在中華悠久璀璨的藝術長河中，吳道子宛如一顆最為耀眼的巨星，閃耀在繪畫藝術的浩瀚蒼穹。他是“畫聖”，名道玄，於公元 680 年（永隆元年）降臨陽翟（今河南禹州）這片土地，仿若藝術之神遣來的使者，為繪畫世界帶來無盡光輝，直至公元 758 年（乾元元年）前後，他的光芒才漸漸隱沒，但餘韻悠長，至今仍在世間回響。
吳道子的一生，是一部為繪畫藝術奉獻的壯麗史詩，充滿傳奇色彩，如同一幅絢麗多彩的畫卷，在歲月的長河中徐徐展開。他年少時孤苦窮困，卻似一顆被命運遺落人間的明珠，在繪畫領域展現出如流星般耀眼的天賦。他對繪畫的領悟力，恰似夜空中最璀璨的流星劃過黑暗，瞬間照亮整個藝術的天空；對色彩和線條的感知，就像獵豹捕捉獵物般敏銳，能夠在瞬間捕捉到事物的靈魂與精髓。然而，他並未依賴天賦而沾沾自喜，而是如一位虔誠的苦行僧，毅然踏上了艱苦卓絕的繪畫修行之路。
從最初稚嫩的習畫練習開始，每一次下筆，每一道線條，都凝聚著他無數的汗水與心血，仿佛每一筆都是他在藝術殿堂的叩門之音。無論是炎炎夏日，酷熱如惡魔伸出的火焰巨舌，企圖吞噬他的意誌；還是寒冬臘月，凜冽的寒風像無數把利刃般刮過他的身軀，都無法阻擋他追求藝術完美的腳步。他手中的畫筆，就像戰士手中的寶劍，在不斷的揮舞中愈發鋒利。在無數個日夜交替中，他的畫技如同精心雕琢的美玉，逐漸褪去粗糙，綻放出耀眼光芒，那光芒如同破曉的曙光，照亮了他的藝術之路。
早年，他投身於書法大家張旭、賀知章門下學習書法，在書法的世界裏，他宛如一隻在知識海洋中暢遊的魚兒，貪婪地汲取著線條的韻律和節奏之美。那些書法大師的筆觸，對他而言就像是靈動的音符，在他心中奏響了藝術的旋律，為他後來的繪畫創作奠定了堅實的基礎，宛如埋下了一顆顆珍貴的種子，在他的藝術土壤中生根發芽，逐漸長成參天大樹。
後來，吳道子改習繪畫，不久便如一顆深埋地下的明珠，在黑暗中默默積聚能量後，終於破土而出，綻放出令人矚目的光芒。他的作品開始在世間流傳，每一幅都像是一扇通往藝術殿堂的神奇大門，吸引著越來越多的人走進他所創造的繪畫世界。這些作品似有魔力，讓人一旦踏入，便沉醉其中，無法自拔。
吳道子的繪畫領域廣闊無垠，佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，皆在他的筆下栩栩如生，仿佛被賦予了生命。尤其是佛道和人物畫，更是達到了登峰造極的境界，而壁畫創作更是他的拿手好戲，每一幅壁畫都像是他在藝術舞台上的精彩演出。
他的畫風獨樹一幟，宛如一陣清新而強勁的風，吹過繪畫藝術的原野。他擅長用“蘭葉狀”或“蓴菜條”的線條表現人物衣袂，這些線條像是有了生命的精靈，帶著飄舉之勢，恰似微風中翩翩起舞的彩帶，輕盈而靈動，因此他的人物畫像被讚為“吳帶當風”“冠絕於世”。他筆下的人物，每一幅都像是一首優美的詩歌，用線條和色彩訴說著一個個動人的故事。在描繪人物時，他落筆磊落，每一筆都充滿了力量和自信，那筆觸就像戰場上戰士的刀劍，勇往直前，斬破虛空。他繪畫的人物生動而富有立體感，仿佛那些人物和場景都要從畫中走出來一般，躍然紙上，呼之欲出。他經常用焦墨勾線，那焦墨就像黑夜中的閃電，犀利而醒目，略加淡彩潤色後，畫麵更加生動豐富，這種繪畫風格被稱為“吳裝”，如同給畫作披上了一件華麗而神秘的外衣。
以《天王送子圖》為例，這幅根據佛典《瑞應本起經》創作的紙本墨筆畫（一說宋人摹本），現藏於日本大阪市立美術館，宛如一顆藝術明珠在異國他鄉散發著璀璨光芒。全圖分為三個部分，每一部分都像是一個神秘的異世界，等待著觀者去探索。第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁的文臣手執笏板，仿若忠誠的衛士，身姿挺拔如鬆，眼神堅定如磐；仙女捧著硯台，恰似下凡的仙子，衣袂飄飄，麵容姣好；武將力士仗劍圍蛇，麵對一條由二神降伏的巨龍，那巨龍張牙舞爪，鱗片在陽光下閃爍著寒光，卻又被降伏得服服帖帖，如同被馴化的猛獸，威風不再。第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰，那烈焰如同憤怒的火舌，舔舐著天空，神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊的天女神人手捧瓶爐法器，宛如在舉行一場神秘的儀式，神情莊重肅穆。第三段即《釋迦牟尼降生圖》，描繪了印度淨飯王的兒子出生的故事，畫麵中淨飯王抱著釋迦牟尼到寺廟朝謁見自在天神，諸神向他禮拜。此圖寫異域故事，卻將人、鬼神、獸等完全加以中國化，是佛教與中國本土文化融合至唐日趨成熟的體現。圖中的人物衣紋線條流暢自然，天王的長袍線條剛硬中帶著飄逸，展現出其威嚴莊重，眾神的服飾線條則或婉轉或淩厲，體現出他們不同的姿態和神情，或恭敬、或欣喜，仿佛每一個人物都有自己的情感和思想。眾多人物的線條交織卻絲毫不顯雜亂，每一個人物的表情和動作都通過線條刻畫得細致入微，仿佛能聽見他們的歡聲笑語和低聲細語。背景的渲染也恰到好處，雲霧繚繞的線條輕柔舒緩，如同仙女的輕紗，營造出一種神秘而祥和的氛圍，讓人心生敬畏與向往。
