[科幻探險] 《五號屠場》作者：[美]庫爾特·馮內古特【完結】
簡介：
《五號屠場》是一部獨特的反戰小說。作者在小說中塑造了一個對敵無害、對友無益的患精神分裂症的主人公畢利，通過這個傻乎乎的主人公的獨特感受，一方麵譴責德國法西斯的殘暴，另一方麵又抨擊了盟國轟炸德勒斯登的野蠻行為，嘲笑人類發動戰爭是多麽愚蠢。
《五號屠場》寫的是第二次世界大戰期間發生在德勒斯登一家屠宰場裏的故事。被德國俘去的一些美國軍人就關押在這個屠宰場裏。
戰俘們使用的蠟燭和肥皂是用人體的脂肪製成的，殺人在這裏和屠宰豬、牛、羊一樣輕而易舉。書中人物之一畢利在這兒看到許多被熱水燙過的屍體。但作者在譴責德國法西斯的殘暴的同時，還著重寫了美軍對德勒斯登的大轟炸，這次轟炸造成了十三萬五千人的死亡。這次轟炸按官方的說法是為了癱瘓納粹德國的抵抗能力，是早日結束戰爭的正義之舉，可在作者的眼裏，同樣是一場野蠻行為，是再一次把德勒斯登變成了屠宰場地。作者這樣描寫德勒斯登被炸時和被炸後的情景：德勒斯登成了一朵巨大的火花了，一切有機物，一切能燃燒的東西都被火吞沒了；德勒斯登這時仿佛是一個月亮，除了礦物質外空空如也，石頭滾燙，周圍的人全見上帝去了。
《五號屠場》的敘述方法新穎獨特。
在這本書裏，作者發明了一顆541號大眾星，書中的人物被一架飛碟綁架到541號大眾星上，從而獲得了觀看人類世界的新的視角。從這裏可以看見地球上的人類在進行愚蠢的殺戮，作者也借這裏的生物之口，對人類進行了無情的嘲弄。有趣的是，這個被綁架到541號大眾星上的人物畢利，可以看見不同的時間，可以見到他感興趣的任何時間。在541號大眾星上的生物看來，過去、現在、將來——所有的時間一直存在，而且永遠存在。接受了這種觀點的畢利，掙脫了時間的羈絆，他就寢的時候是個衰老的鰥夫，醒來時卻正舉行婚禮。他從一九五五年的門進去，卻從另一個門一九四一年出來，他再從這個門回去，卻發現自己在一九六三年。正因為小說中的人物有了這種本領，所以小說的敘述便獲得了極大的方便，可以隨意轉進到不同的時空，人物老年、幼年、新婚、少年、病中、中年的故事隨意穿插，使我們讀起來覺得妙趣橫生，快感無窮。
馮內古特及其小說依然健在
（代譯序）
在本世紀末出版與回顧60年代走紅的馮內古特及其小說，審視他90年代最後的作品，對我們全麵公正地評價這位著名的美國小說家是一個最為合適的時機。
從馮內古特的處女作《自動鋼琴》（1952年）到他的封筆之作《時間震》（1997），歷時四十多年，我們清楚地看到他一直保持著他獨有的藝術特色，如果用他也許喜歡的數學公式來概括的話，那便是：科幻+諷喻+幽默。他在大學裏攻讀的是生物化學，畢業後一直關注當今的科學發展，對此十分熟悉和在行，可以說與他齊名的後現代派作家約翰·巴思、托馬斯·品欽、約翰·霍克斯、羅伯特·庫弗等人在這方麵不能與他比肩。馮內古特有一度甚至被視為一般的科幻小說家而遭評論界冷落。深刻洞察世界和美國社會的馮內古特在他的代表作《五號屠場》（1969）發表以後，才摘掉了他極其討厭的科幻小說家的帽子。科幻是他用來鞭撻社會醜惡現象的手段，一個得心應手的工具。他嫉惡如仇，對美國社會出現的種種弊病進行深刻的揭露，辛辣的諷刺，有時顯得玩世不恭，有時又詼諧成趣，但他骨子裏對人婁的命運和前途有著濃厚的憂患意識，悲觀失望的情緒常常主宰了他。他生性幽默，他的幽默卻常常染有陰都的色彩，這就是批評家們所稱的黑色幽默。黑色幽默在《五號屠場》裏最典型，如同在約瑟夫·海勒的《第二十二條軍規》裏一樣。
通察馮內古特一生的主要小說，如今說他是黑色幽默大師，在評論界不會有什麽疑義。如果有的話，也許馮內古特本人仍不會首肯。
但歷史告訴我們，對一個作家的定論往往並不取決於他（她）本人同意與否。
現在換一個視角，來看看馮古內特在文學史上所占的地位，也許會裏全麵一些。且看雷蒙德·費德曼（rayrrmond federman）在他的《內省小說》（self-reflective fiction，1988）裏是怎樣看待馮內古特及其作品的，他說：50年代的小說多數把二次大戰美化為一場好戰爭，必要的戰爭，甚至是一次偉大的冒險，盡管它有許多悲劇的方麵。例如：我們會想起詹姆斯·瓊斯的《從此地到永遠》、歐文·肖的《幼獅》、諾曼·梅勒的《裸者與死者》、赫爾曼·沃克的《凱恩叛亂事件》以及其他許多鼓舞人心的小說。這類小說現在正被滑稽嘲弄的新小說揭去神秘的麵紗而遭損。《第二十二條軍規》當然是最明顯的例子，但托馬斯·品欽的《v》（1963）、馮內古特的《黑夜母親》（1961），特別是他的《五號屠場》（1968）、傑茲·科辛斯基的《彩鳥》（1965）和約翰·巴思的《賈爾斯代人受過的小夥子》（1966）也把美國當代史嘲笑為荒唐的鬧劇。
