第四節：為什麽不是“科學小說”？
這一節隻是提出問題，供大家思考。
展示科學精神，描寫科學內部，科學與社會的複雜關係，似乎並不一定是科幻小說才能完成的任務。理論上說，現實主義作品也能夠作到這一點。那就是把現實生活中的職業科學家，科學工作當成題材來描寫。
四川綿陽有一位科普老作家，多年來一直提倡“科學小說”。這個“科學小說”不是科幻小說的早年譯名。而是以科學工作為題材的現實主義小說。他不僅參加各種學術會議來宣傳科學小說，爭取著名科學家的支持，本人也身體力行，創作過幾部科學小說。
如果把戰爭題材的現實主義小說稱為戰爭小說，那麽以現實的科學工作為題材的小說也可以稱為科學小說。以此類推，還會有科學電影，等等。理論上說，它們也可以體現科學精神，展示科學事業。但實際上，除了以真實科學家的經驗為素材改編的傳記作品外，獨立創作的“科學小說”幾乎沒有，更談不上有多大影響。在計劃體製下，中國曾經有一些類似科學小說、科學電影的作品出現，但都沒有留下什麽影響。今天在文學藝術界已經找不到它們的影子了。
迄今為止，科學在整個文學界裏最大的影響，還隻是集中在超現實的科幻小說上。不僅中國如此。科學事業比我們更發達的西方國家也是如此。
第七卷：科幻——從文學到文化 第一章：周邊科幻文化
第一章前言
第一節：科幻美術
第二節：科幻動漫
第三節：科幻電子遊戲
第四節：gg中的科幻元素
第五節：作為智力遊戲的“科幻”
第一章前言
科幻小說和科幻電影，是科幻藝術的核心部分，原創價值的主要產生地。而在它們周圍，還有一些周邊產品，也能體現科幻的魅力。本章就介紹一些科幻的周邊產品：科幻美術、科幻電子遊戲、科幻動漫、gg中的科幻元素。另外，作為智力遊戲的“科幻”現在還沒有出現係統、成熟、定型的產品，但它卻由來已久，是推動科幻藝術前進的暗流。
第一節：科幻美術
當你走進一家綜合性大書店，來到文學專櫃前，你不用走到近處，便可以分清哪部是科幻小說，哪部是主流文學作品。前者的封麵，多由飛船、機器人和太空景色等元素組成。畫麵艷麗、宏偉。後者多由田園風光、山水自然組成，經常是淡淡的水墨畫。科幻藝術和主流藝術的區別，早已不局限在小說的範圍裏。科幻在美術界也形成了萌芽。
科幻美術可以分為三類。第一類是科幻圖書的封麵和插圖。從凡爾納等人的科幻小說出版物開始，插圖作者為了尋求與內容相符的表達形式，開始繪畫新型機器、怪異物種等等對象。
最初，科幻小說的封麵嚴格與內容相符。比如，《征服者羅比爾》的封麵，就是羅比爾的直升機。其形狀、結構，基本符合書中的描寫。這裏，科幻繪畫還沒有形成自己的個性，但已經開始這方麵的探索。因為繪畫者不僅要把那些奇形怪狀的機器畫“真”，更要將它畫美。這是傳統美術理論無法解決的問題。
逐漸地，追求原創色彩的繪畫家離開小說內容，自行創製封麵繪畫。……大多數作品的封麵“一般”能告訴買者的隻是，某本書是科幻小說、荒誕故事、恐怖故事、驚險故事或西部故事等等。書籍封麵極少對作品本身作出注釋。《彩圖科幻百科》240頁。
直到如今，科幻小說封麵已經成為幾乎定型的門類。以至於我們不用看到書名，便能從一堆各種門類的小說中把科幻小說分出來。
二、太空美術。
太空美術是科幻美術中非常成熟的一類。它的技法與傳統繪畫很接近。它的題材，主要是表現宏偉、壯闊的太空景色。畫麵中極少有人物。而描繪這些景色的角度，是人類在地球上用天文望遠鏡所達不到的。比如在土星的衛星上，觀看土星巨大的光環劈開天際，或者近距離地觀看馬頭星雲，等等。因此，這些類似風景寫生的太空美術，必須通過畫家的想像才能創造出來。而這種想像中，又必然包含著天文學的知識。
二十世紀三十年代，以法國天文學家呂都、美國太空美術大師邦艾斯泰為代表，一批太空美術的最初探索者開闢了這個新領域。幫艾斯泰在《生活》畫報上連續發表的太空美術係列作品——“土星世界”組畫，成為現代太空美術形成的標誌。在他之前，太空美術缺乏藝術含量，多半是科普作品的圖解式插圖。邦艾斯泰將太空美術提升到了藝術的水平。
後來，美國的魏未、米勒、哈特曼，英國的哈代，日本的岩崎賀都彰、沼澤茂美，前蘇聯的索可洛夫、列昂諾夫等等，都是太空美術的代表人物。列昂諾夫即世界上第一個從事太空行走的太空人。他的作品展示了一個理工科教育出身的人深厚的藝術修養。
1982年，國際天文美術家協會（iaaa）在美國成立，標誌著太空美術事業開始有組織地穩定發展。
中國太空美術的開拓者是天文學家李元。李元是山西塑州人。1925年出生。早在重慶求學期間，便接觸到了邦艾斯泰的土星世界組畫，從此與太空美術結緣。李元是中國天文學科普事業的奠基人之一，北京天文館第一位講解員。該館開館時，便展出了自己臨摹的西方太空美術作品，可謂中國第一個太空美術展。改革開放後，李元與國際太空美術界建立聯繫，是把太空美術引入中國的第一人。1998年，國際天文學聯合會將編號為6741的小行星命名為李元星。