又如《孔子行教像》，現存於山東曲阜孔廟的石刻本雖為後人摹刻，但一般認為原作是吳道子所繪。畫麵中的孔子身著長袍，手持書卷，麵容和藹而睿智，宛如一位智慧的長者在向世人傳播知識，散發著知識的光輝。長袍的線條簡潔流暢，體現出孔子的高雅氣質，而其麵容的刻畫則通過色彩和細微的線條變化，展現出他對知識的渴望和對世人的關愛，眼神中透露出的光芒仿佛在向弟子們傳授著千古不變的智慧，那光芒如同燈塔，照亮了無數求知者的心靈。孔子的形象躍然紙上，讓後人能一睹這位聖人的風采，感受他的偉大與親切。
再看《八十七神仙卷》，這是一幅傳為吳道子所繪製的絹本白描長卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館，如同藝術寶庫中的稀世珍寶。圖中以道教故事為題材，描繪了以東華帝君、南極帝君、扶桑大帝為主的八十七位列隊行進的神仙。畫麵純以線條展現出八十七位神仙出行的宏大場景，那一根根線條仿佛擁有無限的生命力，如行雲流水般充滿韻律感，像是在演奏一首氣勢恢宏的交響曲，又似一群靈動的舞者在翩翩起舞。神仙們的身姿輕盈飄逸，衣帶隨風舞動，像是在天空中飛行，仿佛不受塵世的束縛。畫麵整體色彩淡雅，卻通過巧妙的深淺變化，讓每一個神仙的麵容都慈祥而莊嚴，眼神中透露出一種超凡脫俗的氣質，如同夜空中閃爍的繁星，璀璨而神秘。畫卷中人物的排列疏密有致，線條流暢優美，仿佛是一首用線條譜寫的華麗樂章，而色彩則為這樂章增添了更加動人的韻味，那八十七位神仙仿佛是從天上降臨人間，帶著神聖的使命和無盡的祝福，為人間帶來祥瑞。
吳道子所畫的鬼神形象更是獨具魅力，令人既敬畏又著迷，仿佛是從神秘的冥界和奇幻的仙境中走出的生靈。比如鍾馗，在他的筆下威嚴猙獰，那犀利的眼神仿佛是兩把能看穿世間一切邪惡的利刃，寒光四射，手中的寶劍像是正義的審判之器，閃耀著神聖的光芒，似乎隨時準備斬妖除魔，維護世間的安寧。在《鬼伯》中，鬼伯的形象猙獰恐怖，卻又不失一種神秘的魅力。他的肌肉賁張，猶如堅硬的岩石，充滿了力量；毛發豎起，恰似憤怒的火焰，在風中燃燒。畫家通過對肌肉線條的強化和色彩的明暗對比，突出其力量感，那陰森的眼神和扭曲的麵容，通過細膩的筆觸和獨特的色彩搭配，讓人不寒而栗，卻又被其獨特的藝術魅力所吸引，仿佛置身於恐怖與神秘交織的世界。而那些小鬼形象，雖狡黠卻不失靈動，它們的表情和姿態中透露出一種別樣的機靈勁兒，每一個小鬼都仿佛有著自己的故事和靈魂，像是在另一個神秘的世界中有著屬於它們的精彩生活，它們在畫麵中跳躍、嬉戲，為整個畫麵增添了一份別樣的趣味。
在山水描繪上，吳道子展現出了對大自然的深刻理解和熱愛，他筆下的山川河流氣勢磅礴，如同大自然奏響的壯麗交響曲。那高聳入雲的峰巒，像是大地之神挺起的脊梁，堅毅而壯觀，峰巒之間雲霧繚繞，如同仙境一般，給人一種神秘莫測的感覺。在這雲霧之中，仿佛能聽見山間潺潺的流水聲，那聲音如同天籟之音，奏響了大自然的和諧樂章，在山穀間回蕩，縈繞在人們的耳畔。鳥兒在山林間歡快地啼鳴，仿佛在為這美麗的山水畫卷增添生機與活力，它們的歌聲在山穀間回蕩，像是在歌頌大自然的神奇，為這片寧靜的世界帶來了生機與活力。他所描繪的山水，不僅僅是自然景色的再現，更是一種對大自然靈魂的捕捉，讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到大自然的偉大與神奇。比如在某一幅山水作品中，山巒以粗重的線條勾勒輪廓，表現出其雄偉，那線條像是巨人的筆觸，勾勒出大地的骨骼；山間的溪流則用細膩流暢的線條描繪，體現出水的靈動，溪流如同銀色的絲帶，在山間蜿蜒穿梭；山上的樹木用深淺不同的色彩點綴，展現出豐富的層次感，樹木像是大自然的衛士，守護著這片神奇的土地。
樓閣在他的筆下則顯得精巧別致，飛簷鬥拱、雕梁畫棟，每一處細節都彰顯出古代建築藝術的獨特魅力。那些飛簷像是展翅欲飛的鳥兒，承載著古人對天空的向往，它們似乎在微風中輕輕振翅，隨時準備翱翔天際；鬥拱則如同堅實的骨架，支撐起整個建築的雄偉與壯觀，宛如一位位忠誠的衛士，堅守著自己的崗位。雕梁畫棟上精美的圖案，像是曆史的畫卷，訴說著古代的故事和文化，每一個圖案都仿佛在低語著過去的輝煌。他用畫筆將這些古老的建築從歲月的塵埃中喚醒，讓它們在畫紙上重新煥發出迷人的光彩。在一幅描繪宮廷樓閣的作品中，飛簷的線條向上翹起，弧度優美自然，如同新月的弧度，鬥拱的線條交錯複雜卻井然有序，像是精心編織的迷宮，梁上的圖案色彩鮮豔但不失莊重，每一處細節都栩栩如生，仿佛這些樓閣就在眼前，觸手可及。
花木在他的畫中更是千姿百態，盛開的花朵嬌豔欲滴，每一片花瓣都像是用最細膩的絲綢裁剪而成，色彩斑斕，仿佛能聞到那陣陣花香，那香味如同無形的絲線，牽引著觀者的嗅覺神經，將人們帶入一個芬芳的世界。樹木則蒼勁有力，它們的枝幹像是歲月留下的痕跡，記錄著生命的堅韌與頑強，猶如老人的手臂，雖飽經風霜，卻依然有力。枝葉在風中搖曳，像是在向人們展示它們的生機與活力，仿佛在訴說著大自然的生命之歌，它們在風中沙沙作響，像是在低聲吟唱。在一幅花鳥畫中，花朵的色彩鮮豔欲滴，花瓣的線條柔美細膩，花蕊的描繪精致入微，而旁邊的樹木枝幹粗壯，樹皮的紋理用粗糙的線條表現，樹葉隨風擺動的姿態通過線條的變化生動展現，整個畫麵充滿了生機與活力，宛如一個生機勃勃的小世界。
