因此，我打算以一己之力開展一項運動，把“son-of-a-*****”和“mother****er”作為翻譯用語固定下來（就像“counterculture”和“virtual reality”）[4]，這樣就不必一一硬譯成日語了。簡稱“sonmother普及運動”，如蒙協助，不勝感激。有點頭痛的是，“ son-of-a-*****”的複數形式是“son-of-a-*****s”，而這樣子怕是很難順利推廣的。頭痛啊——倒也不至於特別頭痛……
除了罵人話，打招呼的“honey[5]”也是想直接作為日語引進的美式英語之一。另外“ make love”最好也讓它潛伏下來。譯為“做愛”從語感上說總好像不夠到位，容易產生誤解。不過，這終究是僅就譯文而提的議案。至於在澀穀一帶真有小夥子 “不開竅的鐵榔頭”地、大聲地向女孩招呼一句“哎，honey，不make love嗎？”那樣的光景，坦率地說我是不大樂意想像的。而如果被招呼的女孩心想“是嘛，makelove也未嚐不可嘛”——實際上未必不可能——那就更可怕了。
這個就說到這裏。不過布賴特·伊斯頓·埃利斯新出版的小說確乎有趣。讀之，“什麽呀，連篇累牘豈不全是車軲轆話”這麽嘟嘟囔囔發牢騷的時候並非沒有（看《美國精神病》時也是如此），可看完了，還是有某種縹緲的虛無感和毫無cháo氣的切切實實的哀傷殘留下來，而這無疑是隻有這位作家才能釀造的。不愧是有才華的作家，尤其是這方麵的技巧不知是自覺所致還是非自覺所使然——讀者也看不出二者界線——這點給人一種無可言喻的敬畏感。如此傾向與二十年代的司各特·菲茨傑拉德多少有點相似。“不惜以粉身碎骨來刻畫時代的作家”——我送給埃利斯的這句gg詞如何？所用英文絕對不難，有興趣的人不妨看一下原文，那樣更能理解作者要表達的東西。因為每一章的敘述者都不一樣，所以要習慣語態的變化得花些時間，但熟悉結構後就能比較順暢地讀下去了。
一次在紐約某處開的宴會上，我偶然同埃利斯坐在一起，當時兩人單獨談了很久。穿著打扮同小說裏一模一樣，完全是一絲不苟的“雅皮”派頭，但並非滔滔不絕眉飛色舞那一類型。他究竟在想什麽或感覺什麽，我真有點捉摸不透，一如看他的小說。人們很多時候把他和傑伊·馬基納尼相提並論，但馬基納尼同此人在很多地方似乎截然相反。馬基納尼基本上坦率而健康，埃利斯則不同。當然這終究不過是我的個人印象。
我居住的麻薩諸塞州劍橋有個非常可觀的爵士樂俱樂部。對於我這個爵士樂迷來說實在喜出望外。畢竟在新澤西州普林斯頓住的時候，去聽爵士樂現場演奏要下相當大的決心。在美國住大城市裏有很多操心事，但這種時候著實方便。
一個位於佛蒙特廣場，名叫“reggatta bar”；一個在查爾斯河波士頓這一邊，名叫“ schrs”。兩個都在一座很大的賓館裏麵，都以合理的票價每晚由一流音樂家演奏。裏麵的氣氛也夠融洽，還可以吃點東西。完全沒有在東京青山那家××××爵士樂俱樂部聽爵士樂那樣的逼仄和侷促，像乘坐運送家畜的貨車一樣，服務也不差。可以打電話訂座，連停車場都有，甚是便利。隻是，客人幾乎清一色是三十歲以上的白人情侶，很少看見黑人。所以——或許可以這樣說吧——座位間的氣氛比紐約的爵士樂俱樂部溫文爾雅一些。
八月二十九日，去“schrs”聽風琴手吉米·麥克格裏夫和中音提琴手漢克·克勞福特的雙重奏（順便說一句，這天晚間的費用是每人十九美元，包括飲料）。演奏十分和諧，令人深感愉悅。我一向認為如今在美國聽現場演奏，這類訓練有素的“非純文學係統”黑人爵士樂（我個人擅自稱其為“嘿嘿嘿！路線”）是最不叫人失望的——這點在這裏也得到證實。本來節拍和音樂概念就單純明快，沒有任何拐彎抹角之處，隻管“嘿嘿嘿”即可，因而演奏者的技藝久經歲月也不輕易褪色。近年來藍音公司（blue note）或威望公司（prestigs）這種六十年代“嘿嘿嘿！路線”似乎得到了一部分年輕人青睞，其心情我也能夠理解。不過，較之最近路·德納爾德鬆和舍利·斯科特的唱片在舊唱片店貴得離譜，對於班克羅等大西洋係統音樂家的重新評價卻低得出乎意料，不知為什麽。為什麽呢？