這一節隻是提出問題，供大家思考。
展示科學精神，描寫科學內部，科學與社會的複雜關係，似乎並不一定是科幻小說才能完成的任務。理論上說，現實主義作品也能夠作到這一點。那就是把現實生活中的職業科學家，科學工作當成題材來描寫。
四川綿陽有一位科普老作家，多年來一直提倡“科學小說”。這個“科學小說”不是科幻小說的早年譯名。而是以科學工作為題材的現實主義小說。他不僅參加各種學術會議來宣傳科學小說，爭取著名科學家的支持，本人也身體力行，創作過幾部科學小說。
如果把戰爭題材的現實主義小說稱為戰爭小說，那麽以現實的科學工作為題材的小說也可以稱為科學小說。以此類推，還會有科學電影，等等。理論上說，它們也可以體現科學精神，展示科學事業。但實際上，除了以真實科學家的經驗為素材改編的傳記作品外，獨立創作的“科學小說”幾乎沒有，更談不上有多大影響。在計劃體製下，中國曾經有一些類似科學小說、科學電影的作品出現，但都沒有留下什麽影響。今天在文學藝術界已經找不到它們的影子了。
迄今為止，科學在整個文學界裏最大的影響，還隻是集中在超現實的科幻小說上。不僅中國如此。科學事業比我們更發達的西方國家也是如此。
第七卷：科幻——從文學到文化 第一章：周邊科幻文化
第一章前言
第一節：科幻美術
第二節：科幻動漫
第三節：科幻電子遊戲
第四節：gg中的科幻元素
第五節：作為智力遊戲的“科幻”
第一章前言
科幻小說和科幻電影，是科幻藝術的核心部分，原創價值的主要產生地。而在它們周圍，還有一些周邊產品，也能體現科幻的魅力。本章就介紹一些科幻的周邊產品：科幻美術、科幻電子遊戲、科幻動漫、gg中的科幻元素。另外，作為智力遊戲的“科幻”現在還沒有出現係統、成熟、定型的產品，但它卻由來已久，是推動科幻藝術前進的暗流。
第一節：科幻美術
當你走進一家綜合性大書店，來到文學專櫃前，你不用走到近處，便可以分清哪部是科幻小說，哪部是主流文學作品。前者的封麵，多由飛船、機器人和太空景色等元素組成。畫麵艷麗、宏偉。後者多由田園風光、山水自然組成，經常是淡淡的水墨畫。科幻藝術和主流藝術的區別，早已不局限在小說的範圍裏。科幻在美術界也形成了萌芽。
科幻美術可以分為三類。第一類是科幻圖書的封麵和插圖。從凡爾納等人的科幻小說出版物開始，插圖作者為了尋求與內容相符的表達形式，開始繪畫新型機器、怪異物種等等對象。
最初，科幻小說的封麵嚴格與內容相符。比如，《征服者羅比爾》的封麵，就是羅比爾的直升機。其形狀、結構，基本符合書中的描寫。這裏，科幻繪畫還沒有形成自己的個性，但已經開始這方麵的探索。因為繪畫者不僅要把那些奇形怪狀的機器畫“真”，更要將它畫美。這是傳統美術理論無法解決的問題。
逐漸地，追求原創色彩的繪畫家離開小說內容，自行創製封麵繪畫。……大多數作品的封麵“一般”能告訴買者的隻是，某本書是科幻小說、荒誕故事、恐怖故事、驚險故事或西部故事等等。書籍封麵極少對作品本身作出注釋。《彩圖科幻百科》240頁。
直到如今，科幻小說封麵已經成為幾乎定型的門類。以至於我們不用看到書名，便能從一堆各種門類的小說中把科幻小說分出來。
二、太空美術。
太空美術是科幻美術中非常成熟的一類。它的技法與傳統繪畫很接近。它的題材，主要是表現宏偉、壯闊的太空景色。畫麵中極少有人物。而描繪這些景色的角度，是人類在地球上用天文望遠鏡所達不到的。比如在土星的衛星上，觀看土星巨大的光環劈開天際，或者近距離地觀看馬頭星雲，等等。因此，這些類似風景寫生的太空美術，必須通過畫家的想像才能創造出來。而這種想像中，又必然包含著天文學的知識。
二十世紀三十年代，以法國天文學家呂都、美國太空美術大師邦艾斯泰為代表，一批太空美術的最初探索者開闢了這個新領域。幫艾斯泰在《生活》畫報上連續發表的太空美術係列作品——“土星世界”組畫，成為現代太空美術形成的標誌。在他之前，太空美術缺乏藝術含量，多半是科普作品的圖解式插圖。邦艾斯泰將太空美術提升到了藝術的水平。
後來，美國的魏未、米勒、哈特曼，英國的哈代，日本的岩崎賀都彰、沼澤茂美，前蘇聯的索可洛夫、列昂諾夫等等，都是太空美術的代表人物。列昂諾夫即世界上第一個從事太空行走的太空人。他的作品展示了一個理工科教育出身的人深厚的藝術修養。
1982年，國際天文美術家協會（iaaa）在美國成立，標誌著太空美術事業開始有組織地穩定發展。
中國太空美術的開拓者是天文學家李元。李元是山西塑州人。1925年出生。早在重慶求學期間，便接觸到了邦艾斯泰的土星世界組畫，從此與太空美術結緣。李元是中國天文學科普事業的奠基人之一，北京天文館第一位講解員。該館開館時，便展出了自己臨摹的西方太空美術作品，可謂中國第一個太空美術展。改革開放後，李元與國際太空美術界建立聯繫，是把太空美術引入中國的第一人。1998年，國際天文學聯合會將編號為6741的小行星命名為李元星。