鳥獸在他的畫中也是活靈活現，飛鳥展翅欲飛，它們的翅膀像是天空中最美的弧線，承載著自由的夢想，如同天使的翅膀，美麗而神聖。走獸奔跑跳躍，它們的肌肉線條展現出力量之美，每一個動作都充滿了生機與活力，仿佛下一秒就會從畫中躍出，奔向屬於它們的廣袤天地。比如畫中的雄鷹，翅膀展開的線條剛勁有力，羽毛的細節通過細膩的筆觸展現，眼神犀利，仿佛在俯瞰大地，如同王者在巡視自己的領地；而奔跑的駿馬，肌肉的線條起伏體現出其奔跑的力量，鬃毛隨風飄動的姿態生動逼真，馬蹄揚起的塵土都仿佛清晰可見，它們像是風的使者，在草原上疾馳。
吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他刻意求新，勇於創作。他曾言：“眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。”他不落俗套，大膽創新，把凹凸麵、陰陽麵，歸納成為不可再減的“線”，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，每一根線都符合造型傳神的要求，充滿韻律美，這種線是集前代之大成而又有所創造的，如同神奇的魔法絲線，編織出一個個精彩絕倫的畫麵。他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為“吳家樣”。唐人朱景玄評價他“天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）”，他就像一座高聳入雲的山峰，讓後來者仰望。
他還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術後繼有人。據記載，他的弟子眾多，其中較知名的有盧棱伽、李生、張藏、韓虯、朱繇、翟琰等。他對弟子言傳身教，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。有時，他作壁畫時隻描一個大概，其餘便讓弟子來完成，在他的影響下，弟子們也在繪畫領域各有建樹，如同繁星圍繞在明月周圍，共同閃耀在繪畫的天空。
吳道子的畫風為唐代和宋元以來的許多畫家所效仿、借鑒。宋代畫家李公麟的樸素淡雅的“白描”，便是從吳道子“不以裝背為妙，隻以墨蹤為之”的白畫發展而來，白描成為我國繪畫上的一種新體例，如同一條新開辟的藝術道路，為後來者指引方向。在他的遺跡湮沒殆盡的今天，他仍被畫壇所熟知，因為他創造了支配民間畫壇一千多年來曆史的畫派——民間傳統畫派。唐朝以後的壁畫，如元代永樂宮、明代法崗寺壁畫等都有吳道子的影響，敦煌壁畫也不乏吳派風貌的作品，他的藝術風格如同永不熄滅的火種，在曆史的長河中不斷傳承。
吳道子一生主要從事宗教壁畫的創作，題材豐富多樣，如同一個裝滿奇珍異寶的寶庫。據載，他曾於長安、洛陽兩地寺觀中繪製壁畫多達三百餘堵，奇蹤怪狀，無有雷同，每一幅壁畫都是他藝術才華的結晶。其中尤以《地獄變相》聞名於世，這幅壁畫仿佛是一扇通往恐怖與救贖的神秘之門。《東觀餘論》記吳道子在景雲寺所畫《地獄變相》時說：“視今寺刹所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而栗。”畫中雖無恐怖的直覺形象輔助“陰慘”，卻有著比神靈鬼怪更能強烈地感動人心的力量，那力量如同無形的巨手，緊緊揪住觀者的心。據景雲寺的老僧玄縱說：“吳生（道子）畫此地獄變成之後，都人鹹觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。”其藝術效果驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。他畫中的人物形象鮮明，真切感人，人體各部分比例精確，筆勢圓轉，衣服飄帶如迎風飄揚，後人稱這種風格“吳帶當風”，敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格，其線描與暈染等技法也與吳道子風格相似，學者們認為敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的，唐代流行的蘭葉描所描勾的形態，外柔內剛，粗壯者挺拔有力，精細者委婉柔麗。在畫史上評吳道子壁畫是“人物有八麵，生意活動。”“道子之畫如塑然。”許多學者讚歎吳道子的畫：“風雲將逼人，鬼神若脫壁”，他的壁畫就像有生命的雕塑，充滿了生機與活力。
吳道子的繪畫之路也充滿了趣味故事，宛如一串串璀璨的明珠，鑲嵌在他的藝術人生中，為他的傳奇生涯增添了更多神秘色彩。
