[懸疑驚悚] 《聖杯傳奇》作者：[美]勞倫斯·加德納【完結】
第一章 抹大拉是妓女嗎？
與上帝同在的女人
在《新約》的四篇福音書中，共有七次提到了耶穌身邊的女性.在其中六次裏，瑪利亞·抹大拉都排在第一位。第七次排在第一位的是聖母.在其餘場合中，瑪利亞·抹大拉都是單獨出現的.福音書描述她和耶穌的關係時，把她稱為“服侍他的人”.她還是耶穌在墓園中復活後第一個和他說話的人，這是她在福音書中最後一次出現。
基督教的早期文獻清楚地表明瑪利亞·抹大拉在耶穌的生活中和信徒的心中占據著特殊的地位。然而後來，教會當權人士決定把瑪利亞說成一個妓女。表麵上看，這是因為福音書的某個章節把她劃為“罪人”.這在他們的心中就等於指責一個女人行為放蕩。但就在福音書的下一章裏，又把瑪麗亞描述成一名有錢的女子，是耶穌的資助人之一。
在福音書後來的敘述中，瑪利亞·抹大拉被看作聖母親密的陪伴者，在耶穌受難時始終陪伴在她左右。在此之前，書中還說耶穌愛她.為什麽羅馬教會一直以來要反對這個令人尊敬的女性，誹謗她的名譽呢？他們真的相信隻要是女性罪人就一定是妓女嗎？或者這隻不過是一種拙劣的藉口，藉此來掩蓋驚人的真相？
在本書中，我們將詳細闡述瑪利亞·抹大拉的一切：《聖經》對她的描寫、非傳統福音書對她的描寫、編年史對她的記載、宗教和學術領域對她的研究、她在藝術品中的形象以及她應有的地位。
瑪利亞·抹大拉的地位從許多意義上來說都是獨一無二的，盡管當今教會對她進行詆毀，她仍然是早期基督教中最重要的人物之一。在某些《新約》拒絕接受的福音書中，瑪利亞·抹大拉被描寫成一名“了解耶穌一切”的女性。“耶穌愛她超過所有信徒”.而且她是一名使徒，“耶穌賦予她的知識、預言能力和洞察力都遠遠超過聖彼得”.
和抹大拉有關的藝術作品
我第一次接觸到關於瑪利亞·抹大拉的作品是在20世紀80年代。當時我擁有一個繪畫修復工作室，而且是倫敦藝術精品行會的保存顧問。有一幅名為《悔過的抹大拉》的畫被送來進行清理和修復，這幅18世紀的義大利畫作是博洛尼亞畫派的大師弗蘭切斯基尼的作品。在上次修復工作中，它被粗魯地粘在一塊次等帆布上，我們必須把它剝離下來（見圖3和圖4）。加圖3（修復前）圖4（修復後）。
我在行會的期刊上發表了這次修復工作的細節，這是當時繪畫修復過程中我必須做的工作。但那時我的興趣隻在於修復過程中所用的技術，而不是這幅繪畫的主題。後來，當我檢查修復完成後那幅畫的照片時，我才開始思考畫麵本身的一些特點。畫麵中的瑪利亞·抹大拉拿著珠寶在照鏡子，卻被取名為《悔過的抹大拉》，這似乎自相矛盾。她一手捧著自己的頭髮，另一手拿著一對珍珠耳環，看上去非常滿足，從畫麵上根本看不出她有任何悔過的意思。為什麽取這樣一個名字呢？
在調查了這幅畫的出處後，我發現它的名字《悔過的抹大拉》隻不過是這類作品常用的名字，而不是畫家起的。對他而言，這不過是瑪利亞·抹大拉的一幅固定模式的肖像畫。
