從西周到漢代的藝術，音樂一直是主體，舞蹈是對音樂的一種補充和抒發，是統治者教化萬民和穩固統治的重要工具，十分地嚴肅。
孔子就曾經說：“興於詩、立於禮、成於樂”。意思是個人的修養，從“詩”和“禮”開始，最後在“樂”中完成，也就是我們說的“樂以教化”。
東漢後期，北方遊牧民族逐步內遷，帶來了不一樣的藝術形態。遊牧民族幕天席地，追逐水草而居，走到哪裏就唱到哪裏，舞到哪裏。音樂和舞蹈是他們表達自身喜怒哀樂和發泄內心情感的一種形式。
後來又隨著魏晉南北朝近四百餘年的融合，到唐代建立後，樂舞大量吸收了外來音樂的優點和長處，初步形成了自成一體的唐代樂舞。同時隨著國力的增強和絲綢之路的興盛，在頂尖唐都長安和東都洛陽，居住著數以十萬計的西域胡商和周圍屬國的留學生，西域、大食和天竺的藝術也隨著外來胡人在中原傳播開來，和傳統藝術相互融合交相輝映。
唐初官方修訂的音樂是九部樂，依次為：燕樂、清樂、西涼樂、龜茲樂、疏勒樂、康國樂、安國樂、扶南樂、高麗樂。唐太宗貞觀年間，大將軍侯君集平定高昌國，又增加了高昌樂，共稱之為十部樂。
在這十部樂中，僅僅隻有燕樂和清樂是中原流傳下來的樂曲，其餘八部都是采用周圍屬國和西域地區的樂曲改編，由此可見唐初統治者海納百川有容乃大的開放胸懷。
不僅僅樂曲如此，唐代的舞蹈也帶有明顯的胡人風格，阿連舞、胡旋舞等西域流行一時。
藝術的繁榮除了國力經濟繁榮、財力充沛之外，和統治階層的愛好也息息相關。
在這方麵，唐代帝王們就是典型例子。如唐高祖李淵就是“音樂發燒友”，他對於琵琶情有獨鍾，造詣之高據說可以排進全國前三。
唐太宗李世民也是樂舞高手，他根據自己平定劉武周割據勢力的經曆，大量借用龜茲樂曲調，親自監製了規模宏大的《秦王破陣樂》，再現了當時戰爭場景。
七年，唐太宗李世民製《破陣舞圖》：左圓右方，先偏後伍，魚麗鵝貫，箕張翼舒，交錯屈伸，首尾回互，以象戰陣之形。令呂才依圖教樂工百二十人，被甲執戟而習之。凡為三變，每變為四陣，有來往疾徐擊刺之象，以應歌節，數日而就，更名《七德》之舞。癸已，奏《七德》、《九功》之舞，觀者見其抑揚蹈厲，莫不扼腕踴躍，凜然震竦。武臣列將鹹上壽雲：“此舞皆是陛下百戰百勝之形容。”群臣鹹稱萬歲。蠻夷十餘種自請率舞，詔許之，久而乃罷。
唐太宗李世民本人對破陣樂也十分看重，他將其列為國家級慶典中必定演出的壓軸之作，表達自己始終居安思危的思想。到了武則天時期，更是將《秦王破陣樂》的演出人員增加到九百多人，向四方屬國展現出不一樣的盛唐氣象！
《上元舞》傳為高宗所創，唐代最著名的雅樂。上元三年十一月三日，敕新造上元之舞。供祠祭《上元舞》，先令大祀享皆將陳設。自今以後，圓丘方澤太廟祠享，然後用此舞，餘祭並停。又名《上元樂》，古代每逢重要節日或有重要事情發生，都要祭祀天地、先祖，由於《慶善樂》音調過於柔和，沒有殺氣，起不到降神驅邪的效果，《破陣樂》雖然殺氣重，但其韻律又不符合雅樂的要求，因此唐高宗專門製作了這首《上元樂》為帝王朝駕、祭祀天地時的專用舞曲。
帝王朝駕、祭祀天地，舞者百八十人，每人穿著繪有五彩雲朵的衣裳，象征天地正氣。共有《上元》、《二儀》、《三才》、《四時》、《五行》、《六律》、《七政》、《八風》、《九宮》、《十洲》、《得一》、《慶雲》篇章，樂曲凝練威嚴，舞蹈緩慢莊重，每次重大的祭祀活動都奏這首曲子。今已失傳。
《七德舞》最初是唐太宗李世民在位期間創作的大型樂舞，旨在歌頌李世民的功德。該舞蹈融合了中原和西域的音樂元素，樂器包括曲項琵琶、笙、笛、篳篥、羯鼓、編鍾等，展現了唐代文化的多元化。舞蹈中，一百二十八名樂工披甲持戟，執纛演習，模擬戰場上的方陣，重現了軍隊征戰的壯闊場麵。舞蹈分為三變，每變包含四陣，共計十二陣，與歌曲節奏相呼應。表演時，伴隨著激昂的鼓聲和胡樂，舞者們往來疾呼擊刺，場景壯觀，聲振百裏，能夠極大地激發觀眾的情感，使人仿佛身臨其境?。
這種舞蹈形式不僅是一種藝術表現，更是唐代盛世文化的象征，體現了大唐的繁榮與文化多元化。《破陣樂》的男兒鐵血征戰。
楊玉環姿質豐豔，善歌舞、通音律。她的舞蹈，尤以《胡旋》和《霓裳羽衣舞》著名。
根據白居易《霓裳羽衣舞歌》的描寫看來，這個舞蹈是頗有獨特風格的，舞曲的前邊有一段散板的抒情前奏，到了有明顯節奏後，才開始徐徐起舞。舞姿婉轉輕柔，飛動起來似風吹雪花在空中回旋，標舉之態，如遊龍飛向天際。曳在地上的裙裾，就像飄動的輕雲。舞曲共奏十二疊，跳到最後，舞者宛如飛翔的鸞鳳收住了翅膀一樣落下舞袖，伴隨著這個餘味無窮的動作，樂曲最後漸漸緩慢，長引一聲。和當時其他舞蹈最後節奏加快而急管繁弦比較起來，《霓裳羽衣舞》顯出它不同凡響的特色。這大概表現著仙女從天上飛下來，最後降落到現實人間的情境吧。