在河北定州城外的“柏林寺”，年少家貧的吳道子與一位老和尚結緣。老和尚懷揣著繪製《江海奔騰圖》壁畫的夢想，卻因畫不好而愁眉不展，那困難就像一座無法逾越的高山，橫亙在他的麵前。於是，老和尚帶著吳道子出遊，去觀察各地江河湖海，學習畫水。這一去就是三年，在這三年裏，吳道子如一塊幹涸的海綿遇到甘霖，盡情吸收著大自然中水的奧秘。他觀察著江河的奔騰、湖海的波瀾，那江河湖海像是一本本生動的教科書，向他展示著水的千變萬化。
三年後，吳道子畫水技藝大進，如同羽翼漸豐的雛鳥，準備在繪畫的天空中展翅高飛。回寺後，老和尚卻病倒在床，那憔悴的麵容如同枯萎的花朵，失卻了往日的生機，讓人看了心疼不已。吳道子心懷感恩與壯誌，對師父堅定地說：“師父，我願替您畫那幅《江海奔騰圖》。”老和尚見年少的吳道子如此有誌氣，眼中閃過一絲欣慰的光芒，當下就點頭答應了。
從此，吳道子便開始了他艱苦而充滿激情的創作之旅。整整九個月，他足不出殿堂，仿佛被藝術之神施了魔法，完全沉浸在壁畫的構思與繪製中。時光在他的畫筆尖緩緩流淌，從春到夏，陽光透過窗戶灑在他專注的臉龐上，宛如給其鍍上了一層神聖的金色光輝，似是上天也在為他的專注與執著喝彩；從夏到秋，窗外的樹葉由綠變黃，隨風飄落，恰似一群金色的蝴蝶在空中翩翩起舞，為他的畫作伴舞助興。直到深秋，吳道子才完成這幅心血之作。
他興奮地對師父說：“師父，我已把《江海奔騰圖》畫出來了！請您去觀看。”老和尚聽聞，那原本因病而黯淡的眼神瞬間明亮起來，仿佛有星星在其中閃爍。他掙紮著起身，站在殿門口，當那幅畫映入眼簾時，隻見撲麵而來的浪花，好似一群奔騰的駿馬，馬蹄揚起的水花如同晶瑩剔透的珍珠，在陽光下閃爍著璀璨的光芒；又似一群歡呼雀躍的精靈，在風中嬉笑玩耍，那靈動的姿態仿佛要從畫中躍出一般。老和尚不禁仰天大笑，笑聲在殿堂中回蕩，猶如洪鍾大呂，那是對吳道子藝術成就的由衷讚歌，這笑聲裏滿是欣慰與自豪，仿佛看到了自己繪畫夢想在吳道子筆下綻放出最絢爛的光彩。
還有一次，吳道子去訪問某僧人，欲討杯茶喝，然而此僧卻傲慢無禮，那眼神就像冰冷的刀鋒，直直地刺向吳道子的自尊，讓他心裏一陣刺痛。吳道子氣憤之下，請來筆硯，隻見他目光如炬，手中畫筆似有了生命一般，迅即在僧房牆壁上畫了一頭驢。刹那間，那頭驢仿佛帶著他的憤怒之情活了過來，在牆上栩栩如生。
一天晚上，神奇的事情發生了。月光如銀紗般輕柔地灑在僧房，四周一片靜謐，唯有畫中的驢子竟掙脫了牆壁的束縛，變成了真驢。它在僧房裏惱怒異常，如同一頭發狂的野獸，滿屋地尥蹶子，那強壯有力的蹄子每落下一次，就好似敲響了一記沉悶的鼓點，震得僧房的地麵都微微顫抖。它把僧房的家具等物都踐踏得亂七八糟，一片狼藉，仿佛一場突如其來的龍卷風龍卷風過，所到之處無不混亂不堪。僧人從睡夢中驚醒，看到這一幕，那驚恐的表情如同見了鬼一般，眼睛瞪得大大的，嘴巴也張得合不攏，嚇得渾身發抖，隻好去懇求吳道子，請他把壁上畫塗抹掉，此後才相安無事。這畫上的驢變成真的故事，雖為神奇傳說，但也足以反映出吳道子畫動物具有傳神之筆，他的畫筆仿佛擁有著點石成金的魔力，能賦予筆下之物鮮活的生命。
又有一回，唐朝時候，畫聖吳道子來到朝雞足山，在金頂寺住宿。當晚，月色如水，輕柔地灑在他的窗前，仿佛是大自然為他鋪上了一層銀色的地毯，營造出一種如夢如幻的氛圍。他靈感突發，作了一幅《立馬圖》。那馬在他筆下仿佛被注入了靈魂，身姿矯健，宛如一位英勇的戰士，仿佛下一秒就會揚蹄嘶鳴，馳騁在那廣袤無垠的天地間。馬身上的每一塊肌肉都充滿了力量，似在跳動，如同蘊含著無盡的活力，隨時準備爆發出來。
可當他要畫最後一筆馬尾的時候，忽然感覺身體不適，如同被抽幹了力氣，整個人一下子變得虛弱無力，便隻好去禪房休息了，第二天早早下山，竟把那幅未完成的《立馬圖》給忘記了。
吳道子下山後，禪師細看《立馬圖》，才發覺馬尾巴還沒有畫，心中十分惋惜，那惋惜之情如同珍貴的寶物遺失在茫茫大海，再也找尋不到，卻也無可奈何，隻得將它掛在禪堂側室裏。此後，禪師每天都要在畫前燒一爐香，一來是懷念大師，那嫋嫋青煙如同連接著他與吳道子的情感紐帶，在空氣中緩緩升騰、飄散；二來是觀賞馬圖。那沒了尾巴的馬，卻越看越覺得活靈活現，好像在嘶鳴著，掙紮著要跳下來，那氣勢仿佛要衝破畫卷的束縛，馬蹄似乎隨時會踏出畫麵，在禪堂中狂奔，好似被禁錮的靈魂渴望著掙脫枷鎖，重獲自由。
突然有一天，山下十來個農人鬧鬧嚷嚷地衝進寺院來，那嘈雜的聲音如同夏日的暴雨，劈裏啪啦地打破了寺院的寧靜。他們狀告禪師，說寺院有一匹禿尾馬糟蹋自己的莊稼。禪師百般辯解，聲音都變得沙啞了，說寺院根本不可能養馬，農人們仔細搜過寺院，也一無所獲。這時，禪師忽然想起那幅畫來，便告訴農人，自己無馬，隻有一幅吳道子大師畫的立馬圖，請他們進屋來看看。農人一看那圖上的馬，都大吃一驚，紛紛指著畫上的馬說：“就是它，天天夜裏偷吃我們的莊稼。”禪師大怒，指著禿尾畫馬罵道：“畜生，留著你害人，不如送你到火塘裏去。”話音剛落，隻見那馬竟跪了下來，兩眼流著淚，像是在哀求饒恕，那神情逼真得讓人難以置信，仿佛它真的懂得生死危機。莊稼漢們看著這神奇的一幕，覺得把它燒了也可惜，就說：“算了，隻要它誠心改悔，不再糟蹋莊稼就行了。”那匹馬像是聽懂了人話一般，眼中竟閃過一絲感激，鬃毛微微顫動，仿佛在向眾人承諾。從此，這匹馬再也沒有出現在莊稼地裏搗亂，那幅《立馬圖》也因此更添了幾分神秘色彩，仿佛被賦予了某種靈性，在禪堂側室中散發著獨特的藝術魅力，如同被神祝福過一般。