在繪畫領域中固定模式畫是非常普通的，雖然畫家常常在畫中簽名或者加入個人風格，但很少給畫起名。這些浪漫的畫名通常是擁有者、畫廊或者畫商們起的，畫家也許一輩子都不知道自己的畫叫什麽名字。列昂納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》就是一個很好的例子。在英語國家中，它被稱為monalisa；但在法國（該畫現存於羅浮宮中）它被稱joconde；而在義大利，它被稱gioconda.耶穌題材的畫作已經發展出固定的模式，打破傳統的並不多。他的係列畫一般以《基督降生》開始，接下來是《牧羊人之崇敬》或者《東方三博士之崇敬》，然後是《聖母與聖嬰》像和《飛往埃及途中小憩》，隨後是耶穌《聖殿獻祭》，最後是他在受刑、復活及升天時的經典畫麵。
當然也有一些不那麽中規中矩的畫作，例如在威廉·霍爾曼·亨特的《世界之光》（1853）中就描繪了耶穌手持提燈的畫麵。還有約翰·斯賓塞·斯丹納普的《酒榨》（1864）。但這類畫作也是以福音書為基礎的：“我是世界的光”（《約翰福音》）以及“我是真葡萄樹”（《約翰福音》）。大多數基督教宗教畫都取材於福音書中公認的事件，但這種情況在瑪利亞·抹大拉身上並未出現。許多以她為主題的畫作和《新約》中的事件沒有任何關係，其中就有迷一般的“悔過”題材作品。
許多宗教畫家都喜歡創作特定場景中的瑪利亞·抹大拉肖像，她的形象也頻繁地出現在雕塑、彩色玻璃畫和其他藝術品中。事實上，她可以說是出現最頻繁的經典形象之一。在許多藝術品中，她都站在十字架或者墳墓旁邊。畫家最喜歡的是取自《約翰福音》的耶穌復活後和抹大拉的相會圖，耶穌對抹大拉說“不要擁抱我”.另外，悔過題材的抹大拉作品也多不勝數，但這類題材和抹大拉在《聖經》中的事跡毫無關係。在這些畫麵中，她往往獨自在梳妝檯前，或者獨自在荒野中的山洞裏。畫麵中還常常出現一麵鏡子、一支蠟燭、珠寶、頭骨和一本書。
第一章 抹大拉是妓女嗎？
與上帝同在的女人
在《新約》的四篇福音書中，共有七次提到了耶穌身邊的女性.在其中六次裏，瑪利亞·抹大拉都排在第一位。第七次排在第一位的是聖母.在其餘場合中，瑪利亞·抹大拉都是單獨出現的.福音書描述她和耶穌的關係時，把她稱為“服侍他的人”.她還是耶穌在墓園中復活後第一個和他說話的人，這是她在福音書中最後一次出現。
基督教的早期文獻清楚地表明瑪利亞·抹大拉在耶穌的生活中和信徒的心中占據著特殊的地位。然而後來，教會當權人士決定把瑪利亞說成一個妓女。表麵上看，這是因為福音書的某個章節把她劃為“罪人”.這在他們的心中就等於指責一個女人行為放蕩。但就在福音書的下一章裏，又把瑪麗亞描述成一名有錢的女子，是耶穌的資助人之一。
在福音書後來的敘述中，瑪利亞·抹大拉被看作聖母親密的陪伴者，在耶穌受難時始終陪伴在她左右。在此之前，書中還說耶穌愛她.為什麽羅馬教會一直以來要反對這個令人尊敬的女性，誹謗她的名譽呢？他們真的相信隻要是女性罪人就一定是妓女嗎？或者這隻不過是一種拙劣的藉口，藉此來掩蓋驚人的真相？
在本書中，我們將詳細闡述瑪利亞·抹大拉的一切：《聖經》對她的描寫、非傳統福音書對她的描寫、編年史對她的記載、宗教和學術領域對她的研究、她在藝術品中的形象以及她應有的地位。
瑪利亞·抹大拉的地位從許多意義上來說都是獨一無二的，盡管當今教會對她進行詆毀，她仍然是早期基督教中最重要的人物之一。在某些《新約》拒絕接受的福音書中，瑪利亞·抹大拉被描寫成一名“了解耶穌一切”的女性。“耶穌愛她超過所有信徒”.而且她是一名使徒，“耶穌賦予她的知識、預言能力和洞察力都遠遠超過聖彼得”.