《胡旋舞》則是八世紀五十年代從外域傳進來的胡舞，它的特點就是急遽的旋轉。白居易的詩形容說，和胡旋舞比起來，旋風和飛奔轉動的車輪都顯得很遲緩了，而且一跳起來，左旋右轉不知道一點疲倦，千匝萬周猜不透什時候才能轉完。元稹的詩形容說此舞舞容像斷了根的蓬草在急風中旋轉，像耍雜技時竿上轉 動的火輪。舞到高潮時舞者頭上裝飾的珠翠像流星在舞場上飛過，彩虹般的紗巾在空中閃過，由於舞者旋轉的疾速，觀眾已無法分清舞者的正麵和背麵。
著名舞蹈《霓裳羽衣舞》則體現了女性的柔美。整個舞蹈是唐玄宗李隆基創作曲譜，楊貴妃親自設計動作，大量借用西域胡旋舞旋轉的動作特點（楊貴妃本人也是胡旋舞高手），體現了女性身材曲線柔美玲瓏，成為唐代樂舞中的最高成就。
到了唐玄宗李隆基時期，唐代藝術也走向了最為高光的時期。這段時期，上至權貴百官，下到城市平民，都開始注重藝術的修養，樂舞也打破了等級束縛，由貴族獨享轉而到民間紮根。在中原城市之中，也湧現出許多優秀的民間藝術家。
唐玄宗李隆基在藝術上有著很高的造詣，他在位伊始就將宮廷樂隊分為兩部：坐部伎和立部伎。自己親自考核，每有錯誤唐玄宗李隆基總是能分辨指出，坐部伎屢次考核不合格者降為立部伎，立部伎考核不合格者改為演奏普通樂曲。
此外，唐玄宗李隆基不論出身，廣招全國優秀的音樂人才，在宮廷梨園集中考核演奏。《新唐書·禮樂誌》中記載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”這也是梨園弟子的由來，前麵所說的女歌唱家許和子和念奴，還有“樂聖”李龜年等，都是這期間民間湧現傑出代表，被唐玄宗李隆基選入梨園的音樂翹楚。
唐玄宗李隆基開元初年，西域康國琵琶高手康昆侖，號稱天下第一，他特地來長安登台演出，想技壓群雄羞辱一下大唐樂界。
登台之後，他用兩種手法混合演奏同一曲目，難度非常之高，康昆侖也沾沾自喜。
這時候，一位女子不動聲色登上另一座高台，也是演奏此曲，但同時用了三種手法，難度比康昆侖還要高，台下觀眾紛紛歡呼不已！
康昆侖大感佩服，他認為這位女子必定是受過專門培訓的大唐宮廷樂師。康昆侖表示願意拜此女為師，不料女子到後台卸妝出來，卻是長安一位男子喬裝——雷海青。由此可見在當時民間，對於一些高深的曲目和技藝也十分熟悉。
雷海青，又名田公元帥、三田都元帥、元帥公、相公爺、會樂天尊等，恰似一顆璀璨的星辰，在曆史的天空中閃耀著獨特的光芒。他是唐玄宗李隆基時期名震四方的宮廷樂師，更是福建、台灣及粵東地區民間信仰中至關重要的神隻之一。
雷海青在年少時，雖口舌笨拙，然對音律卻有著如神奇魔法般的極高天賦，琵琶等樂器在他手中宛如靈動的精靈，奏響出美妙絕倫的樂章。開元年間，唐玄宗李隆基譜就那如夢幻般的《霓裳羽衣曲》後，雷海青如同被命運選中的使者，奉召踏入皇家梨園，且榮任班頭。他似一位音樂的魔法師，弦管歌吹樣樣精通，尤其擅長擊打羯鼓，那精湛的技藝在當時的宮廷樂師中如鶴立雞群，深受唐玄宗的格外賞識。
“安史之亂”如一場凶猛的風暴席卷而來，長安城在風暴中被攻破，皇室倉皇西逃。可憐雷海青等文武朝臣及梨園子弟，如同暴風雨中的落葉，被亂軍俘虜至洛陽。安祿山在凝碧池設宴，妄圖讓雷海青演奏《霓裳羽衣曲》取樂。雷海青恰似一位不屈的勇士，向西方磕頭後，手執琵琶奮力怒擲安祿山，那琵琶仿佛化作了正義的武器。安祿山惱羞成怒，殘忍地將其殺害並肢解示眾。雷海青的忠烈之舉，如同一首壯麗的史詩，被王維等文人所歌頌，也讓他的英名永遠鐫刻在曆史的長河中。
唐玄宗李隆基被雷海青的忠義之舉深深感動，猶如頒發神聖的勳章一般，誥封其為“唐忠烈樂官”“天下梨園都總管”。唐肅宗李隆基又依郭子儀所奏，追封雷海青為“太常寺卿”“田都大元帥”。自此，雷海青被梨園子弟奉為“梨園祖師”“相公爺”，眾多劇種也如敬仰神聖的王者一般尊其為“戲神”。
民間傳說中，雷海青原是玉皇三太子，恰似一顆璀璨的流星，投胎於閩中莆陽佘族一雷姓家中。因嘴巴周圍皮膚烏黑，他被家人如棄敝屣般棄置田野，幸得螃蟹如善良的守護者般喂養而不死，後被木偶戲班收養。在一些地區戲班中，他的形象大多是少年或嬰兒，猶如純真的天使。還有傳說，南宋末年，宋端宗被元兵如餓狼般追趕，雷海青顯聖，戰旗上“雷”字的上一半被雲如神秘的麵紗遮住，隻看見“田”字，自此他便多了“田公元帥”的封號。在神格演化方麵，雷海青從宋元期間的“風火郎君”，到元明期間的“風火院田元帥”，再到明末清初成為被廣泛信仰的“戲神”，恰似一朵綻放的花朵，信仰不斷發展和演變。
