兩性世界裏一個可愛的小片斷。朱淑貞是一個所嫁非人的才女，這樣的小片斷也許是她感情生活中惟一的亮點，真讓人替她不平啊。
晏殊 玉樓春
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鍾，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，隻有相思無盡處。
春日淩晨，一個女子在鍾聲雨聲中醒來，想起一個離她而去的少年，沒有怨恨，隻有無盡的相思。
柳永說：“多情自古傷離別。”晏殊說：“無情不似多情苦。”傷離別的，受相思之苦的，都是多情之人。那無情之人倒是一身輕，但他們其實更不幸，因為他們的心是空的。
秦觀 鵲橋仙
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
牛郎織女的傳說被代代文人不斷演繹，秦少遊的這首《鵲橋仙》最有新意。上片說，雖然相會艱難，但質量絕高。下片說，雖然相會短暫，但感情久長。作者評說天上的故事，其實表達了人間的情操：兩性關係要講究質量，真摯而久長的愛情遠勝於輕浮而短暫的風流韻事。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”這句名言已成為追求真愛的人們的座右銘。
蘇軾 卜算子·黃州定惠院寓居作
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
飄忽得像一個夢，又清晰得像一幕啞劇。詞中的那個幽人是誰?是一位相識的女子，是作者自己，還是一個虛構的意象?不知道，隻知道我們的心為之戰慄，充滿了憂傷的同情。
第9章 記夢
夢與人生有不解之緣。夢是苦難者的安慰，奮鬥者的希望。昨是今非，昨日的歡樂已成夢。心高氣傲，明日的燦爛尚是夢。但是，不必嘆息人生如夢，因為夢也是人生的一種真實。
夢與藝術也有不解之緣。古往今來，詩人們常常借夢言情，以夢寫境，使最悲慘的情境也呈現出了藝術的美。
李煜 浪淘沙
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
李煜 虞美人
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，隻是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
歷史經常發生誤會。像李後主這樣一個人，原是一位天生的詩人，心靈極單純，情感極真摯，藝術天賦極高，對政治毫無興趣，可是陰錯陽差，偏偏在亡國前當上了皇帝，他的人生就註定是一齣悲劇了。然而，他到底是一位天生的詩人，無論在後唐的帝位上，還是做了大宋的臣虜，寫的詞都充滿性靈，從不作帝王家語，而是作為一個最真實的人，訴說自己最真實的心情。他的人，他的作品，最鮮明的特點就是一個真字。尤其入宋後的作品，真箇是滿紙血淚，字字催人淚下。
然而，我們看到，盡管情境淒楚，他的詞卻絲毫不讓人感到侷促壓抑，反而是清新明朗，王國維形容為“神秀”，非常準確。他用素淡的白描寫出了深沉的感情，語言本色，風格含蓄，情味雋永，如同一位天成麗質的素衣女郎。
真正的大詩人，他的心靈與宇宙的生命息息相通，所表達的決不限於一己的悲歡，而是能夠由個人的身世體悟人生的普遍真相。“春花秋月何時了，往事知多少。”麵對自然景物的周而復始和時光的永恆流逝，我們人人都會懷念自己人生中那些一去不返的珍貴往事。“別時容易見時難。”何止淪陷的江山如此，我們都可能經歷相似的悲痛和無奈，與自己珍愛的人或事一朝訣別。李煜的心既敏感又博大，這使得他的作品雖然情感纏綿，卻有開闊的境界。
四十二歲生日那一天，在軟禁的小樓裏，李煜讓歌女唱這首以“春花秋月何時了”開頭的《虞美人》，宋太宗知道了，斷定他對大宋懷有二心，命令他服毒藥自殺。在漫長的專製社會中，這是許多詩人的命運，他們的作品僅被從狹隘政治的角度理解，因此而遭到迫害乃至殺害。
楊萬裏 昭君怨·詠荷上雨
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。
卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。
夢見在西湖劃船，清香撲鼻，被急雨打船篷的聲音驚醒，卻發現是在自家的荷池旁，清香是荷葉的清香，聲音是雨點打在荷葉上的聲音。從夢境入手寫實景，別出心裁，一首生動活潑的寫景小令。
