爾曼提點道。
對於這個勤快的助理，他很願意給予一些指點。
弗朗西斯·福特·科波拉若有所思的點點頭，思索著剛才拍攝的鏡頭，的確是很精彩的畫麵，尤其是黑色的環境，血紅的血腥，契合得完美。
不會兒，又一個年輕人飛快的跑到科爾曼身旁。
“導演，製片人克裏斯先生過來了。”
科爾曼連忙站起身:“和我一起去迎接克裏斯先生。”
對於克裏斯先生，他有足夠多重視的理由。
畢竟，這位製片人不但是好萊塢熾手可熱的金牌製片，一手推出了《美麗人生》《音樂之聲》，更是一位享譽聯邦的億萬富翁，電影投資人。
科爾曼能接到“電鋸驚魂”這樣的大製作，就是因為對方的提攜，他不由得不尊重。
“克裏斯先生！”
“科爾曼導演，拍攝的進程怎麽樣？”
佩頓露出笑容，詢問道。
“電影拍攝很順利，不出意外，這個月底，就能殺青。”
佩頓笑了笑，調侃道：“科爾曼先生果然是快速拍攝的代表人。”
科爾曼摸了摸鼻子，掩飾尷尬。
“哈哈，排得快又不是壞事，之前拍音樂之聲，我們也是不到四個月就完成了，那還是在外地，要不然拍攝進度還要更快。”
“你有信心這個月底完成拍攝，所有的投資人都會很開心，畢竟他們的資金回籠速度會更快。”
“好了，進劇組看看，也讓我看看你拍攝的結果。”
“好的，克裏斯先生。”科爾曼走在前麵帶路。
不一會兒，進入劇組，在科爾曼的介紹之下，佩頓見到了男女主演，也對劇組的情況有了更多的了解。
看到攝像機裏一些未曾剪輯的片子，佩頓心中滿意，果然是選對人了。
不同於騙中騙、驅魔人，電鋸驚魂有超過五成的功力在導演身上，一般的工具人導演，絕對完不成。