雷海青的故事如一首悠揚的樂章，在民間廣泛流傳。他忠君愛國、舍身成仁的精神品質，如一座巍峨的山峰，受到人們的敬仰和讚頌；又似一顆璀璨的明珠，對戲曲行業的發展產生了深遠的影響。
正是因為有著海納百川的心胸和強大國力的支撐，盛唐樂舞界才能不斷地湧現出傑出人才，博采眾長來吸收和接納外國的優秀文化為我所用，成為封建時代前無古人後無來者的一座藝術豐碑。
畢竟，美麗動人的旋律和氣象萬千的盛世，往往都是在文化包容交匯之中產生的！
《琵琶傳奇：大唐盛世的巔峰對決》
大唐天寶三年，一場盛大的《端午花萼相輝樓宴群臣》歌舞詩賦書盛會，如一顆璀璨的明珠，照亮了整個大唐的天空。這場盛會，匯聚了王公大臣、夫人、文武百官、老士及第、文人墨客等三千多人，城外人山人海，上萬民眾翹首以盼，共同見證這一曆史時刻。
盛會進行到一半，主持人江浩然邁著沉穩的步伐走上舞台。他身姿挺拔，聲音如洪鍾般響亮而有力：“各位嘉賓，接下來，我們將迎來一場更加精彩的表演！來自康國的琵琶高手指名挑戰我大唐善段本，讓我們共同期待他們的精彩表現！”江浩然的話語如同投入湖麵的巨石，瞬間激起千層浪花，現場響起了熱烈的掌聲，仿佛雷鳴般震撼人心。人們的眼神中充滿了期待，仿佛在等待一場藝術的盛宴。
此時，康昆侖緩緩走上舞台。他來自神秘而充滿魅力的西域康國，那是古代絲綢之路上的重要節點，多元文化在這裏交融碰撞，如同璀璨的煙花綻放出絢麗的光彩。康昆侖就像是從這片神奇的土地上孕育出的一顆音樂明珠，散發著卓越的光芒。
康昆侖以其高超的琵琶技藝名震四方，猶如一顆耀眼的星辰在音樂的天空中閃耀。他最拿手的作品當屬《綠腰》，那樂曲如同一條靈動的絲帶，在空氣中飄舞，引領聽眾走進一個如夢如幻的世界。當他撥動琵琶弦，那清脆悠揚的聲音仿佛是一把神奇的鑰匙，打開了人們心靈的大門，讓人沉浸在音樂的海洋中無法自拔。樂曲時而婉轉低回，如泣如訴，仿佛一位憂傷的詩人在訴說著古老的故事，每一個音符都像是一顆晶瑩的淚珠，滴落在人們的心間；時而激昂澎湃，似萬馬奔騰，展現出無盡的力量與激情，仿佛一幅壯麗的畫卷在人們眼前展開，讓人感受到大自然的雄渾與壯美。在他的演奏下，《綠腰》成為了一首令人陶醉的經典之作，如同夜空中最亮的星，照亮了人們的心靈。
康昆侖的傳奇，不僅僅在於他那令人驚歎的琵琶技藝，還在於他曾挑戰大唐高手段善本的那場音樂史上的經典之戰。當時，康昆侖在長安以其精湛的技藝聲名遠揚，他自恃無敵，如同一隻驕傲的雄鷹在天空中翱翔。然而，段善本的出現，如同一場突如其來的暴風雨，打破了他的自信。兩人在眾人的矚目下展開了一場激烈的較量，那場麵如同火星撞地球般震撼人心。康昆侖率先彈奏，他的手指在琵琶弦上飛快地舞動，如同舞動的精靈，彈奏出一曲激昂澎湃的樂曲。那聲音如狂風暴雨，震撼人心，讓人仿佛置身於大自然的力量之中，感受到了風暴的凶猛與無情。但段善本卻毫不畏懼，他眼神中透露出從容和淡定，如同平靜的湖水，波瀾不驚。他知道，這場對決將是一場艱苦的戰鬥，但他也相信，自己的技藝和經驗將幫助他贏得勝利。
段善本在與康昆侖的琵琶對決中，將康昆侖所演奏的新翻羽調《綠腰》轉移到楓香調中進行彈奏，這一壯舉如同魔術師的精彩表演，讓人驚歎不已。在唐代，羽調是古代音樂的一種調式，充滿了神秘的色彩。段善本能夠準確地理解和掌握羽調的特點，並在演奏中靈活運用，如同一位技藝高超的工匠，熟練地雕琢著一件精美的藝術品。移調是一種難度極高的技巧，需要對不同調式的音高、音程關係等有非常深入的理解。段善本就像是一位音樂的魔法師，能夠在不同調式之間自如切換，將《綠腰》從羽調成功轉移到楓香調，展現出了他對音樂的深刻理解和高超技藝。他的演奏能夠將羽調的音樂風格和情感內涵充分展現出來，不同的調式具有不同的情感色彩和藝術風格，羽調可能具有某種特定的情感傾向或音樂氛圍。段善本通過自己的演奏，將這種調式的獨特魅力傳達給了聽眾，使人們能夠感受到羽調的藝術魅力。他就像是一位音樂的詩人，用音符編織出一首首動人的詩篇，讓人陶醉其中。在當時的音樂環境下，段善本敢於嚐試新的演奏方式和調式變化，將《綠腰》從康昆侖所演奏的羽調進行移調，這本身就是一種創新的做法，打破了傳統的演奏方式，展現了他在音樂上的創新精神和探索精神。他就像是一位勇敢的開拓者，在音樂的海洋中探索著未知的領域，為唐代琵琶藝術的發展開辟了新的道路。