吳道子的一生，是一部為繪畫藝術奉獻的壯麗史詩，充滿傳奇色彩，如同一幅絢麗多彩的畫卷，在歲月的長河中徐徐展開。他年少時孤苦窮困，卻似一顆被命運遺落人間的明珠，在繪畫領域展現出如流星般耀眼的天賦。他對繪畫的領悟力，恰似夜空中最璀璨的流星劃過黑暗，瞬間照亮整個藝術的天空；對色彩和線條的感知，就像獵豹捕捉獵物般敏銳，能夠在瞬間捕捉到事物的靈魂與精髓。然而，他並未依賴天賦而沾沾自喜，而是如一位虔誠的苦行僧，毅然踏上了艱苦卓絕的繪畫修行之路。
從最初稚嫩的習畫練習開始，每一次下筆，每一道線條，都凝聚著他無數的汗水與心血，仿佛每一筆都是他在藝術殿堂的叩門之音。無論是炎炎夏日，酷熱如惡魔伸出的火焰巨舌，企圖吞噬他的意誌；還是寒冬臘月，凜冽的寒風像無數把利刃般刮過他的身軀，都無法阻擋他追求藝術完美的腳步。他手中的畫筆，就像戰士手中的寶劍，在不斷的揮舞中愈發鋒利。在無數個日夜交替中，他的畫技如同精心雕琢的美玉，逐漸褪去粗糙，綻放出耀眼光芒，那光芒如同破曉的曙光，照亮了他的藝術之路。
早年，他投身於書法大家張旭、賀知章門下學習書法，在書法的世界裏，他宛如一隻在知識海洋中暢遊的魚兒，貪婪地汲取著線條的韻律和節奏之美。那些書法大師的筆觸，對他而言就像是靈動的音符，在他心中奏響了藝術的旋律，為他後來的繪畫創作奠定了堅實的基礎，宛如埋下了一顆顆珍貴的種子，在他的藝術土壤中生根發芽，逐漸長成參天大樹。
後來，吳道子改習繪畫，不久便如一顆深埋地下的明珠，在黑暗中默默積聚能量後，終於破土而出，綻放出令人矚目的光芒。他的作品開始在世間流傳，每一幅都像是一扇通往藝術殿堂的神奇大門，吸引著越來越多的人走進他所創造的繪畫世界。這些作品似有魔力，讓人一旦踏入，便沉醉其中，無法自拔。
吳道子的繪畫領域廣闊無垠，佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，皆在他的筆下栩栩如生，仿佛被賦予了生命。尤其是佛道和人物畫，更是達到了登峰造極的境界，而壁畫創作更是他的拿手好戲，每一幅壁畫都像是他在藝術舞台上的精彩演出。
他的畫風獨樹一幟，宛如一陣清新而強勁的風，吹過繪畫藝術的原野。他擅長用“蘭葉狀”或“蓴菜條”的線條表現人物衣袂，這些線條像是有了生命的精靈，帶著飄舉之勢，恰似微風中翩翩起舞的彩帶，輕盈而靈動，因此他的人物畫像被讚為“吳帶當風”“冠絕於世”。他筆下的人物，每一幅都像是一首優美的詩歌，用線條和色彩訴說著一個個動人的故事。在描繪人物時，他落筆磊落，每一筆都充滿了力量和自信，那筆觸就像戰場上戰士的刀劍，勇往直前，斬破虛空。他繪畫的人物生動而富有立體感，仿佛那些人物和場景都要從畫中走出來一般，躍然紙上，呼之欲出。他經常用焦墨勾線，那焦墨就像黑夜中的閃電，犀利而醒目，略加淡彩潤色後，畫麵更加生動豐富，這種繪畫風格被稱為“吳裝”，如同給畫作披上了一件華麗而神秘的外衣。
以《天王送子圖》為例，這幅根據佛典《瑞應本起經》創作的紙本墨筆畫（一說宋人摹本），現藏於日本大阪市立美術館，宛如一顆藝術明珠在異國他鄉散發著璀璨光芒。全圖分為三個部分，每一部分都像是一個神秘的異世界，等待著觀者去探索。第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁的文臣手執笏板，仿若忠誠的衛士，身姿挺拔如鬆，眼神堅定如磐；仙女捧著硯台，恰似下凡的仙子，衣袂飄飄，麵容姣好；武將力士仗劍圍蛇，麵對一條由二神降伏的巨龍，那巨龍張牙舞爪，鱗片在陽光下閃爍著寒光，卻又被降伏得服服帖帖，如同被馴化的猛獸，威風不再。第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰，那烈焰如同憤怒的火舌，舔舐著天空，神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊的天女神人手捧瓶爐法器，宛如在舉行一場神秘的儀式，神情莊重肅穆。第三段即《釋迦牟尼降生圖》，描繪了印度淨飯王的兒子出生的故事，畫麵中淨飯王抱著釋迦牟尼到寺廟朝謁見自在天神，諸神向他禮拜。此圖寫異域故事，卻將人、鬼神、獸等完全加以中國化，是佛教與中國本土文化融合至唐日趨成熟的體現。圖中的人物衣紋線條流暢自然，天王的長袍線條剛硬中帶著飄逸，展現出其威嚴莊重，眾神的服飾線條則或婉轉或淩厲，體現出他們不同的姿態和神情，或恭敬、或欣喜，仿佛每一個人物都有自己的情感和思想。眾多人物的線條交織卻絲毫不顯雜亂，每一個人物的表情和動作都通過線條刻畫得細致入微，仿佛能聽見他們的歡聲笑語和低聲細語。背景的渲染也恰到好處，雲霧繚繞的線條輕柔舒緩，如同仙女的輕紗，營造出一種神秘而祥和的氛圍，讓人心生敬畏與向往。