這支麥克格裏夫/班克羅樂隊演奏曲目的範圍很廣，所謂六十年代大西洋風格的早期爵士樂（funk）和五十年代的貝西伯爵[6]渾融無間地摻合在一起。總的說來，班克羅傾向於前者，麥克格裏夫則似乎更看重後者。但畢竟二者交往已久，配合默契，在選曲方麵全無生澀之感。班克羅那綿延不斷而不無矯揉造作的橫切麵可圈可點，麥克格裏夫輕歌曼舞從容不迫的獨特的縱深感也悅耳動聽。雙方的人格直接流露在聲音之中——我是這樣認為的——而這點無論如何都非同一般。這天夜晚“schrs”的客人中有好幾對年紀大的黑人夫婦。 boston globe報評論說：“掌握樂隊主導權的，不管怎麽說都是麥克格裏夫的風琴”。其實不然（這個記者莫不是緊挨風琴坐著的？），班克羅的中音提琴一如往昔精神抖擻地震顫著前台。特別是那支撩人情懷的《爸爸的家》 （daddy’s home）才吹出一聲主旋律，便讓全場感動落淚。妙，妙啊！不用說，壓軸戲是那支名曲名奏《今宵告訴我》（teach me tonight）——一片掌聲。
趁著尚未 “退燒”，第二天趕緊去哈佛廣場的“ newberryic”唱片店買了兩張一套的班克羅豪華版cd（二十四美元），此刻正一邊興沖沖聽著一邊伏案寫這篇稿子。不過，聽班克羅連聽三十一曲，到底有點累了，畢竟是三十一曲。
--------------------------------------------------------------------------------
[1] 一種日本的大眾曲藝，類似中國的單口相聲。
[2] 日本近代小說家（1867-1916）。《我是貓》為其代表作。
[3] 日本的電影製片廠。
[4]原文中，以上四個英語單詞是以日文字母（片假名）音譯的，即以“外來語”形式出現。後兩個意為“反主流文化”和“假想現實”，已在日本成為通行語。
[5] 意為“親愛的”。
[6] 美國黑人爵士樂鋼琴手（1904-1984）。原名威廉·貝西。
漩渦貓的找法（選載）
去德克薩斯州奧斯汀。犰狳和尼克森之死
跑完波士頓馬拉鬆的第三天（四月二十日），坐飛機去了德克薩斯州奧斯汀，應邀在這裏的德克薩斯州立大學待了五天。在大禮堂算是做了一次講演（累，累啊），在當地書店簽名售書，兩個晚上宴請……把以往去美國大學的模式大體重複一遍。見了各種各樣的人，說了各種各樣的話，看了各種各樣的地方，吃了各種各樣的東西。我因為平時不怎麽見人，偶爾來這麽一次覺得相當新鮮，既可練習英語會話，又多少成了文化交流（實際上成了與否另當別論）。不管怎樣，都是在日本不至於做的事……
除了罵人話，打招呼的“honey[5]”也是想直接作為日語引進的美式英語之一。另外“ make love”最好也讓它潛伏下來。譯為“做愛”從語感上說總好像不夠到位，容易產生誤解。不過，這終究是僅就譯文而提的議案。至於在澀穀一帶真有小夥子 “不開竅的鐵榔頭”地、大聲地向女孩招呼一句“哎，honey，不make love嗎？”那樣的光景，坦率地說我是不大樂意想像的。而如果被招呼的女孩心想“是嘛，makelove也未嚐不可嘛”——實際上未必不可能——那就更可怕了。
這個就說到這裏。不過布賴特·伊斯頓·埃利斯新出版的小說確乎有趣。讀之，“什麽呀，連篇累牘豈不全是車軲轆話”這麽嘟嘟囔囔發牢騷的時候並非沒有（看《美國精神病》時也是如此），可看完了，還是有某種縹緲的虛無感和毫無cháo氣的切切實實的哀傷殘留下來，而這無疑是隻有這位作家才能釀造的。不愧是有才華的作家，尤其是這方麵的技巧不知是自覺所致還是非自覺所使然——讀者也看不出二者界線——這點給人一種無可言喻的敬畏感。如此傾向與二十年代的司各特·菲茨傑拉德多少有點相似。“不惜以粉身碎骨來刻畫時代的作家”——我送給埃利斯的這句gg詞如何？所用英文絕對不難，有興趣的人不妨看一下原文，那樣更能理解作者要表達的東西。因為每一章的敘述者都不一樣，所以要習慣語態的變化得花些時間，但熟悉結構後就能比較順暢地讀下去了。
一次在紐約某處開的宴會上，我偶然同埃利斯坐在一起，當時兩人單獨談了很久。穿著打扮同小說裏一模一樣，完全是一絲不苟的“雅皮”派頭，但並非滔滔不絕眉飛色舞那一類型。他究竟在想什麽或感覺什麽，我真有點捉摸不透，一如看他的小說。人們很多時候把他和傑伊·馬基納尼相提並論，但馬基納尼同此人在很多地方似乎截然相反。馬基納尼基本上坦率而健康，埃利斯則不同。當然這終究不過是我的個人印象。