隨著一聲清脆的鼓聲，比賽正式開始。康昆侖再次率先彈奏，他的手指在琵琶弦上飛快地舞動，如同燃燒的火焰，彈奏出一曲更加激昂澎湃的樂曲。那聲音如狂風暴雨，震撼人心，讓人仿佛置身於大自然的力量之中。他的演奏充滿了力量和激情，仿佛是一位勇敢的戰士，在戰場上奮勇殺敵，讓人感受到了他的決心和勇氣。而段善本依然保持著冷靜，他的手指在琵琶弦上輕盈地舞動，如同飄落的花瓣，彈奏出一曲更加婉轉悠揚的樂曲。那聲音如春風拂麵，溫暖人心，讓人仿佛置身於美麗的花園之中。他的演奏充滿了詩意和情感，仿佛是一位溫柔的詩人，在訴說著心中的故事，讓人感受到了他的細膩和深情。
兩人的演奏各具特色，難分高下。在場的觀眾們都被他們的演奏所深深吸引，沉浸在音樂的世界中無法自拔。他們紛紛為兩位高手的精彩表現而喝彩，現場氣氛達到了高潮。此時的花萼相輝樓，仿佛變成了一個音樂的天堂，每一個音符都在空氣中跳動，每一個旋律都在人們的心中流淌。人們仿佛忘記了時間的流逝，忘記了周圍的一切，隻沉浸在這美妙的音樂之中。
康昆侖和段善本，兩位琵琶高手，在這個舞台上展現出了他們的卓越技藝和非凡魅力。他們的對決，不僅僅是一場技藝的較量，更是一場文化的交流和碰撞。他們用琵琶彈奏出了大唐的輝煌與繁榮，彈奏出了音樂的魅力與力量。他們的故事，將永遠流傳下去，成為大唐音樂史上璀璨的篇章。
段善本與康昆侖的那場琵琶對決，宛如一顆璀璨的流星，在音樂的浩瀚蒼穹中劃過，留下了不可磨滅的光輝印記，對後世音樂發展產生了極為深遠的影響。
段善本以其神乎其技之能，將康昆侖所演繹的新翻羽調《綠腰》巧妙地轉移至楓香調中進行彈奏，恰似一位音樂的魔法師，信手拈來間便展現出高超絕倫的即興移調能力。此等技法，猶如一顆熠熠生輝的啟明星，為後世音樂家照亮了新的創作之路與演奏之道。後世的琵琶演奏者們，猶如一群孜孜不倦的探索者，在學習與傳承的漫漫征程中，不斷深挖移調的無盡可能性，恰似為琵琶演奏這朵絢麗之花注入了源源不斷的豐富養分，使其表現力愈發絢爛多彩。譬如，在不同的音樂作品裏，演奏者們仿若一群靈動的精靈，能夠依據情感的波瀾起伏和藝術的多元需求，靈動自如地運用移調技法，恰似為樂曲披上了一件件風格各異的華美外衣，使其呈現出更加繽紛多彩的獨特風格。
康昆侖的演奏，激昂澎湃若萬馬奔騰，仿佛能衝破雲霄，釋放出無盡的力量與激情，恰似一團熊熊燃燒的烈火，點燃了人們心中對音樂的狂熱之情；而段善本的演奏，則婉轉悠揚如春風拂麵，溫暖宜人，恰似一泓潺潺流淌的清泉，滋潤著人們的心靈。他們各具特色的演奏風格，猶如兩朵爭奇鬥豔的奇葩，為後世音樂發展帶來了多元化的璀璨啟示。後世的音樂家們，恰似一群勤勞的蜜蜂，從他們的演奏中盡情汲取不同的風格元素，加以融合創新，猶如精心雕琢一件藝術瑰寶，從而形成更加豐富多樣、令人陶醉的音樂風格。就如同在現代的琵琶演奏中，既有激昂熱烈似驕陽般的風格，又有細膩婉約如月光般的表達，這種多元化的風格恰似一座百花齊放的花園，滿足了不同聽眾那如饑似渴的審美需求。
康昆侖來自神秘的西域康國，他恰似一位文化的使者，將西域那獨具魅力的音樂文化帶到了大唐這片繁華的土地。與段善本的對決，宛如一場激烈的文化風暴，是不同地域音樂文化的一次震撼碰撞與深度交流。這種交流，猶如一股強勁的春風，吹開了不同地域音樂文化融合的大門，為後世音樂的蓬勃發展注入了嶄新的活力。例如，在後世的音樂創作中，常常能看到不同地域音樂元素恰似五彩斑斕的拚圖一般完美融合，從而形成獨具特色的音樂風格。
這場琵琶對決，猶如一聲嘹亮的號角，引起了廣泛的關注。它不僅在大唐國內掀起了音樂的狂潮，甚至在周邊國家和地區也蕩起了層層漣漪，產生了不可小覷的影響。它恰似一座巍峨的豐碑，極大地提升了音樂在文化交流中的崇高地位，使音樂成為了不同國家和地區之間交流的堅固橋梁。後世的音樂交流活動，猶如洶湧的浪潮般更加頻繁，音樂恰似一位善解人意的使者，成為了促進不同文化之間相互理解和欣賞的重要媒介。
康昆侖雖在挑戰中失利，但他並未氣餒，而是如一塊渴望知識的海綿，從段善本的演奏中努力汲取經驗，不斷提升自己的技藝。他的故事恰似一座明亮的燈塔，激勵著後人，讓人們深刻明白在藝術的漫漫道路上，永遠都有進步的廣闊空間。這種追求卓越、不斷進取的精神，恰似一顆璀璨的寶石，成為了後世音樂家們的無價之寶。後世的音樂家們在麵對挑戰和困難時，猶如一群勇敢的戰士，以康昆侖為榜樣，堅定不移地朝著藝術高峰奮勇攀登。
段善本在音樂上的創新精神和探索精神，恰似一顆破土而出的新芽，為音樂的大地帶來了蓬勃生機。他敢於嚐試新的演奏方式和調式變化，恰似一位無畏的開拓者，打破傳統的演奏方式，為琵琶藝術的發展開辟了嶄新的道路。後世的音樂家們在繼承傳統的堅實基礎上，猶如一群充滿活力的駿馬，不斷創新和探索，奮力推動音樂藝術如奔騰的江河般不斷向前發展。
總之，段善本與康昆侖兩位絕世高手的琵琶對決，無疑是音樂史上的一段傳奇佳話，恰似一座不朽的豐碑，對後世音樂發展產生了多方麵的深遠影響，成為了音樂發展曆程中一座熠熠生輝的重要裏程碑。