又如《孔子行教像》，現存於山東曲阜孔廟的石刻本雖為後人摹刻，但一般認為原作是吳道子所繪。畫麵中的孔子身著長袍，手持書卷，麵容和藹而睿智，宛如一位智慧的長者在向世人傳播知識，散發著知識的光輝。長袍的線條簡潔流暢，體現出孔子的高雅氣質，而其麵容的刻畫則通過色彩和細微的線條變化，展現出他對知識的渴望和對世人的關愛，眼神中透露出的光芒仿佛在向弟子們傳授著千古不變的智慧，那光芒如同燈塔，照亮了無數求知者的心靈。孔子的形象躍然紙上，讓後人能一睹這位聖人的風采，感受他的偉大與親切。
再看《八十七神仙卷》，這是一幅傳為吳道子所繪製的絹本白描長卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館，如同藝術寶庫中的稀世珍寶。圖中以道教故事為題材，描繪了以東華帝君、南極帝君、扶桑大帝為主的八十七位列隊行進的神仙。畫麵純以線條展現出八十七位神仙出行的宏大場景，那一根根線條仿佛擁有無限的生命力，如行雲流水般充滿韻律感，像是在演奏一首氣勢恢宏的交響曲，又似一群靈動的舞者在翩翩起舞。神仙們的身姿輕盈飄逸，衣帶隨風舞動，像是在天空中飛行，仿佛不受塵世的束縛。畫麵整體色彩淡雅，卻通過巧妙的深淺變化，讓每一個神仙的麵容都慈祥而莊嚴，眼神中透露出一種超凡脫俗的氣質，如同夜空中閃爍的繁星，璀璨而神秘。畫卷中人物的排列疏密有致，線條流暢優美，仿佛是一首用線條譜寫的華麗樂章，而色彩則為這樂章增添了更加動人的韻味，那八十七位神仙仿佛是從天上降臨人間，帶著神聖的使命和無盡的祝福，為人間帶來祥瑞。
吳道子所畫的鬼神形象更是獨具魅力，令人既敬畏又著迷，仿佛是從神秘的冥界和奇幻的仙境中走出的生靈。比如鍾馗，在他的筆下威嚴猙獰，那犀利的眼神仿佛是兩把能看穿世間一切邪惡的利刃，寒光四射，手中的寶劍像是正義的審判之器，閃耀著神聖的光芒，似乎隨時準備斬妖除魔，維護世間的安寧。在《鬼伯》中，鬼伯的形象猙獰恐怖，卻又不失一種神秘的魅力。他的肌肉賁張，猶如堅硬的岩石，充滿了力量；毛發豎起，恰似憤怒的火焰，在風中燃燒。畫家通過對肌肉線條的強化和色彩的明暗對比，突出其力量感，那陰森的眼神和扭曲的麵容，通過細膩的筆觸和獨特的色彩搭配，讓人不寒而栗，卻又被其獨特的藝術魅力所吸引，仿佛置身於恐怖與神秘交織的世界。而那些小鬼形象，雖狡黠卻不失靈動，它們的表情和姿態中透露出一種別樣的機靈勁兒，每一個小鬼都仿佛有著自己的故事和靈魂，像是在另一個神秘的世界中有著屬於它們的精彩生活，它們在畫麵中跳躍、嬉戲，為整個畫麵增添了一份別樣的趣味。
在山水描繪上，吳道子展現出了對大自然的深刻理解和熱愛，他筆下的山川河流氣勢磅礴，如同大自然奏響的壯麗交響曲。那高聳入雲的峰巒，像是大地之神挺起的脊梁，堅毅而壯觀，峰巒之間雲霧繚繞，如同仙境一般，給人一種神秘莫測的感覺。在這雲霧之中，仿佛能聽見山間潺潺的流水聲，那聲音如同天籟之音，奏響了大自然的和諧樂章，在山穀間回蕩，縈繞在人們的耳畔。鳥兒在山林間歡快地啼鳴，仿佛在為這美麗的山水畫卷增添生機與活力，它們的歌聲在山穀間回蕩，像是在歌頌大自然的神奇，為這片寧靜的世界帶來了生機與活力。他所描繪的山水，不僅僅是自然景色的再現，更是一種對大自然靈魂的捕捉，讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到大自然的偉大與神奇。比如在某一幅山水作品中，山巒以粗重的線條勾勒輪廓，表現出其雄偉，那線條像是巨人的筆觸，勾勒出大地的骨骼；山間的溪流則用細膩流暢的線條描繪，體現出水的靈動，溪流如同銀色的絲帶，在山間蜿蜒穿梭；山上的樹木用深淺不同的色彩點綴，展現出豐富的層次感，樹木像是大自然的衛士，守護著這片神奇的土地。
樓閣在他的筆下則顯得精巧別致，飛簷鬥拱、雕梁畫棟，每一處細節都彰顯出古代建築藝術的獨特魅力。那些飛簷像是展翅欲飛的鳥兒，承載著古人對天空的向往，它們似乎在微風中輕輕振翅，隨時準備翱翔天際；鬥拱則如同堅實的骨架，支撐起整個建築的雄偉與壯觀，宛如一位位忠誠的衛士，堅守著自己的崗位。雕梁畫棟上精美的圖案，像是曆史的畫卷，訴說著古代的故事和文化，每一個圖案都仿佛在低語著過去的輝煌。他用畫筆將這些古老的建築從歲月的塵埃中喚醒，讓它們在畫紙上重新煥發出迷人的光彩。在一幅描繪宮廷樓閣的作品中，飛簷的線條向上翹起，弧度優美自然，如同新月的弧度，鬥拱的線條交錯複雜卻井然有序，像是精心編織的迷宮，梁上的圖案色彩鮮豔但不失莊重，每一處細節都栩栩如生，仿佛這些樓閣就在眼前，觸手可及。
花木在他的畫中更是千姿百態，盛開的花朵嬌豔欲滴，每一片花瓣都像是用最細膩的絲綢裁剪而成，色彩斑斕，仿佛能聞到那陣陣花香，那香味如同無形的絲線，牽引著觀者的嗅覺神經，將人們帶入一個芬芳的世界。樹木則蒼勁有力，它們的枝幹像是歲月留下的痕跡，記錄著生命的堅韌與頑強，猶如老人的手臂，雖飽經風霜，卻依然有力。枝葉在風中搖曳，像是在向人們展示它們的生機與活力，仿佛在訴說著大自然的生命之歌，它們在風中沙沙作響，像是在低聲吟唱。在一幅花鳥畫中，花朵的色彩鮮豔欲滴，花瓣的線條柔美細膩，花蕊的描繪精致入微，而旁邊的樹木枝幹粗壯，樹皮的紋理用粗糙的線條表現，樹葉隨風擺動的姿態通過線條的變化生動展現，整個畫麵充滿了生機與活力，宛如一個生機勃勃的小世界。
