然而，禪又不可不說，下可不畫。不說，何以知禪之為禪？不畫，又何以表達對禪的體驗？於是，中國歷史上的禪畫家們，便採取了一種“便宜之法”，即以禪意入畫，借畫境悟禪境。因為“青青翠竹，本是法身，鬱鬱黃花，莫非般若”。
禪之有無，原在有意無意之間。禪意既已早在筆先，則畫麵之上，筆墨之間，自然禪趣盎然。再加上這些畫家所繪，又多是些平沙落雁、江山暮雪之類的題材，或暮色如煙、寒林似墨的幽境，因此讀者也就不難從中體味到一種超凡脫俗、物我兩忘的透徹澄明，從而得到“禪悅”（實際上是一種特殊的審美感受）。自王維以來，所謂“禪畫”，大體如此。然而，廣州畫家江國祥先生的畫，卻全然不同。
在江國祥先生的作品中，已全然沒有煙嵐蕭寺、幽澗寒鬆之類的景象，也沒有空靈飄逸的筆墨和清曠淡雅的意境，有的隻是一片澄明和單純。在這裏，繁雜紛紜的大千世界已被純化和抽象為色彩，基本單色的背景上，流走著也凝固著厚重的顏料，擴散著也收縮著線性的張力，從而構成一種奇特的畫麵，莫名其形，莫名其狀，莫名其意，以至於畫家自己也不能為之命名，而隻能名之以同樣莫名奇妙的代號。莫非真的是“道可道”則“非常道”，“名可名”則“非常名”？
的確，江國祥的畫是不可解讀的，但卻並非不可體驗。就拿《25一 1一 1w》
這幅布麵油畫來說，初看時，你可能會有一種莫名其妙和不以為然的感覺。但久而久之，你卻可能被它所吸引，覺得其中有一種不可言說的東西，並在內心深處產生怦然一動的感覺。這時，當你靜心澄意凝神觀照，便會發現那看似單純的黃色底子，其實是有著極為豐富的內涵的；而當中那看似孤立的凝重一筆（或一點），則既像在升騰，又像在墜落，既像在凝固，又像在流溢。莫非那黃色底子，便正是菩提般若的澄明之境？莫非那凝重一筆，便正是孤峰獨坐的禪門之風？莫非這種畫法，這種畫風，便正是法無定法的大道自然？莫非這一切，便正是那不可言說卻又可以體驗和領悟的“禪”？
江國祥就是這祥把我們帶到了禪的麵前，因為他的畫是直入禪境的。
什麽是禪境？禪境不是天國的許諾，來世的追求。作為西土印度佛教與中國傳統哲學相契合而後升華的一種精神，它毋寧說是一種人生境界，一種對宇宙人生的感悟和印證，一種對人的終極關懷。因為是終極關懷，所以它不是某個具體的東西，也就不可言說；因為是感情印證，所以它又是可以體驗的東西，也就能夠描繪。同理，既然是人之存在的終極關懷，則畫麵必不能具象；既然是宇宙人生的感情印證，則色彩又無妨豐富。隻有這樣，才能把人生境界這樣一個必須終生追求卻又可以當下體驗的永恆，定格於瞬間之畫麵，而江國祥的“禪油畫”便正是這樣的。那麽，非概念而又抽象，非具體而又可感，單純而又豐富，瞬間而又永恆，禪的所有這些特性，在江國祥先生的“禪油畫”裏，豈非找到了一種恰如其分的表現形式？
回頭再看這些作品，你會有新的體驗。禪境既然就是人生境界，那麽畫禪豈非就是體驗人生？人生是什麽？人生不就像《25一 1一 1w》中那兩色交匯的一筆，是一個既升騰又墜落，既凝固又流溢的過程嗎？難怪一位觀賞者在它麵前會有這樣的感受：“畫中端端正正的一筆顏色喚起我內心存在但卻從沒被發現的東西，而這個東西又在那孤迥迥的一筆之中得到印證。
”這位觀賞者發現了什麽呢？
他發現的難道不就是他自己——人自己，他印證的難道不就是他的人生和對人生的領悟嗎？
這也就是禪。所謂“直人禪境”，其實也就是“直指人心”。禪境不是巫術的迷狂，更不是愚妄的迷信，而是一種在潔淨安寧的心境中對宇宙人生的感悟和印證。這種感悟是隻為每個人所獨有且他人不可替代的。正如任何人都不能替代別人去死一樣，任何人也不能替代我們自己去體驗人生。對於每個人而言，都隻有一個人生，正如《25一 1一 1w》中隻有那孤迥迥的一筆。但是，“人必須體驗和印證自己”這個道理卻是可以言說的，正如江國樣的禪油畫是可以觀賞的，盡管我們的體驗未必就是畫家的原意。因此，我們完全不必刻意去解讀和執意去破譯這些作品。隻要心有所領，神有所會，也就夠了。
因為那意味著心靈的潔淨與自由。有了這份潔淨與自由，你就會像孤峰獨坐的那一筆，漸進澄明之境。：
畫女人的女人
