第二部分第3章 白先勇說崑曲(2)
一九五五年十一月間，當時省文化局長黃源來杭州看戲，我們劇團剛巧在演《十五貫》，他們看了覺得戲很好，希望能再加工整理及改編。後來我們成立了一個小組，由鄭伯永及導演陳靜等共同改編完成了《十五貫》的新本，由周傳瑛演況鍾，王傳淞演婁阿鼠，朱國良演過於執。在那年的春節期間，劇團進了上海，先在中百一店七樓的一個小場子裏演出，初一到初四場場客滿，後來才跌落了下來。黃源叫我們移至中蘇友好大廈去演，當時正在上海的中宣部部長陸定一也來看戲，陸定一看了戲後決定讓《十五貫》進北京演出。到北京演出後，造成了大轟動，劇場周圍都是想買戲票的人。本來我們劇團隻打算演出二十天，後來又延長了二十天還是應付不了，結果從四月十日一直到五月二十七日，足足演出了四十六場，觀眾達七萬餘人次，真是“滿城爭說《十五貫》”!崑曲在舞台上又重新拉回了觀眾。
白先勇： 張嫻女士出身“國風蘇灘劇團”，後來也和俞振飛同台演出過。這一次她和八十五歲高齡的鄭傳鑒老先生將在元月二日演出《販馬記》的《哭監》一折，這是“傳、世、盛、秀”四代同堂大會演，真是崑曲一次難得的大盛會。
我要再請教鄭傳鑒老先生，您住在上海比較久，是不是也常和俞振飛先生配戲?您本工是副末，但也兼擅老外和老生，人家稱您是崑劇界的麒麟童，您比較得意的有哪些戲?
鄭傳鑒：我常和俞先生配戲，像《荊釵記·見娘》。這是一個所謂“三腳撐”的戲，每次扮演王老安的是華傳浩或是徐淩雲，扮演李成的都是我。這個戲要求三位演員配合緊湊，才見精彩，如果一人稍弱，便會減色，我和他們合作都是極有默契的。
白先勇： 崑曲代代薪傳，有些戲如果老師傅沒有及時傳下來，就永遠失傳了。比如說《療妒羹·題曲》本來能演的就很少，現在獨得真傳的隻有姚傳薌老先生。請問姚老先生，您是怎麽學得這些獨門絕活的?
姚傳薌：我們崑劇演員如果能轉益多師，技藝將會有很大的提升。我當年出科的時候唯有錢寶卿老先生一人尚會《題曲》，我在病榻前跟他學《題曲》，成為獨傳，但亦極少再演。後來我重新整理，教給了浙江崑劇團“盛”字輩的演員王奉梅，她曾在會演中演出受到好評。《尋夢》也是錢寶卿教我的，南京的張繼青又經過我的指導，現在這些中年演員也會《尋夢》及《題曲》了。
第二部分第3章 白先勇說崑曲(3)
白先勇：這次“浙昆”來台，要在國家劇院連演六場，共演出二十五出折子戲。“浙昆”的當家花旦王奉梅女士也隨“傳”字輩老人先行抵台，請教王女士，“浙昆”最拿手的有哪些好戲呢?