鳥獸在他的畫中也是活靈活現，飛鳥展翅欲飛，它們的翅膀像是天空中最美的弧線，承載著自由的夢想，如同天使的翅膀，美麗而神聖。走獸奔跑跳躍，它們的肌肉線條展現出力量之美，每一個動作都充滿了生機與活力，仿佛下一秒就會從畫中躍出，奔向屬於它們的廣袤天地。比如畫中的雄鷹，翅膀展開的線條剛勁有力，羽毛的細節通過細膩的筆觸展現，眼神犀利，仿佛在俯瞰大地，如同王者在巡視自己的領地；而奔跑的駿馬，肌肉的線條起伏體現出其奔跑的力量，鬃毛隨風飄動的姿態生動逼真，馬蹄揚起的塵土都仿佛清晰可見，它們像是風的使者，在草原上疾馳。
吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他刻意求新，勇於創作。他曾言：“眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。”他不落俗套，大膽創新，把凹凸麵、陰陽麵，歸納成為不可再減的“線”，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，每一根線都符合造型傳神的要求，充滿韻律美，這種線是集前代之大成而又有所創造的，如同神奇的魔法絲線，編織出一個個精彩絕倫的畫麵。他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為“吳家樣”。唐人朱景玄評價他“天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）”，他就像一座高聳入雲的山峰，讓後來者仰望。
他還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術後繼有人。據記載，他的弟子眾多，其中較知名的有盧棱伽、李生、張藏、韓虯、朱繇、翟琰等。他對弟子言傳身教，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。有時，他作壁畫時隻描一個大概，其餘便讓弟子來完成，在他的影響下，弟子們也在繪畫領域各有建樹，如同繁星圍繞在明月周圍，共同閃耀在繪畫的天空。
吳道子的畫風為唐代和宋元以來的許多畫家所效仿、借鑒。宋代畫家李公麟的樸素淡雅的“白描”，便是從吳道子“不以裝背為妙，隻以墨蹤為之”的白畫發展而來，白描成為我國繪畫上的一種新體例，如同一條新開辟的藝術道路，為後來者指引方向。在他的遺跡湮沒殆盡的今天，他仍被畫壇所熟知，因為他創造了支配民間畫壇一千多年來曆史的畫派——民間傳統畫派。唐朝以後的壁畫，如元代永樂宮、明代法崗寺壁畫等都有吳道子的影響，敦煌壁畫也不乏吳派風貌的作品，他的藝術風格如同永不熄滅的火種，在曆史的長河中不斷傳承。
吳道子一生主要從事宗教壁畫的創作，題材豐富多樣，如同一個裝滿奇珍異寶的寶庫。據載，他曾於長安、洛陽兩地寺觀中繪製壁畫多達三百餘堵，奇蹤怪狀，無有雷同，每一幅壁畫都是他藝術才華的結晶。其中尤以《地獄變相》聞名於世，這幅壁畫仿佛是一扇通往恐怖與救贖的神秘之門。《東觀餘論》記吳道子在景雲寺所畫《地獄變相》時說：“視今寺刹所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而栗。”畫中雖無恐怖的直覺形象輔助“陰慘”，卻有著比神靈鬼怪更能強烈地感動人心的力量，那力量如同無形的巨手，緊緊揪住觀者的心。據景雲寺的老僧玄縱說：“吳生（道子）畫此地獄變成之後，都人鹹觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。”其藝術效果驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。他畫中的人物形象鮮明，真切感人，人體各部分比例精確，筆勢圓轉，衣服飄帶如迎風飄揚，後人稱這種風格“吳帶當風”，敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格，其線描與暈染等技法也與吳道子風格相似，學者們認為敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的，唐代流行的蘭葉描所描勾的形態，外柔內剛，粗壯者挺拔有力，精細者委婉柔麗。在畫史上評吳道子壁畫是“人物有八麵，生意活動。”“道子之畫如塑然。”許多學者讚歎吳道子的畫：“風雲將逼人，鬼神若脫壁”，他的壁畫就像有生命的雕塑，充滿了生機與活力。
吳道子的繪畫之路也充滿了趣味故事，宛如一串串璀璨的明珠，鑲嵌在他的藝術人生中，為他的傳奇生涯增添了更多神秘色彩。
在河北定州城外的“柏林寺”，年少家貧的吳道子與一位老和尚結緣。老和尚懷揣著繪製《江海奔騰圖》壁畫的夢想，卻因畫不好而愁眉不展，那困難就像一座無法逾越的高山，橫亙在他的麵前。於是，老和尚帶著吳道子出遊，去觀察各地江河湖海，學習畫水。這一去就是三年，在這三年裏，吳道子如一塊幹涸的海綿遇到甘霖，盡情吸收著大自然中水的奧秘。他觀察著江河的奔騰、湖海的波瀾，那江河湖海像是一本本生動的教科書，向他展示著水的千變萬化。
