中年以後，愛森斯坦在莫斯科電影藝術學院教書，他對學生說的話感覺就像出自一位禪師，他說：“世界上每一個人都可以經由學習而成為電影導演，有人要學三年，有人至少要學三百年，而我愛森斯坦需時恰好三個月，而且是半工半讀。”“你們今後拍第一部影片時，把蒙太奇和我全部忘掉!在這裏，你們學習;在外麵，你們卻必須做。在做當中，你們會發現過去所學的種種。”“如果要拍跌倒，就要跌得正好。”——世界上每個人都可以經由學習而得到開悟，有的人要三年，有的人要三百年，有的人隻是當下的一念。——修行是通過不斷的學習，開悟則是在實踐之中。——許多開悟是因為跌得正好，古代的禪師有很多是打破杯子悟道、踩到毒刺悟道，甚至摔下懸崖、跌斷腿而悟道。
愛森斯坦對學生非常熱情，注重啟發甚於教導，有一次，一位學生要開拍第一部電影，去請教他，學生說：“我明天就要開鏡了，請老師給我一些忠告，什麽都好。”
“很好!那麽，你的第一個鏡頭是什麽?”“我要以最簡單的開始，是一雙靴子置於門邊的特寫鏡頭。”
“非常好!我的忠告是：你一定要將這雙靴子拍到這樣的程度：萬一明天晚上你不幸發生了車禍，我便有正當的理由將你拍的鏡頭帶到學院，並對學生們說：‘現在，你們可以發現，我們失去了一位多麽偉大的導演，他僅僅拍了一個一雙靴子的鏡頭，但就因為這個鏡頭，我有意將這雙靴子送給我們的博物館。”
學生說：“謝謝您!我會照您的話去做，我會將那雙靴子拍到那樣的程度。”
“但事後注意，別真的給街上的車子壓到了。”愛森斯坦幽默地說。
“我會盡力而為，但事後呢?我該做些什麽?”
“然後你一定要以同樣的程度來拍每一個鏡頭、每一部電影，和每出劇本，而且終你的一生，都需如此。”
這位學生名叫米凱?洛姆(mikhailromm)，後來成為傑出的電影導演，那一部從一雙靴子開始的電影叫《脂肪球》(bouledesuif)，是電影史上的經典作品，被收藏在世界上的許多電影博物館中。
——禪宗雖講開悟，但開悟以後不是什麽都完了，還要“莫忘初心”，要“保任”，要使自己的心保持在第一義上，在“隨緣任運過生活”的同時，永遠不失去心靈的清明，就像保持那第一個精彩的鏡頭。雲門禪師的“日日是好日”、龐蘊居士的“好雪片片，不落別處”，說的正是這種永遠保持覺醒的態度。
終生都在為藝術家脫掉一致化的緊身外衣，強調創意的愛森斯坦死於五十歲，他終生未婚，把所有的時間和精神奉獻給電影，過著像苦行僧一樣的生活，他的“吸引力蒙太奇”影響了全世界的電影工作者，他的著作都是電影經典，至今依然是電影學生必讀的教科書。
什麽是“吸引力蒙太奇”(themontageofattraction)?
愛森斯坦的好友，也是傑出的俄國導演西格?尤特科維治(sergeiyutkevich)曾以最簡短的語句說：
“吸引力蒙太奇，其目的是經由一連串仔細安排好的‘焦點’場景來‘吸引’觀眾(有時磨碎它，有時在它臉上揮出藝術之拳!)……它同時顯示如工程師般的細密計劃。(‘焦點’經常由臨場的衝動所決定。)沒有細密的計劃，電影不可能成功，但若沒有終極的藝術目的，再細密的計劃也會失敗。”
“蒙太奇”是由一寸一寸的膠捲算出來的。
“吸引力”則是藝術家的直觀和臨場感來統合、剪接，使電影達到統一、和諧、純粹的境界。
——禪修也是如此，要“三千威儀、八萬細行”，每一個階段都非常縝密，但不應該失去整體的觀照與感性的直觀，身、口、意才可能統一、和諧和純粹。
愛森斯坦臨終時的遺言是：
“就生物而言，我們都會朽壞，但當我們貢獻社會時，我們即成不朽——在我們所做的這些貢獻中，我們將社會進步的火炬由這一代傳給下一代。”
“不朽，並不是上—代將身後之事留給下一代人完成的一種形式，而是每個延續的一代都為之奮鬥，並為之殉身的理想。對我而言，唯有為人類自由而革命的理想與不斷地戰鬥，不朽才得以產生。”
愛森斯坦是“現代電影之父”，他充滿活力與創見的一生，使我情不自禁地想起禪宗的大師，我們學習禪道的人，事實上是透過剪輯來使前後際斷，把生命中的行為、語言、意念，做一種革命性的創造，使其精萃、和諧與統一，這是一種“心的蒙太奇”，是把蕪雜無章的生命歷程做一翻轉，對生命有一個新的創見、新的活力。
