我啞巴了，看著老闆，他絲毫沒有對不起我，但是此刻我無比慶幸自己沒有退縮，決定發了那條微博。
我坐下來，接過了那盤鐵板牛肉粒。
老闆在料理台後和我嘮嗑：“你那首《地球上某個無名日出》我太喜歡了，老讓我想起年輕時在沖繩野那些日子~”
我笑嗆了一口，還真巧，這樣看，您也算是我的子期了~
老闆問我接下來打算怎麽辦。
我的麻煩其實已經被塞林格解決了，現在換我成為輿論中有利的一方了，可是塞林格卻可能要麵對小川這個麻煩。
老闆看著手機，嘖嘖感慨：“不過塞林格真是有種，沒想到他會聲援你，像這樣的rocker真是不多了！”
我覺得現在還瞞著老闆有點忒不厚道了：“其實他是我boss。”
然後如願聽到了手機砸在台子上的聲音。
“什麽意思？”
“就……我不是經常和你聊我boss嘛，就是塞林格。”我說。
“等等，就是那個節假日也讓你加班，被我罵沒人性，還撬你牆角和你暗戀對象好上——”
我忙抬手糾正：“是朋友！朋友！”
老闆張口結舌地瞪了我有一片牛肉的時間，在我小心夾起第二塊時爆發了：“臭小子你居然瞞了我這麽久，肉還我，不給了——”
“我也不想吃這個的啊，我想吃的本來是拉麵啊！”
我們倆都拽著盤子不放。
“你這個得了便宜還賣乖的……你們中國人怎麽說來著？！小兔子！！”
這下我真快把嘴裏的東西笑噴出來了，是小兔崽子吧大叔……
第38章
我在網上找了一下音樂創作智慧財產權方麵的案例，國內國外的都有，看完不知不覺已經淩晨了，感覺心裏稍微有了點譜。小川大概認為編曲不享有版權所以即使全盤照抄也不會惹上官司，確實是這樣，但在這件事上我也有優勢，因為我是作曲者，不隻是純編曲者，編曲不享有版權是因為按現行的著作權法，版權是歸作曲享有的，但既然我是作曲，那麽編曲這塊兒是可以放到作曲中一起主張的，而且在我查看的國外案例中，已經有一些編曲維權成功的先例，最重要的，是說服法官你的編曲不僅僅是給曲子伴個奏那樣簡單，而是可以很大程度上決定歌曲的麵貌，決定這首歌好不好聽，成不成功的。
總之，不能說我完全沒有機會。
如果小川要告塞林格誹謗，我就告他侵權，全力一搏，輸贏再論。
塞林格沒有說錯，小川隻在微博上發了幾條虛張聲勢的聲明，這件事便逐漸淡出了公眾視野。但是關於編曲是否也具有原創性，是否也該受保護的討論卻在網上展開得如火如荼。雖然不能阻止童香的專輯大賣特賣，但這對我來說也不失為一種勝利了。
仍然有人堅持編曲是依附於作曲存在的，編曲不具有原創性，不該享有著作權，我可以和其他持反對意見的人一樣上去反駁，但我也反對不了編曲依附作曲這個事實。我可以舉例說明，一些具有特色的、辨識度很高的樂器編排本身就是一種智力成果，可以舉例說明交響樂本身就是作曲與編曲渾然一體不可分割，然而最能推翻那些言論的，不是在論壇上唇槍舌戰。我回頭看著牆上掛著的電吉他和電貝斯，心中突然有個想法蠢蠢欲動。
深夜登錄上原創音樂網，在我的所有歌曲中，最受歡迎，排在第一的依然是那首《戴棒球帽的26歲小夥兒》，新發的《地球上某處的無名日出》也隻能屈居第二，歌迷們好像特別偏愛這首歌。
那就選它吧，我心想。
我打算將這首歌重新進行編曲，要讓它改頭換麵，煥然新生，並超越現在的成績。這很難，但我知道正因為很難，才能讓人們意識到編曲是可以從骨子裏，從靈魂裏改變一首歌的。編曲無法單獨形成版權，但人們至少該承認它同樣是非凡的勞動成果，智慧結晶，照搬編曲也許是無法受到法律的製裁，但不代表我們不該從道德上鄙視。
我用鍵盤合成器做了個demo，原先的版本隻是想寫那種絕處逢生的溫柔，所以全曲是用木吉他和木貝斯伴奏的，現在我想要這首歌能有衝出黑夜，迎接破曉的感覺，拋棄木吉他和木貝斯的清彈伴奏，要用電吉他和電貝司，用架子鼓讓它熱血起來，做和原曲完全不同的感覺！
帶著這個想法去錄音棚找ray的時候，他問我真的要這麽做嗎：“按你說那種方式改，那得找不少樂手吧，費用不低啊！”
這些我都知道：“早想這麽放開手玩一次了！”再不玩怕沒機會了，總是因為捉襟見肘的現實委屈自己的作品，什麽都拿電腦合成，我也很想做一首有樂隊感覺的歌，這次真不打算將就了。