王奉梅：我們這次帶來的戲都很精彩，如果說是比較有代表性的，就是汪世瑜的《拾畫·叫畫》及《亭會》，林為林的《界牌關》，還有我的《折柳陽關》及《題曲》。《拾畫·叫畫》是汪世瑜的拿手好戲之一，也是崑曲小生“三獨戲”之一，戲很冷，很難演得好。這是一出獨角戲，完全要用藝術魅力征服觀眾。汪世瑜擅演巾生，扇子功等得周傳瑛老師的真傳。我們這一次能到台灣演出，真是無限的高興，我們沒想到這裏愛好崑曲的朋友這麽多，文化水平也比大陸高出很多，這對我們鼓舞真是太大了。大陸最近這幾年拚命朝經濟發展，文化藝術已吸引不了年輕人，大家都是“向錢看”，這些高水平的藝術已漸漸失去了地盤，公家機構也沒有太在意積極補助或培植。我們劇團演出時觀眾常常不到五成，有時甚至更少。戲曲並不是少數人的事業，崑劇的生命必牽繫於舞台和觀眾，觀眾人數急遽地減少，是我們最大的擔憂之一。我是在一九五八年從浙江戲劇學校招收到“浙昆”的，當時十三歲，坐科六年，一畢業就趕上了“文化大革命”。“文化大革命”期間，江青蓄意迫害崑劇，幾乎使崑劇絕跡，在“文化大革命”期間我被迫改唱越劇，但我心心念念的還是崑劇。
“浙昆”在一九七七年恢復後，我就立刻歸隊，“浙昆”這幾年培植了不少新的人才，像林為林、陶鐵斧、張誌紅等。林為林有“浙江第一腿”之稱，《界牌關》是他的拿手絕活。“浙昆”保存的傳統劇目非常多，像明朝湯顯祖《紫釵記》的《折柳陽關》，明朝吳炳《療妒羹》的《題曲》及湯顯祖《牡丹亭》的《拾畫·叫畫》等，歷代劇作家的心血精華我們都竭力保存。
白先勇： 我從資料上知道，在清末“全福班”及稍後的“崑曲傳習所”，他們能演出的劇目大約有四百三十二出折子戲，但我聽“浙昆”的張世錚說，現在演員能演的、還有經常演出的，已經不到兩百出了。能保存的戲碼急遽遞減，而老師傅也逐漸凋謝，像汪世瑜、王奉梅、華文漪、蔡正仁、張繼青他們這一輩受到俞振飛、周傳瑛、朱傳茗等“傳”字輩老人的薰陶，能得到最完整的訓練，但在他們之後就很難有這樣的師資了。希望我們能讓這些優秀的演員有更多的演出機會，文化及教育當局能與他們合作;或者教導學生薪傳崑曲的火種，或者留下完整演出的錄像帶，做一份最完整的崑劇資料，這些都是非常迫切的工作。宋詞、元雜劇的唱法都已失傳了，如果崑劇不及時搶救，也會在我們手上消失。前幾年我到南京講學，遇到名劇作家陳白塵老先生，他就非常激動地說：“大學生以不看崑劇為恥。”
一九五五年十一月間，當時省文化局長黃源來杭州看戲，我們劇團剛巧在演《十五貫》，他們看了覺得戲很好，希望能再加工整理及改編。後來我們成立了一個小組，由鄭伯永及導演陳靜等共同改編完成了《十五貫》的新本，由周傳瑛演況鍾，王傳淞演婁阿鼠，朱國良演過於執。在那年的春節期間，劇團進了上海，先在中百一店七樓的一個小場子裏演出，初一到初四場場客滿，後來才跌落了下來。黃源叫我們移至中蘇友好大廈去演，當時正在上海的中宣部部長陸定一也來看戲，陸定一看了戲後決定讓《十五貫》進北京演出。到北京演出後，造成了大轟動，劇場周圍都是想買戲票的人。本來我們劇團隻打算演出二十天，後來又延長了二十天還是應付不了，結果從四月十日一直到五月二十七日，足足演出了四十六場，觀眾達七萬餘人次，真是“滿城爭說《十五貫》”!崑曲在舞台上又重新拉回了觀眾。
白先勇： 張嫻女士出身“國風蘇灘劇團”，後來也和俞振飛同台演出過。這一次她和八十五歲高齡的鄭傳鑒老先生將在元月二日演出《販馬記》的《哭監》一折，這是“傳、世、盛、秀”四代同堂大會演，真是崑曲一次難得的大盛會。
我要再請教鄭傳鑒老先生，您住在上海比較久，是不是也常和俞振飛先生配戲?您本工是副末，但也兼擅老外和老生，人家稱您是崑劇界的麒麟童，您比較得意的有哪些戲?
鄭傳鑒：我常和俞先生配戲，像《荊釵記·見娘》。這是一個所謂“三腳撐”的戲，每次扮演王老安的是華傳浩或是徐淩雲，扮演李成的都是我。這個戲要求三位演員配合緊湊，才見精彩，如果一人稍弱，便會減色，我和他們合作都是極有默契的。
白先勇： 崑曲代代薪傳，有些戲如果老師傅沒有及時傳下來，就永遠失傳了。比如說《療妒羹·題曲》本來能演的就很少，現在獨得真傳的隻有姚傳薌老先生。請問姚老先生，您是怎麽學得這些獨門絕活的?
