盡管如此，一千年過去，今天我們麵對這些壁畫時，仍然會感到當時對於外來事物的好奇與驚喜，熾熱與主動，鮮活與激情，以及創造性的融合，使我們仍會深受感動!
倘若當時佇立在河西玉門關的城頭，舉首仰天，一定能看到佛國的天人們，啟程於西天，鼓樂齊鳴，衣帶飄舉，揚手散花，香氣四溢，越過崑崙山和大沙漠，在通透萬裏的碧天中，浩浩蕩蕩列隊而來;而來自東邊的中原一方的本土諸神，諸如伏羲女媧、雷公電母、仙女童子、方士羽人，也是腳踏彩雲，騎鶴駕鳳，翻過千山萬水，款款而至。相逢在這西北大漠的上空。
這些本土諸神，對外來天人，不拒不斥，博大寬宏，相迎相邀，攜手一同飛入敦煌的莫高窟。
一座洞窟的大門打開。現出清新華美、神佛共舞的洞天。
(字幕：敦煌莫高窟第285號)
緊接著重疊出現下列壁畫的圖景：
(第249窟頂畫。第296窟蓮花飛天藻井。第305窟窟頂南披西王母。第268窟蓮花平棋圖案。第275窟交腳菩薩像……)
從十六國晚期的北涼到南北朝時代，是敦煌莫高窟的童年期。
(字幕：公元421年—公元581年)
莫高窟的童年生機勃勃，五彩繽紛。
有著深厚中原文化影響和底蘊的敦煌，在和外來文化碰撞時，呈現燦爛多姿和變幻無窮的景觀。
從表麵看，莫高窟最早的一些洞窟帶著鮮明的外來印記，一種舶來的意味，一種西域氣息，一種遙遠的印度鄉音，(第254窟婆藪仙、薩埵本生。第257窟九色鹿本生。第263窟供養菩薩。第435窟菩薩像。第428窟人字披圖案等)
最具代表性的是254窟這尊白衣佛，衣服和衣褶是標準的犍陀羅式樣。粗壯的勾線，伴隨著立體化的明暗暈染，構成堅實的形體。而更具典型的“天竺(印度)畫法”，則是用白粉強調出來鼻樑與眼珠，遠看像一個白色的小字，俗稱“小字臉”。
這個時期的佛陀，十有八九是這樣端坐說法。
(第272窟、251窟、264窟等說法佛)
佛陀的神氣往往木訥，菩薩飛動時顯得笨重不堪，弄不清是他們對初來乍到的異地感到生疏，還是此地的人們對這些異國的天人缺乏親切感?
陌生中存著神秘;距離中保持尊敬;蒼茫高古，深邃沉靜，這是北朝壁畫至此猶存的魔力。
然而，北朝的洞窟並非印度與西域佛教藝術的複製，當你定睛瞧去，一種清新的、溫馨的、生氣盈盈的氣息從中泄露出來。
北朝洞窟中最流行的洞窟形式為中心塔柱式。在洞窟中心的方形柱的四麵鑿龕雕像，可供僧人和信徒們繞塔觀像和供養禮拜。這本是源於印度支提窟，並形成於西域克孜爾的一種洞式。但是你現在抬起頭看，瞧!前室的人字披，模仿木構房屋鑿出了椽木鬥拱，這種中原屋頂的形式，顯然給莫高窟的民間藝術家們悄悄地融合進來了。
在這前壁道的上方，還鑿出透光的方形明窗。生活氣息，人間氣息，透入了佛的世界。
再瞧，這幾個彌勒佛的闕形龕又是多麽生動的中原樣式!
(第275窟北壁中層和上層、254窟南壁上部)
順著這種思路，你還會發現本土文化愈來愈多的介入的內容。由庭院屋頂到樓閣城池。
(第275窟南壁中層、第257窟南壁中層和西壁中層等)
特別值得注意的是這些剛剛到來的佛陀菩薩，暗暗地換上了中原絲質的薄衣。輕紗透體，軟滑貼身，衣紋直接表達形態，連表現手法也是中原盛行的“曹衣出水”的技法。尤其是第259窟一尊禪定佛，結跏趺坐，身舒衣爽，中原式的陰刻衣紋暢如流水。佛的神情，平靜虛淡，悠閑遼遠，眼角與嘴角微微含笑，傳達出一種慈愛與超然。這種佛的神情在印度與西域何曾見到過?