和抹大拉有關的藝術作品
我第一次接觸到關於瑪利亞·抹大拉的作品是在20世紀80年代。當時我擁有一個繪畫修復工作室，而且是倫敦藝術精品行會的保存顧問。有一幅名為《悔過的抹大拉》的畫被送來進行清理和修復，這幅18世紀的義大利畫作是博洛尼亞畫派的大師弗蘭切斯基尼的作品。在上次修復工作中，它被粗魯地粘在一塊次等帆布上，我們必須把它剝離下來（見圖3和圖4）。加圖3（修復前）圖4（修復後）。
我在行會的期刊上發表了這次修復工作的細節，這是當時繪畫修復過程中我必須做的工作。但那時我的興趣隻在於修復過程中所用的技術，而不是這幅繪畫的主題。後來，當我檢查修復完成後那幅畫的照片時，我才開始思考畫麵本身的一些特點。畫麵中的瑪利亞·抹大拉拿著珠寶在照鏡子，卻被取名為《悔過的抹大拉》，這似乎自相矛盾。她一手捧著自己的頭髮，另一手拿著一對珍珠耳環，看上去非常滿足，從畫麵上根本看不出她有任何悔過的意思。為什麽取這樣一個名字呢？
在調查了這幅畫的出處後，我發現它的名字《悔過的抹大拉》隻不過是這類作品常用的名字，而不是畫家起的。對他而言，這不過是瑪利亞·抹大拉的一幅固定模式的肖像畫。
在繪畫領域中固定模式畫是非常普通的，雖然畫家常常在畫中簽名或者加入個人風格，但很少給畫起名。這些浪漫的畫名通常是擁有者、畫廊或者畫商們起的，畫家也許一輩子都不知道自己的畫叫什麽名字。列昂納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》就是一個很好的例子。在英語國家中，它被稱為monalisa；但在法國（該畫現存於羅浮宮中）它被稱joconde；而在義大利，它被稱gioconda.耶穌題材的畫作已經發展出固定的模式，打破傳統的並不多。他的係列畫一般以《基督降生》開始，接下來是《牧羊人之崇敬》或者《東方三博士之崇敬》，然後是《聖母與聖嬰》像和《飛往埃及途中小憩》，隨後是耶穌《聖殿獻祭》，最後是他在受刑、復活及升天時的經典畫麵。
當然也有一些不那麽中規中矩的畫作，例如在威廉·霍爾曼·亨特的《世界之光》（1853）中就描繪了耶穌手持提燈的畫麵。還有約翰·斯賓塞·斯丹納普的《酒榨》（1864）。但這類畫作也是以福音書為基礎的：“我是世界的光”（《約翰福音》）以及“我是真葡萄樹”（《約翰福音》）。大多數基督教宗教畫都取材於福音書中公認的事件，但這種情況在瑪利亞·抹大拉身上並未出現。許多以她為主題的畫作和《新約》中的事件沒有任何關係，其中就有迷一般的“悔過”題材作品。
許多宗教畫家都喜歡創作特定場景中的瑪利亞·抹大拉肖像，她的形象也頻繁地出現在雕塑、彩色玻璃畫和其他藝術品中。事實上，她可以說是出現最頻繁的經典形象之一。在許多藝術品中，她都站在十字架或者墳墓旁邊。畫家最喜歡的是取自《約翰福音》的耶穌復活後和抹大拉的相會圖，耶穌對抹大拉說“不要擁抱我”.另外，悔過題材的抹大拉作品也多不勝數，但這類題材和抹大拉在《聖經》中的事跡毫無關係。在這些畫麵中，她往往獨自在梳妝檯前，或者獨自在荒野中的山洞裏。畫麵中還常常出現一麵鏡子、一支蠟燭、珠寶、頭骨和一本書。