晏幾道 蝶戀花
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裏銷魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
思念著一個人，夢中遇不到她，寫信無處寄送，隻好沒完沒了地彈琴。當心中強烈的情感無法排遣時，藝術就誕生了。
蘇軾 江城子·乙卯正月二十日夜記夢
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千裏孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿麵，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短鬆岡。
這是一首傳誦千古的悼亡詞，句句無比沉痛，句句無比真實，句句有千鈞之力。蘇軾悼念的是去世十年的愛妻，卻準確地寫出了每一個曾經痛失愛侶、親人、摯友的人的共同心境。
生者與逝者，無論從前多麽相愛相知，現在已經生死隔絕，彼此都茫然不知對方的情形了。“兩茫茫”是一個基本境況，籠罩著彼此的一切關係。生者的生活仍在繼續，未必天天想念逝者，但這決不意味著忘卻。不忘卻又能怎樣，世界之大，找不到一個可以向逝者訴說的地方。即使有相逢的可能，雙方都不是從前的樣子了，不會再相識。這正是“兩茫茫”造成的絕望境地。夢見了從前在一起時的熟悉情景，“兩茫茫”的意識又立刻發生作用，把從前的溫馨浸透在現在的哀傷之中。料想那逝者也是如此，年復一年地被隔絕在永恆的沉默之中。
第10章 醉酒
尼采把夢和醉看作兩種基本的藝術狀態。除夢之外，酒與藝術也有不解之緣。中國文人中多愛酒之人，曹操“對酒當歌”，李白“鬥酒詩百篇”，歐陽修自號“醉翁”。不過，正如歐陽修所說：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”醉打破日常生活的藩籬，使人與山水相融合，與宇宙相融合。醉打破功利社會的束縛，使人回歸本性，回歸自然。那麽，酒隻是工具，隻要能達於醉的狀態，沒有酒也可。天下酒徒未必都是藝術家，大藝術家往往無酒而常醉。
晏殊 玉樓春
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鍾，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，隻有相思無盡處。
春日淩晨，一個女子在鍾聲雨聲中醒來，想起一個離她而去的少年，沒有怨恨，隻有無盡的相思。
柳永說：“多情自古傷離別。”晏殊說：“無情不似多情苦。”傷離別的，受相思之苦的，都是多情之人。那無情之人倒是一身輕，但他們其實更不幸，因為他們的心是空的。
秦觀 鵲橋仙
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
牛郎織女的傳說被代代文人不斷演繹，秦少遊的這首《鵲橋仙》最有新意。上片說，雖然相會艱難，但質量絕高。下片說，雖然相會短暫，但感情久長。作者評說天上的故事，其實表達了人間的情操：兩性關係要講究質量，真摯而久長的愛情遠勝於輕浮而短暫的風流韻事。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”這句名言已成為追求真愛的人們的座右銘。
蘇軾 卜算子·黃州定惠院寓居作
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
飄忽得像一個夢，又清晰得像一幕啞劇。詞中的那個幽人是誰?是一位相識的女子，是作者自己，還是一個虛構的意象?不知道，隻知道我們的心為之戰慄，充滿了憂傷的同情。
第9章 記夢
夢與人生有不解之緣。夢是苦難者的安慰，奮鬥者的希望。昨是今非，昨日的歡樂已成夢。心高氣傲，明日的燦爛尚是夢。但是，不必嘆息人生如夢，因為夢也是人生的一種真實。
夢與藝術也有不解之緣。古往今來，詩人們常常借夢言情，以夢寫境，使最悲慘的情境也呈現出了藝術的美。
李煜 浪淘沙
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
李煜 虞美人