——莫也作品印象
莫也畫畫，她自己就是一幅畫。
莫也不寫詩，她的畫就是她的詩。
莫也是女人，她畫的也是女人。女人眼中的女人，能不是詩麽？畫女人的女人，能不是畫麽？
無論是畫懷抱嬰兒的母親，還是佇立門前的少女，是編織髮辮的姑娘，還是提水歸來的婦人，莫也都表現出一種女性特有的詩性視覺思維。靜態的瞬間，平穩的構圖，柔和的色調，細膩的筆觸，共同構成一種風景畫似的意境，清新，自然，優美，靜謐。詩情與畫意，生活美與心靈美，同步地表現於她的作品中。於是，在這詩與畫的轉化中，酷愛音樂的莫也完成了她的一個樂章。
第一樂章的主題是“生命”。以她的成名作《母與子》（已被中國美術館收藏）為代表，包括《新裙》等作品。它們或表現生命之創造，或表現生命之活力，共同特點是明亮熱情。那母親懷中的幼兒，有如新生之旭日；那同心圓般展開的新裙，又有如生命之光輪。麵對那些活潑流動的紅色和黃色，我們會有一種置身於彝家火塘之前，獲取生命活力的真切感受；觀賞那些富有裝飾意味和節奏韻律的線色構成，我們又會有一種置身於火把節狂歡隊列，傾聽生命謳歌的情感體驗。
第二樂章的主題是“田園”。以她的獲獎作品《牽牛花》為代表，包括《春露》、《青果》，也包括《清泉》、《銀色紫雲》。在這個樂章中，色調由火塘的紅黃一變而為田野的青綠，情調由陽光般濃鬱一變而為月色般淡雅。《牽牛花》有如“藍色月光夢幻曲”，其藍如水銀瀉地；《春露》有如“綠色清泉田園詩”，其綠如碧波深潭。彝族少女們的種種風情，更是被畫家細膩的筆觸，描繪得如詩如夢。
第三樂章的主題是“神話”。其代表作則是《金子的女兒》。一種早在《青果》、《清泉》中就已朦朧顯現的夢幻感和神秘感，在這裏得到了更為充分和突出的表現。彝族文化固有的那種神話色彩和幻想氣質，那種原始韻味和山野情調，那種傳奇魅力和古樸風姿，不是訴諸外形的顯現和圖像的闡釋，而是表現為內心的體驗和神韻的追求。人物、服飾、環境，無不逼真寫實，貼近生活，然而整個氛圍卻有一種難以言傳的神秘感。這正如《牽牛花》雖不直接描寫田園，卻有田園牧歌式的優美和靜謐一樣。《金子的女兒》雖不直接描繪、圖騰、巫鬼，卻也有著神話詩般的浪漫與傳奇。
禪之有無，原在有意無意之間。禪意既已早在筆先，則畫麵之上，筆墨之間，自然禪趣盎然。再加上這些畫家所繪，又多是些平沙落雁、江山暮雪之類的題材，或暮色如煙、寒林似墨的幽境，因此讀者也就不難從中體味到一種超凡脫俗、物我兩忘的透徹澄明，從而得到“禪悅”（實際上是一種特殊的審美感受）。自王維以來，所謂“禪畫”，大體如此。然而，廣州畫家江國祥先生的畫，卻全然不同。
在江國祥先生的作品中，已全然沒有煙嵐蕭寺、幽澗寒鬆之類的景象，也沒有空靈飄逸的筆墨和清曠淡雅的意境，有的隻是一片澄明和單純。在這裏，繁雜紛紜的大千世界已被純化和抽象為色彩，基本單色的背景上，流走著也凝固著厚重的顏料，擴散著也收縮著線性的張力，從而構成一種奇特的畫麵，莫名其形，莫名其狀，莫名其意，以至於畫家自己也不能為之命名，而隻能名之以同樣莫名奇妙的代號。莫非真的是“道可道”則“非常道”，“名可名”則“非常名”？
的確，江國祥的畫是不可解讀的，但卻並非不可體驗。就拿《25一 1一 1w》
這幅布麵油畫來說，初看時，你可能會有一種莫名其妙和不以為然的感覺。但久而久之，你卻可能被它所吸引，覺得其中有一種不可言說的東西，並在內心深處產生怦然一動的感覺。這時，當你靜心澄意凝神觀照，便會發現那看似單純的黃色底子，其實是有著極為豐富的內涵的；而當中那看似孤立的凝重一筆（或一點），則既像在升騰，又像在墜落，既像在凝固，又像在流溢。莫非那黃色底子，便正是菩提般若的澄明之境？莫非那凝重一筆，便正是孤峰獨坐的禪門之風？莫非這種畫法，這種畫風，便正是法無定法的大道自然？莫非這一切，便正是那不可言說卻又可以體驗和領悟的“禪”？
江國祥就是這祥把我們帶到了禪的麵前，因為他的畫是直入禪境的。