ray拿起那一疊給樂手準備的厚厚的總譜，抬頭看著我一臉的不可思議，問：“你demo帶了嗎，我回去聽聽。”
那天我把demo留給了他，晚上回到家收到ray的微信：我給你做，免費的。
不管我怎麽堅持親兄弟明算帳，他都堅持要給我免費，理由是這首歌的後期混音很重要，不能將就，他希望我把錄音費留給後期混音師。
——你這首是要做成免費下載的，我也知道，其實聽完demo我自己都特想給你當鼓手，但我得給你錄音。要不你答應我，要是有機會出這首的live，帶我一起。
我說好！如果有機會出live，不會給你機會反悔的。錢的話我會先支付樂手和混音師，如果到時候我真的要喝西北風了，就算我欠你這個人情！但如果還有富餘，你也必須收下。
他回了我一個笑臉和一個“行”。
除了錄音和混音，請樂手也要花不少錢，吉他和貝斯還有鍵盤都不是大問題，大不了我一個人多錄幾遍，但打鼓我畢竟不專業，而且吉他譜有兩份，主音吉他和伴奏吉他，電音的部分也比較複雜，如果全都由我一個人來，對耳朵也是很大的負擔，而且什麽都是我自己做的，這首歌就沒有樂隊的個性了，所以我還是傾向於請樂手，哪怕要花大價錢。
最怕就是歌做到一半我耳朵就聽不見了，光想想就能在大半夜把我嚇醒。
ray幫了我大忙，某天和ray見麵吃飯時他說：“我這邊認識的樂手多，我幫你聯繫，你把錢準備好就是，我覺得不難請到好樂手，這首你改得太棒了，塞林格來做也不過如此了。”
我說那還是差很遠的。我看著窗外的月亮：“他在那裏，我在這裏。”
ray按下我的手：“你醉了，沒那麽遠，頂多他在那裏，你在這裏。”他指了指天上的飛機。
我笑著拍他肩膀，說你也醉得不輕啊。末了我瞧著那飛機，忽然發現丫在天上一動沒動，我不由戳了戳喝酒的ray：“餵ray，那真是飛機嗎，怎麽沒動啊？”
ray扭頭看了看頓時也激動起來：“真的耶，真沒動哎！”
也不是完全沒動，它像在漂浮或者盤旋？而且那光不像是飛機的夜航燈啊，這附近也沒機場，飛機不至於飛到這麽低吧，我揉了揉眼睛，確定沒看錯：“你看那三個光點是呈等邊三角形的，這種東西我在紀錄片裏見過太多了，”我扭頭，用自己都覺得驚悚的語氣低聲說，“你說我們是不是看見ufo了？”
我坐下來，接過了那盤鐵板牛肉粒。
老闆在料理台後和我嘮嗑：“你那首《地球上某個無名日出》我太喜歡了，老讓我想起年輕時在沖繩野那些日子~”
我笑嗆了一口，還真巧，這樣看，您也算是我的子期了~
老闆問我接下來打算怎麽辦。
我的麻煩其實已經被塞林格解決了，現在換我成為輿論中有利的一方了，可是塞林格卻可能要麵對小川這個麻煩。
老闆看著手機，嘖嘖感慨：“不過塞林格真是有種，沒想到他會聲援你，像這樣的rocker真是不多了！”
我覺得現在還瞞著老闆有點忒不厚道了：“其實他是我boss。”
然後如願聽到了手機砸在台子上的聲音。
“什麽意思？”
“就……我不是經常和你聊我boss嘛，就是塞林格。”我說。
“等等，就是那個節假日也讓你加班，被我罵沒人性，還撬你牆角和你暗戀對象好上——”
我忙抬手糾正：“是朋友！朋友！”
老闆張口結舌地瞪了我有一片牛肉的時間，在我小心夾起第二塊時爆發了：“臭小子你居然瞞了我這麽久，肉還我，不給了——”
“我也不想吃這個的啊，我想吃的本來是拉麵啊！”
我們倆都拽著盤子不放。
“你這個得了便宜還賣乖的……你們中國人怎麽說來著？！小兔子！！”
這下我真快把嘴裏的東西笑噴出來了，是小兔崽子吧大叔……
第38章
我在網上找了一下音樂創作智慧財產權方麵的案例，國內國外的都有，看完不知不覺已經淩晨了，感覺心裏稍微有了點譜。小川大概認為編曲不享有版權所以即使全盤照抄也不會惹上官司，確實是這樣，但在這件事上我也有優勢，因為我是作曲者，不隻是純編曲者，編曲不享有版權是因為按現行的著作權法，版權是歸作曲享有的，但既然我是作曲，那麽編曲這塊兒是可以放到作曲中一起主張的，而且在我查看的國外案例中，已經有一些編曲維權成功的先例，最重要的，是說服法官你的編曲不僅僅是給曲子伴個奏那樣簡單，而是可以很大程度上決定歌曲的麵貌，決定這首歌好不好聽，成不成功的。
總之，不能說我完全沒有機會。
如果小川要告塞林格誹謗，我就告他侵權，全力一搏，輸贏再論。