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，隻是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
歷史經常發生誤會。像李後主這樣一個人，原是一位天生的詩人，心靈極單純，情感極真摯，藝術天賦極高，對政治毫無興趣，可是陰錯陽差，偏偏在亡國前當上了皇帝，他的人生就註定是一齣悲劇了。然而，他到底是一位天生的詩人，無論在後唐的帝位上，還是做了大宋的臣虜，寫的詞都充滿性靈，從不作帝王家語，而是作為一個最真實的人，訴說自己最真實的心情。他的人，他的作品，最鮮明的特點就是一個真字。尤其入宋後的作品，真箇是滿紙血淚，字字催人淚下。
然而，我們看到，盡管情境淒楚，他的詞卻絲毫不讓人感到侷促壓抑，反而是清新明朗，王國維形容為“神秀”，非常準確。他用素淡的白描寫出了深沉的感情，語言本色，風格含蓄，情味雋永，如同一位天成麗質的素衣女郎。
真正的大詩人，他的心靈與宇宙的生命息息相通，所表達的決不限於一己的悲歡，而是能夠由個人的身世體悟人生的普遍真相。“春花秋月何時了，往事知多少。”麵對自然景物的周而復始和時光的永恆流逝，我們人人都會懷念自己人生中那些一去不返的珍貴往事。“別時容易見時難。”何止淪陷的江山如此，我們都可能經歷相似的悲痛和無奈，與自己珍愛的人或事一朝訣別。李煜的心既敏感又博大，這使得他的作品雖然情感纏綿，卻有開闊的境界。
四十二歲生日那一天，在軟禁的小樓裏，李煜讓歌女唱這首以“春花秋月何時了”開頭的《虞美人》，宋太宗知道了，斷定他對大宋懷有二心，命令他服毒藥自殺。在漫長的專製社會中，這是許多詩人的命運，他們的作品僅被從狹隘政治的角度理解，因此而遭到迫害乃至殺害。
楊萬裏 昭君怨·詠荷上雨
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。
卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。
夢見在西湖劃船，清香撲鼻，被急雨打船篷的聲音驚醒，卻發現是在自家的荷池旁，清香是荷葉的清香，聲音是雨點打在荷葉上的聲音。從夢境入手寫實景，別出心裁，一首生動活潑的寫景小令。
晏幾道 蝶戀花
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裏銷魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
思念著一個人，夢中遇不到她，寫信無處寄送，隻好沒完沒了地彈琴。當心中強烈的情感無法排遣時，藝術就誕生了。
蘇軾 江城子·乙卯正月二十日夜記夢
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千裏孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿麵，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短鬆岡。
這是一首傳誦千古的悼亡詞，句句無比沉痛，句句無比真實，句句有千鈞之力。蘇軾悼念的是去世十年的愛妻，卻準確地寫出了每一個曾經痛失愛侶、親人、摯友的人的共同心境。
生者與逝者，無論從前多麽相愛相知，現在已經生死隔絕，彼此都茫然不知對方的情形了。“兩茫茫”是一個基本境況，籠罩著彼此的一切關係。生者的生活仍在繼續，未必天天想念逝者，但這決不意味著忘卻。不忘卻又能怎樣，世界之大，找不到一個可以向逝者訴說的地方。即使有相逢的可能，雙方都不是從前的樣子了，不會再相識。這正是“兩茫茫”造成的絕望境地。夢見了從前在一起時的熟悉情景，“兩茫茫”的意識又立刻發生作用，把從前的溫馨浸透在現在的哀傷之中。料想那逝者也是如此，年復一年地被隔絕在永恆的沉默之中。
第10章 醉酒
尼采把夢和醉看作兩種基本的藝術狀態。除夢之外，酒與藝術也有不解之緣。中國文人中多愛酒之人，曹操“對酒當歌”，李白“鬥酒詩百篇”，歐陽修自號“醉翁”。不過，正如歐陽修所說：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”醉打破日常生活的藩籬，使人與山水相融合，與宇宙相融合。醉打破功利社會的束縛，使人回歸本性，回歸自然。那麽，酒隻是工具，隻要能達於醉的狀態，沒有酒也可。天下酒徒未必都是藝術家，大藝術家往往無酒而常醉。