簡介：
《五號屠場》是一部獨特的反戰小說。作者在小說中塑造了一個對敵無害、對友無益的患精神分裂症的主人公畢利，通過這個傻乎乎的主人公的獨特感受，一方麵譴責德國法西斯的殘暴，另一方麵又抨擊了盟國轟炸德勒斯登的野蠻行為，嘲笑人類發動戰爭是多麽愚蠢。
《五號屠場》寫的是第二次世界大戰期間發生在德勒斯登一家屠宰場裏的故事。被德國俘去的一些美國軍人就關押在這個屠宰場裏。
戰俘們使用的蠟燭和肥皂是用人體的脂肪製成的，殺人在這裏和屠宰豬、牛、羊一樣輕而易舉。書中人物之一畢利在這兒看到許多被熱水燙過的屍體。但作者在譴責德國法西斯的殘暴的同時，還著重寫了美軍對德勒斯登的大轟炸，這次轟炸造成了十三萬五千人的死亡。這次轟炸按官方的說法是為了癱瘓納粹德國的抵抗能力，是早日結束戰爭的正義之舉，可在作者的眼裏，同樣是一場野蠻行為，是再一次把德勒斯登變成了屠宰場地。作者這樣描寫德勒斯登被炸時和被炸後的情景：德勒斯登成了一朵巨大的火花了，一切有機物，一切能燃燒的東西都被火吞沒了；德勒斯登這時仿佛是一個月亮，除了礦物質外空空如也，石頭滾燙，周圍的人全見上帝去了。
《五號屠場》的敘述方法新穎獨特。
在這本書裏，作者發明了一顆541號大眾星，書中的人物被一架飛碟綁架到541號大眾星上，從而獲得了觀看人類世界的新的視角。從這裏可以看見地球上的人類在進行愚蠢的殺戮，作者也借這裏的生物之口，對人類進行了無情的嘲弄。有趣的是，這個被綁架到541號大眾星上的人物畢利，可以看見不同的時間，可以見到他感興趣的任何時間。在541號大眾星上的生物看來，過去、現在、將來——所有的時間一直存在，而且永遠存在。接受了這種觀點的畢利，掙脫了時間的羈絆，他就寢的時候是個衰老的鰥夫，醒來時卻正舉行婚禮。他從一九五五年的門進去，卻從另一個門一九四一年出來，他再從這個門回去，卻發現自己在一九六三年。正因為小說中的人物有了這種本領，所以小說的敘述便獲得了極大的方便，可以隨意轉進到不同的時空，人物老年、幼年、新婚、少年、病中、中年的故事隨意穿插，使我們讀起來覺得妙趣橫生，快感無窮。
馮內古特及其小說依然健在
（代譯序）
在本世紀末出版與回顧60年代走紅的馮內古特及其小說，審視他90年代最後的作品，對我們全麵公正地評價這位著名的美國小說家是一個最為合適的時機。
從馮內古特的處女作《自動鋼琴》（1952年）到他的封筆之作《時間震》（1997），歷時四十多年，我們清楚地看到他一直保持著他獨有的藝術特色，如果用他也許喜歡的數學公式來概括的話，那便是：科幻+諷喻+幽默。他在大學裏攻讀的是生物化學，畢業後一直關注當今的科學發展，對此十分熟悉和在行，可以說與他齊名的後現代派作家約翰·巴思、托馬斯·品欽、約翰·霍克斯、羅伯特·庫弗等人在這方麵不能與他比肩。馮內古特有一度甚至被視為一般的科幻小說家而遭評論界冷落。深刻洞察世界和美國社會的馮內古特在他的代表作《五號屠場》（1969）發表以後，才摘掉了他極其討厭的科幻小說家的帽子。科幻是他用來鞭撻社會醜惡現象的手段，一個得心應手的工具。他嫉惡如仇，對美國社會出現的種種弊病進行深刻的揭露，辛辣的諷刺，有時顯得玩世不恭，有時又詼諧成趣，但他骨子裏對人婁的命運和前途有著濃厚的憂患意識，悲觀失望的情緒常常主宰了他。他生性幽默，他的幽默卻常常染有陰都的色彩，這就是批評家們所稱的黑色幽默。黑色幽默在《五號屠場》裏最典型，如同在約瑟夫·海勒的《第二十二條軍規》裏一樣。
通察馮內古特一生的主要小說，如今說他是黑色幽默大師，在評論界不會有什麽疑義。如果有的話，也許馮內古特本人仍不會首肯。
但歷史告訴我們，對一個作家的定論往往並不取決於他（她）本人同意與否。
現在換一個視角，來看看馮古內特在文學史上所占的地位，也許會裏全麵一些。且看雷蒙德·費德曼（rayrrmond federman）在他的《內省小說》（self-reflective fiction，1988）裏是怎樣看待馮內古特及其作品的，他說：50年代的小說多數把二次大戰美化為一場好戰爭，必要的戰爭，甚至是一次偉大的冒險，盡管它有許多悲劇的方麵。例如：我們會想起詹姆斯·瓊斯的《從此地到永遠》、歐文·肖的《幼獅》、諾曼·梅勒的《裸者與死者》、赫爾曼·沃克的《凱恩叛亂事件》以及其他許多鼓舞人心的小說。這類小說現在正被滑稽嘲弄的新小說揭去神秘的麵紗而遭損。《第二十二條軍規》當然是最明顯的例子，但托馬斯·品欽的《v》（1963）、馮內古特的《黑夜母親》（1961），特別是他的《五號屠場》（1968）、傑茲·科辛斯基的《彩鳥》（1965）和約翰·巴思的《賈爾斯代人受過的小夥子》（1966）也把美國當代史嘲笑為荒唐的鬧劇。