孔子就曾經說：“興於詩、立於禮、成於樂”。意思是個人的修養，從“詩”和“禮”開始，最後在“樂”中完成，也就是我們說的“樂以教化”。
東漢後期，北方遊牧民族逐步內遷，帶來了不一樣的藝術形態。遊牧民族幕天席地，追逐水草而居，走到哪裏就唱到哪裏，舞到哪裏。音樂和舞蹈是他們表達自身喜怒哀樂和發泄內心情感的一種形式。
後來又隨著魏晉南北朝近四百餘年的融合，到唐代建立後，樂舞大量吸收了外來音樂的優點和長處，初步形成了自成一體的唐代樂舞。同時隨著國力的增強和絲綢之路的興盛，在頂尖唐都長安和東都洛陽，居住著數以十萬計的西域胡商和周圍屬國的留學生，西域、大食和天竺的藝術也隨著外來胡人在中原傳播開來，和傳統藝術相互融合交相輝映。
唐初官方修訂的音樂是九部樂，依次為：燕樂、清樂、西涼樂、龜茲樂、疏勒樂、康國樂、安國樂、扶南樂、高麗樂。唐太宗貞觀年間，大將軍侯君集平定高昌國，又增加了高昌樂，共稱之為十部樂。
在這十部樂中，僅僅隻有燕樂和清樂是中原流傳下來的樂曲，其餘八部都是采用周圍屬國和西域地區的樂曲改編，由此可見唐初統治者海納百川有容乃大的開放胸懷。
不僅僅樂曲如此，唐代的舞蹈也帶有明顯的胡人風格，阿連舞、胡旋舞等西域流行一時。
藝術的繁榮除了國力經濟繁榮、財力充沛之外，和統治階層的愛好也息息相關。
在這方麵，唐代帝王們就是典型例子。如唐高祖李淵就是“音樂發燒友”，他對於琵琶情有獨鍾，造詣之高據說可以排進全國前三。
唐太宗李世民也是樂舞高手，他根據自己平定劉武周割據勢力的經曆，大量借用龜茲樂曲調，親自監製了規模宏大的《秦王破陣樂》，再現了當時戰爭場景。
七年，唐太宗李世民製《破陣舞圖》：左圓右方，先偏後伍，魚麗鵝貫，箕張翼舒，交錯屈伸，首尾回互，以象戰陣之形。令呂才依圖教樂工百二十人，被甲執戟而習之。凡為三變，每變為四陣，有來往疾徐擊刺之象，以應歌節，數日而就，更名《七德》之舞。癸已，奏《七德》、《九功》之舞，觀者見其抑揚蹈厲，莫不扼腕踴躍，凜然震竦。武臣列將鹹上壽雲：“此舞皆是陛下百戰百勝之形容。”群臣鹹稱萬歲。蠻夷十餘種自請率舞，詔許之，久而乃罷。
唐太宗李世民本人對破陣樂也十分看重，他將其列為國家級慶典中必定演出的壓軸之作，表達自己始終居安思危的思想。到了武則天時期，更是將《秦王破陣樂》的演出人員增加到九百多人，向四方屬國展現出不一樣的盛唐氣象！
《上元舞》傳為高宗所創，唐代最著名的雅樂。上元三年十一月三日，敕新造上元之舞。供祠祭《上元舞》，先令大祀享皆將陳設。自今以後，圓丘方澤太廟祠享，然後用此舞，餘祭並停。又名《上元樂》，古代每逢重要節日或有重要事情發生，都要祭祀天地、先祖，由於《慶善樂》音調過於柔和，沒有殺氣，起不到降神驅邪的效果，《破陣樂》雖然殺氣重，但其韻律又不符合雅樂的要求，因此唐高宗專門製作了這首《上元樂》為帝王朝駕、祭祀天地時的專用舞曲。
帝王朝駕、祭祀天地，舞者百八十人，每人穿著繪有五彩雲朵的衣裳，象征天地正氣。共有《上元》、《二儀》、《三才》、《四時》、《五行》、《六律》、《七政》、《八風》、《九宮》、《十洲》、《得一》、《慶雲》篇章，樂曲凝練威嚴，舞蹈緩慢莊重，每次重大的祭祀活動都奏這首曲子。今已失傳。
《七德舞》最初是唐太宗李世民在位期間創作的大型樂舞，旨在歌頌李世民的功德。該舞蹈融合了中原和西域的音樂元素，樂器包括曲項琵琶、笙、笛、篳篥、羯鼓、編鍾等，展現了唐代文化的多元化。舞蹈中，一百二十八名樂工披甲持戟，執纛演習，模擬戰場上的方陣，重現了軍隊征戰的壯闊場麵。舞蹈分為三變，每變包含四陣，共計十二陣，與歌曲節奏相呼應。表演時，伴隨著激昂的鼓聲和胡樂，舞者們往來疾呼擊刺，場景壯觀，聲振百裏，能夠極大地激發觀眾的情感，使人仿佛身臨其境?。
這種舞蹈形式不僅是一種藝術表現，更是唐代盛世文化的象征，體現了大唐的繁榮與文化多元化。《破陣樂》的男兒鐵血征戰。
楊玉環姿質豐豔，善歌舞、通音律。她的舞蹈，尤以《胡旋》和《霓裳羽衣舞》著名。
根據白居易《霓裳羽衣舞歌》的描寫看來，這個舞蹈是頗有獨特風格的，舞曲的前邊有一段散板的抒情前奏，到了有明顯節奏後，才開始徐徐起舞。舞姿婉轉輕柔，飛動起來似風吹雪花在空中回旋，標舉之態，如遊龍飛向天際。曳在地上的裙裾，就像飄動的輕雲。舞曲共奏十二疊，跳到最後，舞者宛如飛翔的鸞鳳收住了翅膀一樣落下舞袖，伴隨著這個餘味無窮的動作，樂曲最後漸漸緩慢，長引一聲。和當時其他舞蹈最後節奏加快而急管繁弦比較起來，《霓裳羽衣舞》顯出它不同凡響的特色。這大概表現著仙女從天上飛下來，最後降落到現實人間的情境吧。
