八十年代，仍處在冷戰高潮之中的美國上演了一部小成本科幻片《紅色黎明》。它虛構了蘇聯軍隊侵入美國後，一批美國城鎮青年進行遊擊戰的故事。這部影片因為意識形態色彩十分濃厚而引起轟動。雖然此前有許多直接描寫核大戰的科幻片上演，但描寫蘇軍登上美國本土的電影還非常少見。
但是，這部屬於“重大題材”的科幻片，其實是一部典型的小成本電影。它全部故事就發生在一個小鎮上。除了幾十個蘇聯官兵走走隊列外，或者呈散兵陣形衝鋒外，沒有什麽大兵團作戰的場麵。甚至，它用天空中雜亂無章的飛機尾跡來表現蘇美空軍飛機格鬥，令人懷疑製片人沒有錢租真飛機用於拍攝。
災難科幻巨片《逃出洛杉基》給觀眾呈現了城市地震、水下廢墟、驚濤駭浪等大場麵，以及許多“奇技淫巧”般的特工器械道具。而它的前身《逃出紐約》也隻是一部投資很小的街頭打鬥片。這部電影拍攝於1981年，製作者是埃夫科恩伯塞、國際電影投資者和戈德克雷斯特影片公司。由這些小遊擊隊式的電影公司來製作，決定了它隻能是一部小成本科幻片。片中大量使用夜景就是為了迴避在陽光下拍攝“廢墟紐約”而不得不製作的大量虛擬背景。但由於影片構思的出色，贏得足夠觀眾，才得以拍攝大製作的續集。
《判決日》選擇了和《天地大衝撞》、《世界末日》完全相同的題材——彗星撞地球！但並不把重點放在彗星上，而是放在人世間的爭鬥上。影片中，美國雷神飛彈防禦係統可以防止這顆彗星擊中地球。但邪教首領托馬斯培納則認為，這正是《聖經》中宣示的末日審判來臨了，人類不能阻擋上帝的判決。於是他派信徒們暗中破壞雷神係統。前警察馬德裏斯受命潛入培納的教派裏，奪會關鍵資料。
除了開始、結尾有幾處小規模的特技外，這部“小片”基本是一部驚險片。而編導對培納的刻畫尤為深刻。培納和妻子相信彗星屬於上帝，於是便帶著幾個孩子，全家盛裝以待。這裏完全沒有世俗的動機，隻有走火入魔的迷信。而那正是許多發達國家裏存在著的現實。
可以說，由於投資限製，“科幻小片”的製作者隻能更多地挖掘劇情本身的魅力。所以我們在這些影片中間，反而更能找到科幻藝術的原始魅力——奇特構思和超凡想像。隻不過“科幻小片”的宣傳費用有限，你必需擁有一雙擅於發掘的眼睛才能找到它們。並且，你還需要不為宣傳炒作所動的主見和鑑賞力。
《隔世救未來》是一部時間旅行題材的科幻片。和其它類似題材不同，在這裏，能夠“旅行”的隻有電磁波。由於太陽黑子大暴發，幹擾了地球附近的時空秩序。生活在1999年的警察約翰和他生活在1969年的父親通過自製無線電步話機取得聯繫。由於父親應該在次日於火災現場中死去，知道前因後果的約翰便及時提醒對方。父親活了下來，卻幹擾了正常的時空，導致一係列混亂。約翰和父親又不得不在周圍人無法理解的情況下，相互合作，彌補這些損失。最終，父親竟然活下來，與1999年的兒子相見。整部電影完全在父子情深的主線下展開。集中展示了“科幻小片”在情感、情節方麵的優勢。
“在科幻電影中，已經不可能有小片了，而隻能是大片。”這位網友的評論代表了許多人的看法。但並不正確。隻不過是當他沒有努力去搜集和研究時，他更多地會遇到科幻大片。
從藝術角度講，科幻小片永遠有生命力。大片雖精彩，但難免有“炫技”傾向：a鏡頭是用幾百萬資金，大量人力物力製造的特技，b鏡頭是普通演員的表演。最後下剪刀的時候，你會把哪部份保留得更多？答案是很容易想像的。即使大腕導演，也經常心痛金錢，而保留超過敘述需要的特技鏡頭。
同樣，觀看大片，觀眾也會有“特技暈眩現象”：一個眩目的特技鏡頭過去後，觀眾要有一段時間沉浸其中，回不過味來。如果全片有那麽幾個精彩豪華的特技場麵，除了它們本身占用的時間長短外，“特技暈眩”還占用了相當長的時間。於是，演員本身的表演，以及其它電影手法的運用就會不受重視。
再從構思角度講，小片投資少，所以更容易試驗一些新構思、新理念。許多科幻大片都有小片的前身。這方麵以“施瓦辛格科幻片”為代表。他主演的《鐵血戰士》、《第六日》、《奔跑的人》等等都是大製作。但以前都有過別人主演的，情節相同的小片子。那些小片為投資人作了觀眾反應實驗，後者才敢投入巨資。而觀看仿製品和觀看原作，盡管後者更豪華，但從創意角度來講，哪個更開心一些呢？可以說，如果沒有諸多小片作了先期實驗，讀者耳熟能詳的許多大片根本就不會被立項。
第五卷：科幻影視概述 第五章：世界各國科幻電影（1）
五章前言
第一節：前蘇聯科幻電影
第二節：法國科幻電影
第三節：日本科幻電影
第四節：其它各國科幻電影
五章前言
除了美國，世界其它各國，無論是發達國家，還是發展中國家，於科幻電影上都未臻成熟。由於沒有形成傳統，形成套路、模式，僅僅是偶爾為之。在編劇、導演、特技、剪輯等多個環節都缺乏積累。不過，研究世界各國科幻電影仍然很有必要。中國本土科幻影視要想發展，美國科幻片更多是從藝術本身角度提供範本。而其它各國電影界製作科幻片的經驗，或許與中國電影界的實際更接近一些。
