礦泉水不是超市裏長出來的，水果蔬菜也不是貨架裏刷新出來的。
05年，影視人才也不是有錢就能從市場裏買到的。
市場不是萬能的，更何況05年的電影市場，不能說一片荒蕪，也是雜草叢生。
市場不完善，人才也不多。
沈三通開門見山道：“超市的成功說明不了什麽，一個超市場景，台前幕後加一塊也沒有多少人。”
在這方麵很冷靜。
超市成功確實巨大，給他帶來的好處非常大，甚至超過他的理解。
但是不能說有超市就萬能了。
超市始終隻是小成本小場景的喜劇。
“我們要通過這兩個項目至少抓起一個數字電影團隊出來，培養相關人才。”
“從電影早期籌備的出品、製片，中後期籌備的製片主任、生活主任、外聯製片。”
“到拍攝時的製片人、導演、演員導演，燈光、攝影、收聲、化妝、服裝等技術工種。”
沈三通說的很直白：“第四代導演那個時代，我們是有各方麵人才的，製片廠培養了許多。第五代導演的時代，也有，雖然調度上比不過四代，但基本功絕對不差。然而，到了第六代，我們人才就不行了，基本上斷代。”
“我自己也是導演專業的，沒有人比我更清楚我們的教學情況，8090年代的教材和實踐有大問題，完全放棄了正常的製片程序，學習歐洲新浪潮、藝術片那一套。”
說起來，樣板戲真的很精彩。
結構板板正正，人物鮮活明了。
因為要消除影響，8090年代學了歐洲那一套。
散文、詩歌式的電影。
歐洲電影本身就是好萊塢的手下敗將，被打的丟盔卸甲。
本土文化都守不住，學習失敗者的東西，能學到什麽好可想而知。
兩代人的電影工業全部垮掉，六代導演基本上全廢。
當然，電影工業的垮掉，可能是那個時候傷害最小的一項了。
沈三通環顧一周，觀察與會的人員。
沈三通徹底否定了過去二十多年的電影理論，讓大家相當的驚訝。
不過他這屬於民營，他是老板，他的一言堂。
在這裏，沒人和他爭論什麽狗屁電影文藝理論。
沈三通笑著說：“垮掉的主要還是導演，當然了，兵慫慫一個，將慫慫一窩，導演垮掉，攝像、燈光、剪輯也沒招。我自己是導演係的，拖累了其他專業的同行，我道歉。”
此話一出，大家笑了起來。
嚴肅的會場氣氛消散許多。
“客觀的講，科班導演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工種人才我們有，原來製片廠培養了許多，科班也培養了不少，就是使用不好。”
科班導演真的徹底完蛋，以後二十年都不太行。
打破觀眾對於國產片的偏見，是攝影係的寧昊。
國產團隊徹底證明自己，是徐征的《泰囧》上了十億。
然後是吳晶《戰狼2》創造了影史記錄。
法學出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》開啟了科幻片時代。
沈三通說到了關鍵：“我們要把他們發掘出來，主要是使用起來，給他們工作和項目，熟練商業化電影運作，適應商業化的拍攝節奏。”
技術工種也不能說完全沒問題。
製片廠時代，大家拿的是固定工資。
電影製作是先計劃再有需要，項目有限，幹起活不著急。
後來，散文式的作者電影，台前幕後就十來個人，更不急了。
可是商業片慢不得，每一天都在燒錢，拍攝周期要爭分奪秒，
能一個月拍完不要兩個月，能半個月不要一個月，一天工作十幾個小時，趕工很正常。
這個節奏港島那邊很熟悉，他們生活工作節奏本就快。
大陸幕後團隊和港島有差距，但大陸影視工作者絕對不差。
跟兩個組，節奏、工作流程就都熟悉了。
隻是沒有機會。
剪輯師杜媛，之前是張一謀的禦用剪輯師，老謀子搞商業片，她就沒工作了。
其實人家功力很強，但是沒在商業片證明過自己。
就和後世的求職笑話一樣，公司招收要有工作經驗的。
而求職者先工作才能有經驗。
不願意培養，隻想要直接使用。
國產電影真的是任重道遠，沈三通隻能做一點是一點。
今生入了這個行，總要做出一點成績的。
有了行業地位，女明星自動起來，更有力道。
......