《胡旋舞》則是八世紀五十年代從外域傳進來的胡舞，它的特點就是急遽的旋轉。白居易的詩形容說，和胡旋舞比起來，旋風和飛奔轉動的車輪都顯得很遲緩了，而且一跳起來，左旋右轉不知道一點疲倦，千匝萬周猜不透什時候才能轉完。元稹的詩形容說此舞舞容像斷了根的蓬草在急風中旋轉，像耍雜技時竿上轉 動的火輪。舞到高潮時舞者頭上裝飾的珠翠像流星在舞場上飛過，彩虹般的紗巾在空中閃過，由於舞者旋轉的疾速，觀眾已無法分清舞者的正麵和背麵。
著名舞蹈《霓裳羽衣舞》則體現了女性的柔美。整個舞蹈是唐玄宗李隆基創作曲譜，楊貴妃親自設計動作，大量借用西域胡旋舞旋轉的動作特點（楊貴妃本人也是胡旋舞高手），體現了女性身材曲線柔美玲瓏，成為唐代樂舞中的最高成就。
到了唐玄宗李隆基時期，唐代藝術也走向了最為高光的時期。這段時期，上至權貴百官，下到城市平民，都開始注重藝術的修養，樂舞也打破了等級束縛，由貴族獨享轉而到民間紮根。在中原城市之中，也湧現出許多優秀的民間藝術家。
唐玄宗李隆基在藝術上有著很高的造詣，他在位伊始就將宮廷樂隊分為兩部：坐部伎和立部伎。自己親自考核，每有錯誤唐玄宗李隆基總是能分辨指出，坐部伎屢次考核不合格者降為立部伎，立部伎考核不合格者改為演奏普通樂曲。
此外，唐玄宗李隆基不論出身，廣招全國優秀的音樂人才，在宮廷梨園集中考核演奏。《新唐書·禮樂誌》中記載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”這也是梨園弟子的由來，前麵所說的女歌唱家許和子和念奴，還有“樂聖”李龜年等，都是這期間民間湧現傑出代表，被唐玄宗李隆基選入梨園的音樂翹楚。
唐玄宗李隆基開元初年，西域康國琵琶高手康昆侖，號稱天下第一，他特地來長安登台演出，想技壓群雄羞辱一下大唐樂界。
登台之後，他用兩種手法混合演奏同一曲目，難度非常之高，康昆侖也沾沾自喜。
這時候，一位女子不動聲色登上另一座高台，也是演奏此曲，但同時用了三種手法，難度比康昆侖還要高，台下觀眾紛紛歡呼不已！
康昆侖大感佩服，他認為這位女子必定是受過專門培訓的大唐宮廷樂師。康昆侖表示願意拜此女為師，不料女子到後台卸妝出來，卻是長安一位男子喬裝——雷海青。由此可見在當時民間，對於一些高深的曲目和技藝也十分熟悉。
雷海青，又名田公元帥、三田都元帥、元帥公、相公爺、會樂天尊等，恰似一顆璀璨的星辰，在曆史的天空中閃耀著獨特的光芒。他是唐玄宗李隆基時期名震四方的宮廷樂師，更是福建、台灣及粵東地區民間信仰中至關重要的神隻之一。
雷海青在年少時，雖口舌笨拙，然對音律卻有著如神奇魔法般的極高天賦，琵琶等樂器在他手中宛如靈動的精靈，奏響出美妙絕倫的樂章。開元年間，唐玄宗李隆基譜就那如夢幻般的《霓裳羽衣曲》後，雷海青如同被命運選中的使者，奉召踏入皇家梨園，且榮任班頭。他似一位音樂的魔法師，弦管歌吹樣樣精通，尤其擅長擊打羯鼓，那精湛的技藝在當時的宮廷樂師中如鶴立雞群，深受唐玄宗的格外賞識。
“安史之亂”如一場凶猛的風暴席卷而來，長安城在風暴中被攻破，皇室倉皇西逃。可憐雷海青等文武朝臣及梨園子弟，如同暴風雨中的落葉，被亂軍俘虜至洛陽。安祿山在凝碧池設宴，妄圖讓雷海青演奏《霓裳羽衣曲》取樂。雷海青恰似一位不屈的勇士，向西方磕頭後，手執琵琶奮力怒擲安祿山，那琵琶仿佛化作了正義的武器。安祿山惱羞成怒，殘忍地將其殺害並肢解示眾。雷海青的忠烈之舉，如同一首壯麗的史詩，被王維等文人所歌頌，也讓他的英名永遠鐫刻在曆史的長河中。
唐玄宗李隆基被雷海青的忠義之舉深深感動，猶如頒發神聖的勳章一般，誥封其為“唐忠烈樂官”“天下梨園都總管”。唐肅宗李隆基又依郭子儀所奏，追封雷海青為“太常寺卿”“田都大元帥”。自此，雷海青被梨園子弟奉為“梨園祖師”“相公爺”，眾多劇種也如敬仰神聖的王者一般尊其為“戲神”。
民間傳說中，雷海青原是玉皇三太子，恰似一顆璀璨的流星，投胎於閩中莆陽佘族一雷姓家中。因嘴巴周圍皮膚烏黑，他被家人如棄敝屣般棄置田野，幸得螃蟹如善良的守護者般喂養而不死，後被木偶戲班收養。在一些地區戲班中，他的形象大多是少年或嬰兒，猶如純真的天使。還有傳說，南宋末年，宋端宗被元兵如餓狼般追趕，雷海青顯聖，戰旗上“雷”字的上一半被雲如神秘的麵紗遮住，隻看見“田”字，自此他便多了“田公元帥”的封號。在神格演化方麵，雷海青從宋元期間的“風火郎君”，到元明期間的“風火院田元帥”，再到明末清初成為被廣泛信仰的“戲神”，恰似一朵綻放的花朵，信仰不斷發展和演變。