但是，這部屬於“重大題材”的科幻片，其實是一部典型的小成本電影。它全部故事就發生在一個小鎮上。除了幾十個蘇聯官兵走走隊列外，或者呈散兵陣形衝鋒外，沒有什麽大兵團作戰的場麵。甚至，它用天空中雜亂無章的飛機尾跡來表現蘇美空軍飛機格鬥，令人懷疑製片人沒有錢租真飛機用於拍攝。
災難科幻巨片《逃出洛杉基》給觀眾呈現了城市地震、水下廢墟、驚濤駭浪等大場麵，以及許多“奇技淫巧”般的特工器械道具。而它的前身《逃出紐約》也隻是一部投資很小的街頭打鬥片。這部電影拍攝於1981年，製作者是埃夫科恩伯塞、國際電影投資者和戈德克雷斯特影片公司。由這些小遊擊隊式的電影公司來製作，決定了它隻能是一部小成本科幻片。片中大量使用夜景就是為了迴避在陽光下拍攝“廢墟紐約”而不得不製作的大量虛擬背景。但由於影片構思的出色，贏得足夠觀眾，才得以拍攝大製作的續集。
《判決日》選擇了和《天地大衝撞》、《世界末日》完全相同的題材——彗星撞地球！但並不把重點放在彗星上，而是放在人世間的爭鬥上。影片中，美國雷神飛彈防禦係統可以防止這顆彗星擊中地球。但邪教首領托馬斯培納則認為，這正是《聖經》中宣示的末日審判來臨了，人類不能阻擋上帝的判決。於是他派信徒們暗中破壞雷神係統。前警察馬德裏斯受命潛入培納的教派裏，奪會關鍵資料。
除了開始、結尾有幾處小規模的特技外，這部“小片”基本是一部驚險片。而編導對培納的刻畫尤為深刻。培納和妻子相信彗星屬於上帝，於是便帶著幾個孩子，全家盛裝以待。這裏完全沒有世俗的動機，隻有走火入魔的迷信。而那正是許多發達國家裏存在著的現實。
可以說，由於投資限製，“科幻小片”的製作者隻能更多地挖掘劇情本身的魅力。所以我們在這些影片中間，反而更能找到科幻藝術的原始魅力——奇特構思和超凡想像。隻不過“科幻小片”的宣傳費用有限，你必需擁有一雙擅於發掘的眼睛才能找到它們。並且，你還需要不為宣傳炒作所動的主見和鑑賞力。
《隔世救未來》是一部時間旅行題材的科幻片。和其它類似題材不同，在這裏，能夠“旅行”的隻有電磁波。由於太陽黑子大暴發，幹擾了地球附近的時空秩序。生活在1999年的警察約翰和他生活在1969年的父親通過自製無線電步話機取得聯繫。由於父親應該在次日於火災現場中死去，知道前因後果的約翰便及時提醒對方。父親活了下來，卻幹擾了正常的時空，導致一係列混亂。約翰和父親又不得不在周圍人無法理解的情況下，相互合作，彌補這些損失。最終，父親竟然活下來，與1999年的兒子相見。整部電影完全在父子情深的主線下展開。集中展示了“科幻小片”在情感、情節方麵的優勢。
“在科幻電影中，已經不可能有小片了，而隻能是大片。”這位網友的評論代表了許多人的看法。但並不正確。隻不過是當他沒有努力去搜集和研究時，他更多地會遇到科幻大片。
從藝術角度講，科幻小片永遠有生命力。大片雖精彩，但難免有“炫技”傾向：a鏡頭是用幾百萬資金，大量人力物力製造的特技，b鏡頭是普通演員的表演。最後下剪刀的時候，你會把哪部份保留得更多？答案是很容易想像的。即使大腕導演，也經常心痛金錢，而保留超過敘述需要的特技鏡頭。
同樣，觀看大片，觀眾也會有“特技暈眩現象”：一個眩目的特技鏡頭過去後，觀眾要有一段時間沉浸其中，回不過味來。如果全片有那麽幾個精彩豪華的特技場麵，除了它們本身占用的時間長短外，“特技暈眩”還占用了相當長的時間。於是，演員本身的表演，以及其它電影手法的運用就會不受重視。
再從構思角度講，小片投資少，所以更容易試驗一些新構思、新理念。許多科幻大片都有小片的前身。這方麵以“施瓦辛格科幻片”為代表。他主演的《鐵血戰士》、《第六日》、《奔跑的人》等等都是大製作。但以前都有過別人主演的，情節相同的小片子。那些小片為投資人作了觀眾反應實驗，後者才敢投入巨資。而觀看仿製品和觀看原作，盡管後者更豪華，但從創意角度來講，哪個更開心一些呢？可以說，如果沒有諸多小片作了先期實驗，讀者耳熟能詳的許多大片根本就不會被立項。
第五卷：科幻影視概述 第五章：世界各國科幻電影（1）
五章前言
第一節：前蘇聯科幻電影
第二節：法國科幻電影
第三節：日本科幻電影
第四節：其它各國科幻電影
五章前言
除了美國，世界其它各國，無論是發達國家，還是發展中國家，於科幻電影上都未臻成熟。由於沒有形成傳統，形成套路、模式，僅僅是偶爾為之。在編劇、導演、特技、剪輯等多個環節都缺乏積累。不過，研究世界各國科幻電影仍然很有必要。中國本土科幻影視要想發展，美國科幻片更多是從藝術本身角度提供範本。而其它各國電影界製作科幻片的經驗，或許與中國電影界的實際更接近一些。