“本土化是對的，蓋裏奇的結構，《兩根大煙槍》的劇情，直接拿過來國內觀眾不會接受。”
沈三通和石頭項目組開會，讀了一遍現有的劇本總結道。
石頭項目組目前四個人，邢愛那、嶽小軍、張承、周智勇。
嶽小軍、張承、周智勇都是中戲的，擔當編劇。
邢愛那則是代表寧昊。
寧昊去柏林電影節跑獎了，兩邊有時差，等開完會，邢愛那把會議內容發給了他。
石頭的最初劇本想法，寧昊早在2000年就有了，不過和電影版本不一樣。
超市的成功讓寧昊找到了一些思路，完善了劇本。
寧昊非常喜歡蓋·裏奇的電影，更加欣賞其拍攝手法，有很多模仿的地方。
現在劇本階段，就是把模仿的味道給去掉。
領悟觀眾才是電影成功根本因素之後，沈三通對於電影行業有了很深的理解。
再看石頭，看到了一些之前沒注意到的地方。
前世，石頭這部戲，好就好在畫麵粗糙、電影票房不好。
石頭結構上比較高級，普通觀眾不一定喜歡，但是電影影迷非常推崇。
石頭是一部適合影迷的電影，對於普通觀眾來說，有一些門檻。
不是一些導演給自己電影垃圾找的理由，是真有觀影門檻。
石頭想要票房高，要放在十年後。
觀眾經過各種影片轟炸，開始能接受劇情片了，石頭勁就會很大。
放在現在，宣傳做好了，票房也有上限。
前世的不完美，從長期來看，無論對中國電影，還是對寧昊好處都更大。
在那個對國產片充滿偏見的時代，一個結構高級、劇情完整、誠意滿滿，但是因為投資小、畫麵粗糙，宣傳做的不好，票房又一般，結合在一塊，就有了悲劇色彩。
石頭又適合多刷，也經得起多刷。
影迷每看一遍，就會感慨國產片是有牛逼電影的，為什麽票房不高啊。
自然會有遺憾，產生補償心理。
這種心態就會折射到整個國產片上去，願意給國產片一點寬容。
很多電影觀眾對國產片的改觀，就是從石頭開始的。
甚至可以說，石頭改變了觀眾對國產片的偏見。
05年，影視人才也不是有錢就能從市場裏買到的。
市場不是萬能的，更何況05年的電影市場，不能說一片荒蕪，也是雜草叢生。
市場不完善，人才也不多。
沈三通開門見山道：“超市的成功說明不了什麽，一個超市場景，台前幕後加一塊也沒有多少人。”
在這方麵很冷靜。
超市成功確實巨大，給他帶來的好處非常大，甚至超過他的理解。
但是不能說有超市就萬能了。
超市始終隻是小成本小場景的喜劇。
“我們要通過這兩個項目至少抓起一個數字電影團隊出來，培養相關人才。”
“從電影早期籌備的出品、製片，中後期籌備的製片主任、生活主任、外聯製片。”
“到拍攝時的製片人、導演、演員導演，燈光、攝影、收聲、化妝、服裝等技術工種。”
沈三通說的很直白：“第四代導演那個時代，我們是有各方麵人才的，製片廠培養了許多。第五代導演的時代，也有，雖然調度上比不過四代，但基本功絕對不差。然而，到了第六代，我們人才就不行了，基本上斷代。”
“我自己也是導演專業的，沒有人比我更清楚我們的教學情況，8090年代的教材和實踐有大問題，完全放棄了正常的製片程序，學習歐洲新浪潮、藝術片那一套。”
說起來，樣板戲真的很精彩。
結構板板正正，人物鮮活明了。
因為要消除影響，8090年代學了歐洲那一套。
散文、詩歌式的電影。
歐洲電影本身就是好萊塢的手下敗將，被打的丟盔卸甲。
本土文化都守不住，學習失敗者的東西，能學到什麽好可想而知。
兩代人的電影工業全部垮掉，六代導演基本上全廢。
當然，電影工業的垮掉，可能是那個時候傷害最小的一項了。
沈三通環顧一周，觀察與會的人員。
沈三通徹底否定了過去二十多年的電影理論，讓大家相當的驚訝。
不過他這屬於民營，他是老板，他的一言堂。
在這裏，沒人和他爭論什麽狗屁電影文藝理論。
沈三通笑著說：“垮掉的主要還是導演，當然了，兵慫慫一個，將慫慫一窩，導演垮掉，攝像、燈光、剪輯也沒招。我自己是導演係的，拖累了其他專業的同行，我道歉。”