這個微笑，純粹是最迷人的人間微笑了。
(第259窟北壁東起第一龕)
一種東方才有的內向，雋永的含蓄美和深遠的境界，一種“以形寫神”的審美精神，隱隱地在佛國誕生了。
然而，更關鍵、更迷人、更深刻的文化融合，是中國本土的道教融到了佛教的天地中來，一走進西魏時代的洞窟，好像出了什麽事。
一切都變了。色彩，風格，精神，還是天空上翱翔的神。
(畫麵呈現：249窟窟頂的天穹)
你認出了佛國的阿修羅，捧摩尼珠的力士，種種菩薩與飛天;一定更熟悉中國本土的天上諸神，九天元女西王母，扶桑大帝東王公，烏獲飛廉，雷公電母，伏羲女媧，青龍，白虎，朱雀，玄武，三皇，乘鑾仙女，羽人和持節的方士……
(隨著一個個神佛形象的出現，打出神名的字幕。形象取自第249和285窟的窟頂)
這些中國本土的神仙，早在魏晉十六國時代，就被畫工們畫在此地的墓室中了。
(敦煌、酒泉、嘉峪關等地魏晉十六國墓室壁畫中的有關形象)
令人驚訝的是，莫高窟第249窟幾乎就是按照酒泉丁家閘的墓製仿造的。同樣的覆鬥頂，同樣的神仙，同樣漫天空遊的景象。但不同的是，這裏是由佛道共同演出一台天國的莊嚴與輝煌。
雷公旋臂擂響身邊的大鼓，電母以鐵砧砸石發出電光，飛廉與計蒙呼風喚雨。強光與巨響中，阿修羅頂天立地，手舉日月。此為第249窟頂畫披。
(疊現畫麵：第249窟頂東披、北披、南披;第285窟窟頂東披、西披、南披和北披。最後是窟頂藻井平棋中的蓮花。一點點上升)
平棋是用平麵繪畫方式仿造阿富汗巴米揚石窟層層架構的窟頂。看上去有如漸漸升空之感。
你說，這留短髮的裸體美女又是從哪兒飛來的?
(莫高窟第285窟裸體飛天)
展出第285窟闊大宏偉的佛天。在這同一洞窟中，西壁的壁畫為西域風格，東、南、北壁的壁畫為中原風格。中原的神與域外的佛同在一個天穹中，相呼相應，同歌同舞，分外迷人。
一陣煙霧漸漸遮掩了窟頂。精神的融合，才是文化的最終的融合，把一種外來文化消化到自己的文化肌體中，成為自己的一部分，這是中華文化博大恢宏和強勁深厚之所在，佛教在這裏，開始要換一種文化血型了。
時間的煙霧逐漸廓清，大批百姓被押送渡過黃河。
(字幕：公元439年，北魏滅北涼)
北魏入主中原之前，是彪悍的遊牧民族，他們帶著通過戰爭擄掠人口的習慣。北魏滅涼後，魏主拓跋燾從涼州強迫三萬吏民和沙門到國都平城(今山西大同附近)。此中不少人是雕鑿涼州一帶石窟的工匠。大隊人馬涉河而過。背負錘子與鑿子的匠人和粗糙的手。這些人遷到中原，自然把河西風格帶到了中原石窟—大同雲岡石窟中來。
(在叮叮噹噹雕鑿雲岡絕壁上石窟的聲音中，呈現雲岡石窟南北朝時期的代表作)
可是，中原是中華文化的強勁的胃，任何文化一進入中原腹地，都不可抗拒地加速了中國化的進程，在中原，北魏孝文帝遷都洛陽改製後(公元494年)，博採南方文化，於是呈現出麵目一新的景象。漸漸地，那種南朝士大夫崇尚飲酒、賦詩、清談、學仙，寬衣大袖，以瘦為美，蔚成了一代時尚。它就像一陣春風那樣，感染了處在勃發時期的佛教藝術。中原各地石窟很快出現了所謂“秀骨清像”的新藝術風格。新潮的南方的清靈灑脫，比起先前北方的沉雄凝重，占居了上風。