塞林格沒有說錯，小川隻在微博上發了幾條虛張聲勢的聲明，這件事便逐漸淡出了公眾視野。但是關於編曲是否也具有原創性，是否也該受保護的討論卻在網上展開得如火如荼。雖然不能阻止童香的專輯大賣特賣，但這對我來說也不失為一種勝利了。
仍然有人堅持編曲是依附於作曲存在的，編曲不具有原創性，不該享有著作權，我可以和其他持反對意見的人一樣上去反駁，但我也反對不了編曲依附作曲這個事實。我可以舉例說明，一些具有特色的、辨識度很高的樂器編排本身就是一種智力成果，可以舉例說明交響樂本身就是作曲與編曲渾然一體不可分割，然而最能推翻那些言論的，不是在論壇上唇槍舌戰。我回頭看著牆上掛著的電吉他和電貝斯，心中突然有個想法蠢蠢欲動。
深夜登錄上原創音樂網，在我的所有歌曲中，最受歡迎，排在第一的依然是那首《戴棒球帽的26歲小夥兒》，新發的《地球上某處的無名日出》也隻能屈居第二，歌迷們好像特別偏愛這首歌。
那就選它吧，我心想。
我打算將這首歌重新進行編曲，要讓它改頭換麵，煥然新生，並超越現在的成績。這很難，但我知道正因為很難，才能讓人們意識到編曲是可以從骨子裏，從靈魂裏改變一首歌的。編曲無法單獨形成版權，但人們至少該承認它同樣是非凡的勞動成果，智慧結晶，照搬編曲也許是無法受到法律的製裁，但不代表我們不該從道德上鄙視。
我用鍵盤合成器做了個demo，原先的版本隻是想寫那種絕處逢生的溫柔，所以全曲是用木吉他和木貝斯伴奏的，現在我想要這首歌能有衝出黑夜，迎接破曉的感覺，拋棄木吉他和木貝斯的清彈伴奏，要用電吉他和電貝司，用架子鼓讓它熱血起來，做和原曲完全不同的感覺！
帶著這個想法去錄音棚找ray的時候，他問我真的要這麽做嗎：“按你說那種方式改，那得找不少樂手吧，費用不低啊！”
這些我都知道：“早想這麽放開手玩一次了！”再不玩怕沒機會了，總是因為捉襟見肘的現實委屈自己的作品，什麽都拿電腦合成，我也很想做一首有樂隊感覺的歌，這次真不打算將就了。
ray拿起那一疊給樂手準備的厚厚的總譜，抬頭看著我一臉的不可思議，問：“你demo帶了嗎，我回去聽聽。”
那天我把demo留給了他，晚上回到家收到ray的微信：我給你做，免費的。
不管我怎麽堅持親兄弟明算帳，他都堅持要給我免費，理由是這首歌的後期混音很重要，不能將就，他希望我把錄音費留給後期混音師。
——你這首是要做成免費下載的，我也知道，其實聽完demo我自己都特想給你當鼓手，但我得給你錄音。要不你答應我，要是有機會出這首的live，帶我一起。
我說好！如果有機會出live，不會給你機會反悔的。錢的話我會先支付樂手和混音師，如果到時候我真的要喝西北風了，就算我欠你這個人情！但如果還有富餘，你也必須收下。
他回了我一個笑臉和一個“行”。
除了錄音和混音，請樂手也要花不少錢，吉他和貝斯還有鍵盤都不是大問題，大不了我一個人多錄幾遍，但打鼓我畢竟不專業，而且吉他譜有兩份，主音吉他和伴奏吉他，電音的部分也比較複雜，如果全都由我一個人來，對耳朵也是很大的負擔，而且什麽都是我自己做的，這首歌就沒有樂隊的個性了，所以我還是傾向於請樂手，哪怕要花大價錢。
最怕就是歌做到一半我耳朵就聽不見了，光想想就能在大半夜把我嚇醒。
ray幫了我大忙，某天和ray見麵吃飯時他說：“我這邊認識的樂手多，我幫你聯繫，你把錢準備好就是，我覺得不難請到好樂手，這首你改得太棒了，塞林格來做也不過如此了。”
我說那還是差很遠的。我看著窗外的月亮：“他在那裏，我在這裏。”
ray按下我的手：“你醉了，沒那麽遠，頂多他在那裏，你在這裏。”他指了指天上的飛機。
我笑著拍他肩膀，說你也醉得不輕啊。末了我瞧著那飛機，忽然發現丫在天上一動沒動，我不由戳了戳喝酒的ray：“餵ray，那真是飛機嗎，怎麽沒動啊？”
ray扭頭看了看頓時也激動起來：“真的耶，真沒動哎！”
也不是完全沒動，它像在漂浮或者盤旋？而且那光不像是飛機的夜航燈啊，這附近也沒機場，飛機不至於飛到這麽低吧，我揉了揉眼睛，確定沒看錯：“你看那三個光點是呈等邊三角形的，這種東西我在紀錄片裏見過太多了，”我扭頭，用自己都覺得驚悚的語氣低聲說，“你說我們是不是看見ufo了？”