三年後，吳道子畫水技藝大進，如同羽翼漸豐的雛鳥，準備在繪畫的天空中展翅高飛。回寺後，老和尚卻病倒在床，那憔悴的麵容如同枯萎的花朵，失卻了往日的生機，讓人看了心疼不已。吳道子心懷感恩與壯誌，對師父堅定地說：“師父，我願替您畫那幅《江海奔騰圖》。”老和尚見年少的吳道子如此有誌氣，眼中閃過一絲欣慰的光芒，當下就點頭答應了。
從此，吳道子便開始了他艱苦而充滿激情的創作之旅。整整九個月，他足不出殿堂，仿佛被藝術之神施了魔法，完全沉浸在壁畫的構思與繪製中。時光在他的畫筆尖緩緩流淌，從春到夏，陽光透過窗戶灑在他專注的臉龐上，宛如給其鍍上了一層神聖的金色光輝，似是上天也在為他的專注與執著喝彩；從夏到秋，窗外的樹葉由綠變黃，隨風飄落，恰似一群金色的蝴蝶在空中翩翩起舞，為他的畫作伴舞助興。直到深秋，吳道子才完成這幅心血之作。
他興奮地對師父說：“師父，我已把《江海奔騰圖》畫出來了！請您去觀看。”老和尚聽聞，那原本因病而黯淡的眼神瞬間明亮起來，仿佛有星星在其中閃爍。他掙紮著起身，站在殿門口，當那幅畫映入眼簾時，隻見撲麵而來的浪花，好似一群奔騰的駿馬，馬蹄揚起的水花如同晶瑩剔透的珍珠，在陽光下閃爍著璀璨的光芒；又似一群歡呼雀躍的精靈，在風中嬉笑玩耍，那靈動的姿態仿佛要從畫中躍出一般。老和尚不禁仰天大笑，笑聲在殿堂中回蕩，猶如洪鍾大呂，那是對吳道子藝術成就的由衷讚歌，這笑聲裏滿是欣慰與自豪，仿佛看到了自己繪畫夢想在吳道子筆下綻放出最絢爛的光彩。
還有一次，吳道子去訪問某僧人，欲討杯茶喝，然而此僧卻傲慢無禮，那眼神就像冰冷的刀鋒，直直地刺向吳道子的自尊，讓他心裏一陣刺痛。吳道子氣憤之下，請來筆硯，隻見他目光如炬，手中畫筆似有了生命一般，迅即在僧房牆壁上畫了一頭驢。刹那間，那頭驢仿佛帶著他的憤怒之情活了過來，在牆上栩栩如生。
一天晚上，神奇的事情發生了。月光如銀紗般輕柔地灑在僧房，四周一片靜謐，唯有畫中的驢子竟掙脫了牆壁的束縛，變成了真驢。它在僧房裏惱怒異常，如同一頭發狂的野獸，滿屋地尥蹶子，那強壯有力的蹄子每落下一次，就好似敲響了一記沉悶的鼓點，震得僧房的地麵都微微顫抖。它把僧房的家具等物都踐踏得亂七八糟，一片狼藉，仿佛一場突如其來的龍卷風龍卷風過，所到之處無不混亂不堪。僧人從睡夢中驚醒，看到這一幕，那驚恐的表情如同見了鬼一般，眼睛瞪得大大的，嘴巴也張得合不攏，嚇得渾身發抖，隻好去懇求吳道子，請他把壁上畫塗抹掉，此後才相安無事。這畫上的驢變成真的故事，雖為神奇傳說，但也足以反映出吳道子畫動物具有傳神之筆，他的畫筆仿佛擁有著點石成金的魔力，能賦予筆下之物鮮活的生命。
又有一回，唐朝時候，畫聖吳道子來到朝雞足山，在金頂寺住宿。當晚，月色如水，輕柔地灑在他的窗前，仿佛是大自然為他鋪上了一層銀色的地毯，營造出一種如夢如幻的氛圍。他靈感突發，作了一幅《立馬圖》。那馬在他筆下仿佛被注入了靈魂，身姿矯健，宛如一位英勇的戰士，仿佛下一秒就會揚蹄嘶鳴，馳騁在那廣袤無垠的天地間。馬身上的每一塊肌肉都充滿了力量，似在跳動，如同蘊含著無盡的活力，隨時準備爆發出來。
可當他要畫最後一筆馬尾的時候，忽然感覺身體不適，如同被抽幹了力氣，整個人一下子變得虛弱無力，便隻好去禪房休息了，第二天早早下山，竟把那幅未完成的《立馬圖》給忘記了。
吳道子下山後，禪師細看《立馬圖》，才發覺馬尾巴還沒有畫，心中十分惋惜，那惋惜之情如同珍貴的寶物遺失在茫茫大海，再也找尋不到，卻也無可奈何，隻得將它掛在禪堂側室裏。此後，禪師每天都要在畫前燒一爐香，一來是懷念大師，那嫋嫋青煙如同連接著他與吳道子的情感紐帶，在空氣中緩緩升騰、飄散；二來是觀賞馬圖。那沒了尾巴的馬，卻越看越覺得活靈活現，好像在嘶鳴著，掙紮著要跳下來，那氣勢仿佛要衝破畫卷的束縛，馬蹄似乎隨時會踏出畫麵，在禪堂中狂奔，好似被禁錮的靈魂渴望著掙脫枷鎖，重獲自由。
突然有一天，山下十來個農人鬧鬧嚷嚷地衝進寺院來，那嘈雜的聲音如同夏日的暴雨，劈裏啪啦地打破了寺院的寧靜。他們狀告禪師，說寺院有一匹禿尾馬糟蹋自己的莊稼。禪師百般辯解，聲音都變得沙啞了，說寺院根本不可能養馬，農人們仔細搜過寺院，也一無所獲。這時，禪師忽然想起那幅畫來，便告訴農人，自己無馬，隻有一幅吳道子大師畫的立馬圖，請他們進屋來看看。農人一看那圖上的馬，都大吃一驚，紛紛指著畫上的馬說：“就是它，天天夜裏偷吃我們的莊稼。”禪師大怒，指著禿尾畫馬罵道：“畜生，留著你害人，不如送你到火塘裏去。”話音剛落，隻見那馬竟跪了下來，兩眼流著淚，像是在哀求饒恕，那神情逼真得讓人難以置信，仿佛它真的懂得生死危機。莊稼漢們看著這神奇的一幕，覺得把它燒了也可惜，就說：“算了，隻要它誠心改悔，不再糟蹋莊稼就行了。”那匹馬像是聽懂了人話一般，眼中竟閃過一絲感激，鬃毛微微顫動，仿佛在向眾人承諾。從此，這匹馬再也沒有出現在莊稼地裏搗亂，那幅《立馬圖》也因此更添了幾分神秘色彩，仿佛被賦予了某種靈性，在禪堂側室中散發著獨特的藝術魅力，如同被神祝福過一般。