倘若當時佇立在河西玉門關的城頭，舉首仰天，一定能看到佛國的天人們，啟程於西天，鼓樂齊鳴，衣帶飄舉，揚手散花，香氣四溢，越過崑崙山和大沙漠，在通透萬裏的碧天中，浩浩蕩蕩列隊而來;而來自東邊的中原一方的本土諸神，諸如伏羲女媧、雷公電母、仙女童子、方士羽人，也是腳踏彩雲，騎鶴駕鳳，翻過千山萬水，款款而至。相逢在這西北大漠的上空。
這些本土諸神，對外來天人，不拒不斥，博大寬宏，相迎相邀，攜手一同飛入敦煌的莫高窟。
一座洞窟的大門打開。現出清新華美、神佛共舞的洞天。
(字幕：敦煌莫高窟第285號)
緊接著重疊出現下列壁畫的圖景：
(第249窟頂畫。第296窟蓮花飛天藻井。第305窟窟頂南披西王母。第268窟蓮花平棋圖案。第275窟交腳菩薩像……)
從十六國晚期的北涼到南北朝時代，是敦煌莫高窟的童年期。
(字幕：公元421年—公元581年)
莫高窟的童年生機勃勃，五彩繽紛。
有著深厚中原文化影響和底蘊的敦煌，在和外來文化碰撞時，呈現燦爛多姿和變幻無窮的景觀。
從表麵看，莫高窟最早的一些洞窟帶著鮮明的外來印記，一種舶來的意味，一種西域氣息，一種遙遠的印度鄉音，(第254窟婆藪仙、薩埵本生。第257窟九色鹿本生。第263窟供養菩薩。第435窟菩薩像。第428窟人字披圖案等)
最具代表性的是254窟這尊白衣佛，衣服和衣褶是標準的犍陀羅式樣。粗壯的勾線，伴隨著立體化的明暗暈染，構成堅實的形體。而更具典型的“天竺(印度)畫法”，則是用白粉強調出來鼻樑與眼珠，遠看像一個白色的小字，俗稱“小字臉”。
這個時期的佛陀，十有八九是這樣端坐說法。
(第272窟、251窟、264窟等說法佛)
佛陀的神氣往往木訥，菩薩飛動時顯得笨重不堪，弄不清是他們對初來乍到的異地感到生疏，還是此地的人們對這些異國的天人缺乏親切感?
陌生中存著神秘;距離中保持尊敬;蒼茫高古，深邃沉靜，這是北朝壁畫至此猶存的魔力。
然而，北朝的洞窟並非印度與西域佛教藝術的複製，當你定睛瞧去，一種清新的、溫馨的、生氣盈盈的氣息從中泄露出來。
北朝洞窟中最流行的洞窟形式為中心塔柱式。在洞窟中心的方形柱的四麵鑿龕雕像，可供僧人和信徒們繞塔觀像和供養禮拜。這本是源於印度支提窟，並形成於西域克孜爾的一種洞式。但是你現在抬起頭看，瞧!前室的人字披，模仿木構房屋鑿出了椽木鬥拱，這種中原屋頂的形式，顯然給莫高窟的民間藝術家們悄悄地融合進來了。
在這前壁道的上方，還鑿出透光的方形明窗。生活氣息，人間氣息，透入了佛的世界。
再瞧，這幾個彌勒佛的闕形龕又是多麽生動的中原樣式!
(第275窟北壁中層和上層、254窟南壁上部)
順著這種思路，你還會發現本土文化愈來愈多的介入的內容。由庭院屋頂到樓閣城池。
(第275窟南壁中層、第257窟南壁中層和西壁中層等)
特別值得注意的是這些剛剛到來的佛陀菩薩，暗暗地換上了中原絲質的薄衣。輕紗透體，軟滑貼身，衣紋直接表達形態，連表現手法也是中原盛行的“曹衣出水”的技法。尤其是第259窟一尊禪定佛，結跏趺坐，身舒衣爽，中原式的陰刻衣紋暢如流水。佛的神情，平靜虛淡，悠閑遼遠，眼角與嘴角微微含笑，傳達出一種慈愛與超然。這種佛的神情在印度與西域何曾見到過?