雷海青的故事如一首悠揚的樂章，在民間廣泛流傳。他忠君愛國、舍身成仁的精神品質，如一座巍峨的山峰，受到人們的敬仰和讚頌；又似一顆璀璨的明珠，對戲曲行業的發展產生了深遠的影響。
正是因為有著海納百川的心胸和強大國力的支撐，盛唐樂舞界才能不斷地湧現出傑出人才，博采眾長來吸收和接納外國的優秀文化為我所用，成為封建時代前無古人後無來者的一座藝術豐碑。
畢竟，美麗動人的旋律和氣象萬千的盛世，往往都是在文化包容交匯之中產生的！
《琵琶傳奇：大唐盛世的巔峰對決》
大唐天寶三年，一場盛大的《端午花萼相輝樓宴群臣》歌舞詩賦書盛會，如一顆璀璨的明珠，照亮了整個大唐的天空。這場盛會，匯聚了王公大臣、夫人、文武百官、老士及第、文人墨客等三千多人，城外人山人海，上萬民眾翹首以盼，共同見證這一曆史時刻。
盛會進行到一半，主持人江浩然邁著沉穩的步伐走上舞台。他身姿挺拔，聲音如洪鍾般響亮而有力：“各位嘉賓，接下來，我們將迎來一場更加精彩的表演！來自康國的琵琶高手指名挑戰我大唐善段本，讓我們共同期待他們的精彩表現！”江浩然的話語如同投入湖麵的巨石，瞬間激起千層浪花，現場響起了熱烈的掌聲，仿佛雷鳴般震撼人心。人們的眼神中充滿了期待，仿佛在等待一場藝術的盛宴。
此時，康昆侖緩緩走上舞台。他來自神秘而充滿魅力的西域康國，那是古代絲綢之路上的重要節點，多元文化在這裏交融碰撞，如同璀璨的煙花綻放出絢麗的光彩。康昆侖就像是從這片神奇的土地上孕育出的一顆音樂明珠，散發著卓越的光芒。
康昆侖以其高超的琵琶技藝名震四方，猶如一顆耀眼的星辰在音樂的天空中閃耀。他最拿手的作品當屬《綠腰》，那樂曲如同一條靈動的絲帶，在空氣中飄舞，引領聽眾走進一個如夢如幻的世界。當他撥動琵琶弦，那清脆悠揚的聲音仿佛是一把神奇的鑰匙，打開了人們心靈的大門，讓人沉浸在音樂的海洋中無法自拔。樂曲時而婉轉低回，如泣如訴，仿佛一位憂傷的詩人在訴說著古老的故事，每一個音符都像是一顆晶瑩的淚珠，滴落在人們的心間；時而激昂澎湃，似萬馬奔騰，展現出無盡的力量與激情，仿佛一幅壯麗的畫卷在人們眼前展開，讓人感受到大自然的雄渾與壯美。在他的演奏下，《綠腰》成為了一首令人陶醉的經典之作，如同夜空中最亮的星，照亮了人們的心靈。
康昆侖的傳奇，不僅僅在於他那令人驚歎的琵琶技藝，還在於他曾挑戰大唐高手段善本的那場音樂史上的經典之戰。當時，康昆侖在長安以其精湛的技藝聲名遠揚，他自恃無敵，如同一隻驕傲的雄鷹在天空中翱翔。然而，段善本的出現，如同一場突如其來的暴風雨，打破了他的自信。兩人在眾人的矚目下展開了一場激烈的較量，那場麵如同火星撞地球般震撼人心。康昆侖率先彈奏，他的手指在琵琶弦上飛快地舞動，如同舞動的精靈，彈奏出一曲激昂澎湃的樂曲。那聲音如狂風暴雨，震撼人心，讓人仿佛置身於大自然的力量之中，感受到了風暴的凶猛與無情。但段善本卻毫不畏懼，他眼神中透露出從容和淡定，如同平靜的湖水，波瀾不驚。他知道，這場對決將是一場艱苦的戰鬥，但他也相信，自己的技藝和經驗將幫助他贏得勝利。
段善本在與康昆侖的琵琶對決中，將康昆侖所演奏的新翻羽調《綠腰》轉移到楓香調中進行彈奏，這一壯舉如同魔術師的精彩表演，讓人驚歎不已。在唐代，羽調是古代音樂的一種調式，充滿了神秘的色彩。段善本能夠準確地理解和掌握羽調的特點，並在演奏中靈活運用，如同一位技藝高超的工匠，熟練地雕琢著一件精美的藝術品。移調是一種難度極高的技巧，需要對不同調式的音高、音程關係等有非常深入的理解。段善本就像是一位音樂的魔法師，能夠在不同調式之間自如切換，將《綠腰》從羽調成功轉移到楓香調，展現出了他對音樂的深刻理解和高超技藝。他的演奏能夠將羽調的音樂風格和情感內涵充分展現出來，不同的調式具有不同的情感色彩和藝術風格，羽調可能具有某種特定的情感傾向或音樂氛圍。段善本通過自己的演奏，將這種調式的獨特魅力傳達給了聽眾，使人們能夠感受到羽調的藝術魅力。他就像是一位音樂的詩人，用音符編織出一首首動人的詩篇，讓人陶醉其中。在當時的音樂環境下，段善本敢於嚐試新的演奏方式和調式變化，將《綠腰》從康昆侖所演奏的羽調進行移調，這本身就是一種創新的做法，打破了傳統的演奏方式，展現了他在音樂上的創新精神和探索精神。他就像是一位勇敢的開拓者，在音樂的海洋中探索著未知的領域，為唐代琵琶藝術的發展開辟了新的道路。
隨著一聲清脆的鼓聲，比賽正式開始。康昆侖再次率先彈奏，他的手指在琵琶弦上飛快地舞動，如同燃燒的火焰，彈奏出一曲更加激昂澎湃的樂曲。那聲音如狂風暴雨，震撼人心，讓人仿佛置身於大自然的力量之中。他的演奏充滿了力量和激情，仿佛是一位勇敢的戰士，在戰場上奮勇殺敵，讓人感受到了他的決心和勇氣。而段善本依然保持著冷靜，他的手指在琵琶弦上輕盈地舞動，如同飄落的花瓣，彈奏出一曲更加婉轉悠揚的樂曲。那聲音如春風拂麵，溫暖人心，讓人仿佛置身於美麗的花園之中。他的演奏充滿了詩意和情感，仿佛是一位溫柔的詩人，在訴說著心中的故事，讓人感受到了他的細膩和深情。