此話一出，大家笑了起來。
嚴肅的會場氣氛消散許多。
“客觀的講，科班導演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工種人才我們有，原來製片廠培養了許多，科班也培養了不少，就是使用不好。”
科班導演真的徹底完蛋，以後二十年都不太行。
打破觀眾對於國產片的偏見，是攝影係的寧昊。
國產團隊徹底證明自己，是徐征的《泰囧》上了十億。
然後是吳晶《戰狼2》創造了影史記錄。
法學出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》開啟了科幻片時代。
沈三通說到了關鍵：“我們要把他們發掘出來，主要是使用起來，給他們工作和項目，熟練商業化電影運作，適應商業化的拍攝節奏。”
技術工種也不能說完全沒問題。
製片廠時代，大家拿的是固定工資。
電影製作是先計劃再有需要，項目有限，幹起活不著急。
後來，散文式的作者電影，台前幕後就十來個人，更不急了。
可是商業片慢不得，每一天都在燒錢，拍攝周期要爭分奪秒，
能一個月拍完不要兩個月，能半個月不要一個月，一天工作十幾個小時，趕工很正常。
這個節奏港島那邊很熟悉，他們生活工作節奏本就快。
大陸幕後團隊和港島有差距，但大陸影視工作者絕對不差。
跟兩個組，節奏、工作流程就都熟悉了。
隻是沒有機會。
剪輯師杜媛，之前是張一謀的禦用剪輯師，老謀子搞商業片，她就沒工作了。
其實人家功力很強，但是沒在商業片證明過自己。
就和後世的求職笑話一樣，公司招收要有工作經驗的。
而求職者先工作才能有經驗。
不願意培養，隻想要直接使用。
國產電影真的是任重道遠，沈三通隻能做一點是一點。
今生入了這個行，總要做出一點成績的。
有了行業地位，女明星自動起來，更有力道。
......
“本土化是對的，蓋裏奇的結構，《兩根大煙槍》的劇情，直接拿過來國內觀眾不會接受。”
沈三通和石頭項目組開會，讀了一遍現有的劇本總結道。
石頭項目組目前四個人，邢愛那、嶽小軍、張承、周智勇。
嶽小軍、張承、周智勇都是中戲的，擔當編劇。
邢愛那則是代表寧昊。
寧昊去柏林電影節跑獎了，兩邊有時差，等開完會，邢愛那把會議內容發給了他。
石頭的最初劇本想法，寧昊早在2000年就有了，不過和電影版本不一樣。
超市的成功讓寧昊找到了一些思路，完善了劇本。
寧昊非常喜歡蓋·裏奇的電影，更加欣賞其拍攝手法，有很多模仿的地方。
現在劇本階段，就是把模仿的味道給去掉。
領悟觀眾才是電影成功根本因素之後，沈三通對於電影行業有了很深的理解。
再看石頭，看到了一些之前沒注意到的地方。
前世，石頭這部戲，好就好在畫麵粗糙、電影票房不好。
石頭結構上比較高級，普通觀眾不一定喜歡，但是電影影迷非常推崇。
石頭是一部適合影迷的電影，對於普通觀眾來說，有一些門檻。
不是一些導演給自己電影垃圾找的理由，是真有觀影門檻。
石頭想要票房高，要放在十年後。
觀眾經過各種影片轟炸，開始能接受劇情片了，石頭勁就會很大。
放在現在，宣傳做好了，票房也有上限。
前世的不完美，從長期來看，無論對中國電影，還是對寧昊好處都更大。
在那個對國產片充滿偏見的時代，一個結構高級、劇情完整、誠意滿滿，但是因為投資小、畫麵粗糙，宣傳做的不好，票房又一般，結合在一塊，就有了悲劇色彩。
石頭又適合多刷，也經得起多刷。
影迷每看一遍，就會感慨國產片是有牛逼電影的，為什麽票房不高啊。
自然會有遺憾，產生補償心理。
這種心態就會折射到整個國產片上去，願意給國產片一點寬容。
很多電影觀眾對國產片的改觀，就是從石頭開始的。
甚至可以說，石頭改變了觀眾對國產片的偏見。