什麽是禪境？禪境不是天國的許諾，來世的追求。作為西土印度佛教與中國傳統哲學相契合而後升華的一種精神，它毋寧說是一種人生境界，一種對宇宙人生的感悟和印證，一種對人的終極關懷。因為是終極關懷，所以它不是某個具體的東西，也就不可言說；因為是感情印證，所以它又是可以體驗的東西，也就能夠描繪。同理，既然是人之存在的終極關懷，則畫麵必不能具象；既然是宇宙人生的感情印證，則色彩又無妨豐富。隻有這樣，才能把人生境界這樣一個必須終生追求卻又可以當下體驗的永恆，定格於瞬間之畫麵，而江國祥的“禪油畫”便正是這樣的。那麽，非概念而又抽象，非具體而又可感，單純而又豐富，瞬間而又永恆，禪的所有這些特性，在江國祥先生的“禪油畫”裏，豈非找到了一種恰如其分的表現形式？
回頭再看這些作品，你會有新的體驗。禪境既然就是人生境界，那麽畫禪豈非就是體驗人生？人生是什麽？人生不就像《25一 1一 1w》中那兩色交匯的一筆，是一個既升騰又墜落，既凝固又流溢的過程嗎？難怪一位觀賞者在它麵前會有這樣的感受：“畫中端端正正的一筆顏色喚起我內心存在但卻從沒被發現的東西，而這個東西又在那孤迥迥的一筆之中得到印證。
”這位觀賞者發現了什麽呢？
他發現的難道不就是他自己——人自己，他印證的難道不就是他的人生和對人生的領悟嗎？
這也就是禪。所謂“直人禪境”，其實也就是“直指人心”。禪境不是巫術的迷狂，更不是愚妄的迷信，而是一種在潔淨安寧的心境中對宇宙人生的感悟和印證。這種感悟是隻為每個人所獨有且他人不可替代的。正如任何人都不能替代別人去死一樣，任何人也不能替代我們自己去體驗人生。對於每個人而言，都隻有一個人生，正如《25一 1一 1w》中隻有那孤迥迥的一筆。但是，“人必須體驗和印證自己”這個道理卻是可以言說的，正如江國樣的禪油畫是可以觀賞的，盡管我們的體驗未必就是畫家的原意。因此，我們完全不必刻意去解讀和執意去破譯這些作品。隻要心有所領，神有所會，也就夠了。
因為那意味著心靈的潔淨與自由。有了這份潔淨與自由，你就會像孤峰獨坐的那一筆，漸進澄明之境。：
畫女人的女人
——莫也作品印象
莫也畫畫，她自己就是一幅畫。
莫也不寫詩，她的畫就是她的詩。
莫也是女人，她畫的也是女人。女人眼中的女人，能不是詩麽？畫女人的女人，能不是畫麽？
無論是畫懷抱嬰兒的母親，還是佇立門前的少女，是編織髮辮的姑娘，還是提水歸來的婦人，莫也都表現出一種女性特有的詩性視覺思維。靜態的瞬間，平穩的構圖，柔和的色調，細膩的筆觸，共同構成一種風景畫似的意境，清新，自然，優美，靜謐。詩情與畫意，生活美與心靈美，同步地表現於她的作品中。於是，在這詩與畫的轉化中，酷愛音樂的莫也完成了她的一個樂章。
第一樂章的主題是“生命”。以她的成名作《母與子》（已被中國美術館收藏）為代表，包括《新裙》等作品。它們或表現生命之創造，或表現生命之活力，共同特點是明亮熱情。那母親懷中的幼兒，有如新生之旭日；那同心圓般展開的新裙，又有如生命之光輪。麵對那些活潑流動的紅色和黃色，我們會有一種置身於彝家火塘之前，獲取生命活力的真切感受；觀賞那些富有裝飾意味和節奏韻律的線色構成，我們又會有一種置身於火把節狂歡隊列，傾聽生命謳歌的情感體驗。
第二樂章的主題是“田園”。以她的獲獎作品《牽牛花》為代表，包括《春露》、《青果》，也包括《清泉》、《銀色紫雲》。在這個樂章中，色調由火塘的紅黃一變而為田野的青綠，情調由陽光般濃鬱一變而為月色般淡雅。《牽牛花》有如“藍色月光夢幻曲”，其藍如水銀瀉地；《春露》有如“綠色清泉田園詩”，其綠如碧波深潭。彝族少女們的種種風情，更是被畫家細膩的筆觸，描繪得如詩如夢。
第三樂章的主題是“神話”。其代表作則是《金子的女兒》。一種早在《青果》、《清泉》中就已朦朧顯現的夢幻感和神秘感，在這裏得到了更為充分和突出的表現。彝族文化固有的那種神話色彩和幻想氣質，那種原始韻味和山野情調，那種傳奇魅力和古樸風姿，不是訴諸外形的顯現和圖像的闡釋，而是表現為內心的體驗和神韻的追求。人物、服飾、環境，無不逼真寫實，貼近生活，然而整個氛圍卻有一種難以言傳的神秘感。這正如《牽牛花》雖不直接描寫田園，卻有田園牧歌式的優美和靜謐一樣。《金子的女兒》雖不直接描繪、圖騰、巫鬼，卻也有著神話詩般的浪漫與傳奇。