兩人的演奏各具特色，難分高下。在場的觀眾們都被他們的演奏所深深吸引，沉浸在音樂的世界中無法自拔。他們紛紛為兩位高手的精彩表現而喝彩，現場氣氛達到了高潮。此時的花萼相輝樓，仿佛變成了一個音樂的天堂，每一個音符都在空氣中跳動，每一個旋律都在人們的心中流淌。人們仿佛忘記了時間的流逝，忘記了周圍的一切，隻沉浸在這美妙的音樂之中。
康昆侖和段善本，兩位琵琶高手，在這個舞台上展現出了他們的卓越技藝和非凡魅力。他們的對決，不僅僅是一場技藝的較量，更是一場文化的交流和碰撞。他們用琵琶彈奏出了大唐的輝煌與繁榮，彈奏出了音樂的魅力與力量。他們的故事，將永遠流傳下去，成為大唐音樂史上璀璨的篇章。
段善本與康昆侖的那場琵琶對決，宛如一顆璀璨的流星，在音樂的浩瀚蒼穹中劃過，留下了不可磨滅的光輝印記，對後世音樂發展產生了極為深遠的影響。
段善本以其神乎其技之能，將康昆侖所演繹的新翻羽調《綠腰》巧妙地轉移至楓香調中進行彈奏，恰似一位音樂的魔法師，信手拈來間便展現出高超絕倫的即興移調能力。此等技法，猶如一顆熠熠生輝的啟明星，為後世音樂家照亮了新的創作之路與演奏之道。後世的琵琶演奏者們，猶如一群孜孜不倦的探索者，在學習與傳承的漫漫征程中，不斷深挖移調的無盡可能性，恰似為琵琶演奏這朵絢麗之花注入了源源不斷的豐富養分，使其表現力愈發絢爛多彩。譬如，在不同的音樂作品裏，演奏者們仿若一群靈動的精靈，能夠依據情感的波瀾起伏和藝術的多元需求，靈動自如地運用移調技法，恰似為樂曲披上了一件件風格各異的華美外衣，使其呈現出更加繽紛多彩的獨特風格。
康昆侖的演奏，激昂澎湃若萬馬奔騰，仿佛能衝破雲霄，釋放出無盡的力量與激情，恰似一團熊熊燃燒的烈火，點燃了人們心中對音樂的狂熱之情；而段善本的演奏，則婉轉悠揚如春風拂麵，溫暖宜人，恰似一泓潺潺流淌的清泉，滋潤著人們的心靈。他們各具特色的演奏風格，猶如兩朵爭奇鬥豔的奇葩，為後世音樂發展帶來了多元化的璀璨啟示。後世的音樂家們，恰似一群勤勞的蜜蜂，從他們的演奏中盡情汲取不同的風格元素，加以融合創新，猶如精心雕琢一件藝術瑰寶，從而形成更加豐富多樣、令人陶醉的音樂風格。就如同在現代的琵琶演奏中，既有激昂熱烈似驕陽般的風格，又有細膩婉約如月光般的表達，這種多元化的風格恰似一座百花齊放的花園，滿足了不同聽眾那如饑似渴的審美需求。
康昆侖來自神秘的西域康國，他恰似一位文化的使者，將西域那獨具魅力的音樂文化帶到了大唐這片繁華的土地。與段善本的對決，宛如一場激烈的文化風暴，是不同地域音樂文化的一次震撼碰撞與深度交流。這種交流，猶如一股強勁的春風，吹開了不同地域音樂文化融合的大門，為後世音樂的蓬勃發展注入了嶄新的活力。例如，在後世的音樂創作中，常常能看到不同地域音樂元素恰似五彩斑斕的拚圖一般完美融合，從而形成獨具特色的音樂風格。
這場琵琶對決，猶如一聲嘹亮的號角，引起了廣泛的關注。它不僅在大唐國內掀起了音樂的狂潮，甚至在周邊國家和地區也蕩起了層層漣漪，產生了不可小覷的影響。它恰似一座巍峨的豐碑，極大地提升了音樂在文化交流中的崇高地位，使音樂成為了不同國家和地區之間交流的堅固橋梁。後世的音樂交流活動，猶如洶湧的浪潮般更加頻繁，音樂恰似一位善解人意的使者，成為了促進不同文化之間相互理解和欣賞的重要媒介。
康昆侖雖在挑戰中失利，但他並未氣餒，而是如一塊渴望知識的海綿，從段善本的演奏中努力汲取經驗，不斷提升自己的技藝。他的故事恰似一座明亮的燈塔，激勵著後人，讓人們深刻明白在藝術的漫漫道路上，永遠都有進步的廣闊空間。這種追求卓越、不斷進取的精神，恰似一顆璀璨的寶石，成為了後世音樂家們的無價之寶。後世的音樂家們在麵對挑戰和困難時，猶如一群勇敢的戰士，以康昆侖為榜樣，堅定不移地朝著藝術高峰奮勇攀登。
段善本在音樂上的創新精神和探索精神，恰似一顆破土而出的新芽，為音樂的大地帶來了蓬勃生機。他敢於嚐試新的演奏方式和調式變化，恰似一位無畏的開拓者，打破傳統的演奏方式，為琵琶藝術的發展開辟了嶄新的道路。後世的音樂家們在繼承傳統的堅實基礎上，猶如一群充滿活力的駿馬，不斷創新和探索，奮力推動音樂藝術如奔騰的江河般不斷向前發展。
總之，段善本與康昆侖兩位絕世高手的琵琶對決，無疑是音樂史上的一段傳奇佳話，恰似一座不朽的豐碑，對後世音樂發展產生了多方麵的深遠影響，成為了音樂發展曆程中一座熠熠生輝的重要裏程碑。