這也使我想到，“禪”之一字實非名相，任何眾生隻要在心靈上保有創意，不斷地超越、提升、轉化，就是在走向禪的道路，歷程上或有不同，終極目標是一致的。因此，我在心裏向那些曾為提升人類文明、藝術、心靈，奉獻一生的人頂禮致敬，愛森斯坦是其中之一。
愛森斯坦說：“不管用什麽形式，把電影拍好是最重要的。”
愛森斯坦對學生非常熱情，注重啟發甚於教導，有一次，一位學生要開拍第一部電影，去請教他，學生說：“我明天就要開鏡了，請老師給我一些忠告，什麽都好。”
“很好!那麽，你的第一個鏡頭是什麽?”“我要以最簡單的開始，是一雙靴子置於門邊的特寫鏡頭。”
“非常好!我的忠告是：你一定要將這雙靴子拍到這樣的程度：萬一明天晚上你不幸發生了車禍，我便有正當的理由將你拍的鏡頭帶到學院，並對學生們說：‘現在，你們可以發現，我們失去了一位多麽偉大的導演，他僅僅拍了一個一雙靴子的鏡頭，但就因為這個鏡頭，我有意將這雙靴子送給我們的博物館。”
學生說：“謝謝您!我會照您的話去做，我會將那雙靴子拍到那樣的程度。”
“但事後注意，別真的給街上的車子壓到了。”愛森斯坦幽默地說。
“我會盡力而為，但事後呢?我該做些什麽?”
“然後你一定要以同樣的程度來拍每一個鏡頭、每一部電影，和每出劇本，而且終你的一生，都需如此。”
這位學生名叫米凱?洛姆(mikhailromm)，後來成為傑出的電影導演，那一部從一雙靴子開始的電影叫《脂肪球》(bouledesuif)，是電影史上的經典作品，被收藏在世界上的許多電影博物館中。
——禪宗雖講開悟，但開悟以後不是什麽都完了，還要“莫忘初心”，要“保任”，要使自己的心保持在第一義上，在“隨緣任運過生活”的同時，永遠不失去心靈的清明，就像保持那第一個精彩的鏡頭。雲門禪師的“日日是好日”、龐蘊居士的“好雪片片，不落別處”，說的正是這種永遠保持覺醒的態度。
終生都在為藝術家脫掉一致化的緊身外衣，強調創意的愛森斯坦死於五十歲，他終生未婚，把所有的時間和精神奉獻給電影，過著像苦行僧一樣的生活，他的“吸引力蒙太奇”影響了全世界的電影工作者，他的著作都是電影經典，至今依然是電影學生必讀的教科書。
什麽是“吸引力蒙太奇”(themontageofattraction)?
愛森斯坦的好友，也是傑出的俄國導演西格?尤特科維治(sergeiyutkevich)曾以最簡短的語句說：
“吸引力蒙太奇，其目的是經由一連串仔細安排好的‘焦點’場景來‘吸引’觀眾(有時磨碎它，有時在它臉上揮出藝術之拳!)……它同時顯示如工程師般的細密計劃。(‘焦點’經常由臨場的衝動所決定。)沒有細密的計劃，電影不可能成功，但若沒有終極的藝術目的，再細密的計劃也會失敗。”
“蒙太奇”是由一寸一寸的膠捲算出來的。
“吸引力”則是藝術家的直觀和臨場感來統合、剪接，使電影達到統一、和諧、純粹的境界。
——禪修也是如此，要“三千威儀、八萬細行”，每一個階段都非常縝密，但不應該失去整體的觀照與感性的直觀，身、口、意才可能統一、和諧和純粹。
愛森斯坦臨終時的遺言是：
“就生物而言，我們都會朽壞，但當我們貢獻社會時，我們即成不朽——在我們所做的這些貢獻中，我們將社會進步的火炬由這一代傳給下一代。”
“不朽，並不是上—代將身後之事留給下一代人完成的一種形式，而是每個延續的一代都為之奮鬥，並為之殉身的理想。對我而言，唯有為人類自由而革命的理想與不斷地戰鬥，不朽才得以產生。”
愛森斯坦是“現代電影之父”，他充滿活力與創見的一生，使我情不自禁地想起禪宗的大師，我們學習禪道的人，事實上是透過剪輯來使前後際斷，把生命中的行為、語言、意念，做一種革命性的創造，使其精萃、和諧與統一，這是一種“心的蒙太奇”，是把蕪雜無章的生命歷程做一翻轉，對生命有一個新的創見、新的活力。
這也使我想到，“禪”之一字實非名相，任何眾生隻要在心靈上保有創意，不斷地超越、提升、轉化，就是在走向禪的道路，歷程上或有不同，終極目標是一致的。因此，我在心裏向那些曾為提升人類文明、藝術、心靈，奉獻一生的人頂禮致敬，愛森斯坦是其中之一。
愛森斯坦說：“不管用什麽形式，把電影拍好是最重要的。”