姚傳薌：我們崑劇演員如果能轉益多師，技藝將會有很大的提升。我當年出科的時候唯有錢寶卿老先生一人尚會《題曲》，我在病榻前跟他學《題曲》，成為獨傳，但亦極少再演。後來我重新整理，教給了浙江崑劇團“盛”字輩的演員王奉梅，她曾在會演中演出受到好評。《尋夢》也是錢寶卿教我的，南京的張繼青又經過我的指導，現在這些中年演員也會《尋夢》及《題曲》了。
第二部分第3章 白先勇說崑曲(3)
白先勇：這次“浙昆”來台，要在國家劇院連演六場，共演出二十五出折子戲。“浙昆”的當家花旦王奉梅女士也隨“傳”字輩老人先行抵台，請教王女士，“浙昆”最拿手的有哪些好戲呢?
王奉梅：我們這次帶來的戲都很精彩，如果說是比較有代表性的，就是汪世瑜的《拾畫·叫畫》及《亭會》，林為林的《界牌關》，還有我的《折柳陽關》及《題曲》。《拾畫·叫畫》是汪世瑜的拿手好戲之一，也是崑曲小生“三獨戲”之一，戲很冷，很難演得好。這是一出獨角戲，完全要用藝術魅力征服觀眾。汪世瑜擅演巾生，扇子功等得周傳瑛老師的真傳。我們這一次能到台灣演出，真是無限的高興，我們沒想到這裏愛好崑曲的朋友這麽多，文化水平也比大陸高出很多，這對我們鼓舞真是太大了。大陸最近這幾年拚命朝經濟發展，文化藝術已吸引不了年輕人，大家都是“向錢看”，這些高水平的藝術已漸漸失去了地盤，公家機構也沒有太在意積極補助或培植。我們劇團演出時觀眾常常不到五成，有時甚至更少。戲曲並不是少數人的事業，崑劇的生命必牽繫於舞台和觀眾，觀眾人數急遽地減少，是我們最大的擔憂之一。我是在一九五八年從浙江戲劇學校招收到“浙昆”的，當時十三歲，坐科六年，一畢業就趕上了“文化大革命”。“文化大革命”期間，江青蓄意迫害崑劇，幾乎使崑劇絕跡，在“文化大革命”期間我被迫改唱越劇，但我心心念念的還是崑劇。
“浙昆”在一九七七年恢復後，我就立刻歸隊，“浙昆”這幾年培植了不少新的人才，像林為林、陶鐵斧、張誌紅等。林為林有“浙江第一腿”之稱，《界牌關》是他的拿手絕活。“浙昆”保存的傳統劇目非常多，像明朝湯顯祖《紫釵記》的《折柳陽關》，明朝吳炳《療妒羹》的《題曲》及湯顯祖《牡丹亭》的《拾畫·叫畫》等，歷代劇作家的心血精華我們都竭力保存。
白先勇： 我從資料上知道，在清末“全福班”及稍後的“崑曲傳習所”，他們能演出的劇目大約有四百三十二出折子戲，但我聽“浙昆”的張世錚說，現在演員能演的、還有經常演出的，已經不到兩百出了。能保存的戲碼急遽遞減，而老師傅也逐漸凋謝，像汪世瑜、王奉梅、華文漪、蔡正仁、張繼青他們這一輩受到俞振飛、周傳瑛、朱傳茗等“傳”字輩老人的薰陶，能得到最完整的訓練，但在他們之後就很難有這樣的師資了。希望我們能讓這些優秀的演員有更多的演出機會，文化及教育當局能與他們合作;或者教導學生薪傳崑曲的火種，或者留下完整演出的錄像帶，做一份最完整的崑劇資料，這些都是非常迫切的工作。宋詞、元雜劇的唱法都已失傳了，如果崑劇不及時搶救，也會在我們手上消失。前幾年我到南京講學，遇到名劇作家陳白塵老先生，他就非常激動地說：“大學生以不看崑劇為恥。”