這個微笑，純粹是最迷人的人間微笑了。
(第259窟北壁東起第一龕)
一種東方才有的內向，雋永的含蓄美和深遠的境界，一種“以形寫神”的審美精神，隱隱地在佛國誕生了。
然而，更關鍵、更迷人、更深刻的文化融合，是中國本土的道教融到了佛教的天地中來，一走進西魏時代的洞窟，好像出了什麽事。
一切都變了。色彩，風格，精神，還是天空上翱翔的神。
(畫麵呈現：249窟窟頂的天穹)
你認出了佛國的阿修羅，捧摩尼珠的力士，種種菩薩與飛天;一定更熟悉中國本土的天上諸神，九天元女西王母，扶桑大帝東王公，烏獲飛廉，雷公電母，伏羲女媧，青龍，白虎，朱雀，玄武，三皇，乘鑾仙女，羽人和持節的方士……
(隨著一個個神佛形象的出現，打出神名的字幕。形象取自第249和285窟的窟頂)
這些中國本土的神仙，早在魏晉十六國時代，就被畫工們畫在此地的墓室中了。
(敦煌、酒泉、嘉峪關等地魏晉十六國墓室壁畫中的有關形象)
令人驚訝的是，莫高窟第249窟幾乎就是按照酒泉丁家閘的墓製仿造的。同樣的覆鬥頂，同樣的神仙，同樣漫天空遊的景象。但不同的是，這裏是由佛道共同演出一台天國的莊嚴與輝煌。
雷公旋臂擂響身邊的大鼓，電母以鐵砧砸石發出電光，飛廉與計蒙呼風喚雨。強光與巨響中，阿修羅頂天立地，手舉日月。此為第249窟頂畫披。
(疊現畫麵：第249窟頂東披、北披、南披;第285窟窟頂東披、西披、南披和北披。最後是窟頂藻井平棋中的蓮花。一點點上升)
平棋是用平麵繪畫方式仿造阿富汗巴米揚石窟層層架構的窟頂。看上去有如漸漸升空之感。
你說，這留短髮的裸體美女又是從哪兒飛來的?
(莫高窟第285窟裸體飛天)
展出第285窟闊大宏偉的佛天。在這同一洞窟中，西壁的壁畫為西域風格，東、南、北壁的壁畫為中原風格。中原的神與域外的佛同在一個天穹中，相呼相應，同歌同舞，分外迷人。
一陣煙霧漸漸遮掩了窟頂。精神的融合，才是文化的最終的融合，把一種外來文化消化到自己的文化肌體中，成為自己的一部分，這是中華文化博大恢宏和強勁深厚之所在，佛教在這裏，開始要換一種文化血型了。
時間的煙霧逐漸廓清，大批百姓被押送渡過黃河。
(字幕：公元439年，北魏滅北涼)
北魏入主中原之前，是彪悍的遊牧民族，他們帶著通過戰爭擄掠人口的習慣。北魏滅涼後，魏主拓跋燾從涼州強迫三萬吏民和沙門到國都平城(今山西大同附近)。此中不少人是雕鑿涼州一帶石窟的工匠。大隊人馬涉河而過。背負錘子與鑿子的匠人和粗糙的手。這些人遷到中原，自然把河西風格帶到了中原石窟—大同雲岡石窟中來。
(在叮叮噹噹雕鑿雲岡絕壁上石窟的聲音中，呈現雲岡石窟南北朝時期的代表作)
可是，中原是中華文化的強勁的胃，任何文化一進入中原腹地，都不可抗拒地加速了中國化的進程，在中原，北魏孝文帝遷都洛陽改製後(公元494年)，博採南方文化，於是呈現出麵目一新的景象。漸漸地，那種南朝士大夫崇尚飲酒、賦詩、清談、學仙，寬衣大袖，以瘦為美，蔚成了一代時尚。它就像一陣春風那樣，感染了處在勃發時期的佛教藝術。中原各地石窟很快出現了所謂“秀骨清像”的新藝術風格。新潮的南方的清靈灑脫，比起先前北方的沉雄凝重，占居了上風。