我居住的麻薩諸塞州劍橋有個非常可觀的爵士樂俱樂部。對於我這個爵士樂迷來說實在喜出望外。畢竟在新澤西州普林斯頓住的時候，去聽爵士樂現場演奏要下相當大的決心。在美國住大城市裏有很多操心事，但這種時候著實方便。
一個位於佛蒙特廣場，名叫“reggatta bar”；一個在查爾斯河波士頓這一邊，名叫“ schrs”。兩個都在一座很大的賓館裏麵，都以合理的票價每晚由一流音樂家演奏。裏麵的氣氛也夠融洽，還可以吃點東西。完全沒有在東京青山那家××××爵士樂俱樂部聽爵士樂那樣的逼仄和侷促，像乘坐運送家畜的貨車一樣，服務也不差。可以打電話訂座，連停車場都有，甚是便利。隻是，客人幾乎清一色是三十歲以上的白人情侶，很少看見黑人。所以——或許可以這樣說吧——座位間的氣氛比紐約的爵士樂俱樂部溫文爾雅一些。
八月二十九日，去“schrs”聽風琴手吉米·麥克格裏夫和中音提琴手漢克·克勞福特的雙重奏（順便說一句，這天晚間的費用是每人十九美元，包括飲料）。演奏十分和諧，令人深感愉悅。我一向認為如今在美國聽現場演奏，這類訓練有素的“非純文學係統”黑人爵士樂（我個人擅自稱其為“嘿嘿嘿！路線”）是最不叫人失望的——這點在這裏也得到證實。本來節拍和音樂概念就單純明快，沒有任何拐彎抹角之處，隻管“嘿嘿嘿”即可，因而演奏者的技藝久經歲月也不輕易褪色。近年來藍音公司（blue note）或威望公司（prestigs）這種六十年代“嘿嘿嘿！路線”似乎得到了一部分年輕人青睞，其心情我也能夠理解。不過，較之最近路·德納爾德鬆和舍利·斯科特的唱片在舊唱片店貴得離譜，對於班克羅等大西洋係統音樂家的重新評價卻低得出乎意料，不知為什麽。為什麽呢？
這支麥克格裏夫/班克羅樂隊演奏曲目的範圍很廣，所謂六十年代大西洋風格的早期爵士樂（funk）和五十年代的貝西伯爵[6]渾融無間地摻合在一起。總的說來，班克羅傾向於前者，麥克格裏夫則似乎更看重後者。但畢竟二者交往已久，配合默契，在選曲方麵全無生澀之感。班克羅那綿延不斷而不無矯揉造作的橫切麵可圈可點，麥克格裏夫輕歌曼舞從容不迫的獨特的縱深感也悅耳動聽。雙方的人格直接流露在聲音之中——我是這樣認為的——而這點無論如何都非同一般。這天夜晚“schrs”的客人中有好幾對年紀大的黑人夫婦。 boston globe報評論說：“掌握樂隊主導權的，不管怎麽說都是麥克格裏夫的風琴”。其實不然（這個記者莫不是緊挨風琴坐著的？），班克羅的中音提琴一如往昔精神抖擻地震顫著前台。特別是那支撩人情懷的《爸爸的家》 （daddy’s home）才吹出一聲主旋律，便讓全場感動落淚。妙，妙啊！不用說，壓軸戲是那支名曲名奏《今宵告訴我》（teach me tonight）——一片掌聲。
趁著尚未 “退燒”，第二天趕緊去哈佛廣場的“ newberryic”唱片店買了兩張一套的班克羅豪華版cd（二十四美元），此刻正一邊興沖沖聽著一邊伏案寫這篇稿子。不過，聽班克羅連聽三十一曲，到底有點累了，畢竟是三十一曲。
--------------------------------------------------------------------------------
[1] 一種日本的大眾曲藝，類似中國的單口相聲。
[2] 日本近代小說家（1867-1916）。《我是貓》為其代表作。
[3] 日本的電影製片廠。
[4]原文中，以上四個英語單詞是以日文字母（片假名）音譯的，即以“外來語”形式出現。後兩個意為“反主流文化”和“假想現實”，已在日本成為通行語。
[5] 意為“親愛的”。
[6] 美國黑人爵士樂鋼琴手（1904-1984）。原名威廉·貝西。
漩渦貓的找法（選載）
去德克薩斯州奧斯汀。犰狳和尼克森之死
跑完波士頓馬拉鬆的第三天（四月二十日），坐飛機去了德克薩斯州奧斯汀，應邀在這裏的德克薩斯州立大學待了五天。在大禮堂算是做了一次講演（累，累啊），在當地書店簽名售書，兩個晚上宴請……把以往去美國大學的模式大體重複一遍。見了各種各樣的人，說了各種各樣的話，看了各種各樣的地方，吃了各種各樣的東西。我因為平時不怎麽見人，偶爾來這麽一次覺得相當新鮮，既可練習英語會話，又多少成了文化交流（實際上成了與否另當別論）。不管怎樣，都是在日本不至於做的事……