出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去麵對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作衝動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要刻意提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫麵、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。隻是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影裏大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
在小說中，蒙太奇是指把本不相關的場景、人物、行為等放在一處，用聯想的方式使讀者達到某種效果。如果說前麵那些結構方式講的是小說宏觀結構的話，蒙太奇技巧處理的就是小說的微觀結構。如在法國作家巴爾雅維爾的科幻小說《漫漫長夜》結尾處，世界各地青年有感於“冰人”的死，舉行各種反叛式的遊行示威活動。作者把不同國家的類似場麵放在一起，形成一種沸騰雜亂的效果。黃易的科幻小說《月魔》中，淩渡宇通過月魔部落的思維記錄儀，在幾乎同一時間內感受到這個邪惡部落成千上萬年的歷史進程。這都起都是蒙太奇技巧的例子。
不過，由於小說沒有聲音和畫麵這些直觀的東西，隻能靠文字吸引讀者。所以使用蒙太奇技巧，需要作者有良好的文字功底，不然讀者讀起來隻能是缺乏邏輯的一團亂麻。
第四卷：科幻的藝術規律 第八章：傳統文學技巧的應用（3）
第三節：一般人物塑造
科學家形象和“非人角色”是科幻文學在人物方麵的貢獻。除此之外，科幻文學還要塑造普通的人物形象。
在凡爾納和威爾斯兩大宗師筆下，不僅科學家塑造得好，普通人也很出色。比如，凡爾納塑造了好幾個忠僕的形象，成為小說特色。威爾斯筆下，無論《隱身人》中的農夫農婦，還是《彗星來臨》中的都市青年，都塑造得很成功。海因萊因是將普通人形象引入科幻的成功者。販夫走卒、三教九流均在他的小說中占有重要位置。在《安魂曲》中，誓願在太空中結束生命的不是一個科學家，而是一個企業家。在《你們這些還魂屍》中，酒巴老闆、放蕩青年、無知少女等角色（實際上是一個人）在廖廖幾筆中就能呈現其鮮明個性。而在《傀儡主人》等長篇中，海因萊因更是體現了描寫眾多人物形象的能力。
田中芳樹在兩百萬字的《銀河英雄傳奇》裏，給大家留下了許多色彩鮮明的人物。最重要的一對對手：“智將”楊威利和“黃金獅子”萊因哈特都是“站得住”的人物。圍繞著他們還有忠於職守的比克古，冷俊的先寇布，自命風流的波布蘭，帝國方麵令人厭惡但極為盡職的奧貝斯坦，勇猛精進的米達麥亞，野心勃勃的羅嚴塔爾，等等。這些人物提升了作品的美學價值。不過，《銀河英雄傳說》能夠在人物塑造方麵取得這樣的成績，和作者選擇了傳統的軍事政治題材和“太空劇”形式有很大關係。這些形象在歷史小說中也不乏其人。
在奧維爾的《一九八四》中，作者成功地塑造了幾個在極權政治下生活的典型人物：主人公溫斯頓，一個知識分子。雖然天天從事偽造歷史的活動，但仍然有幾分知識分子的良知，不停地追求世界的真實麵貌，最終淪為思想犯。他的女友朱莉婭，一個在極權統治下富有生活技巧的“下半身”叛逆者。她應付殘酷生活的技巧遠遠勝於溫斯頓，但對溫斯頓所熱衷的真理、反抗完全不感興趣，挑戰黨的禁令僅僅是個性使然。奧布蘭，一個在極權政治下靠整人獲得地位的打手典型。在他身上，良知之所以泯滅，是因為他能夠真誠地接受謬論。還有誠慌誠恐但最終被孩子告發的帕森斯，愛說怪話但缺乏頭腦，最終“消失”掉的塞姆……可以說，經歷過極左時期的讀者都能夠從這部作品裏看到身邊人的影子。更令人感嘆的是，奧維爾本人卻並非生活在極權統治下的社會裏。他塑造這些人物，完全是根據自己的觀察力和洞察力。
“衛斯理”大概是漢語科幻小說裏給讀者留下最深印象的人物了。當然這也有賴於衛斯理係列作品數量巨大，可以反覆地對一個角色進行塑造。用今天的社會風尚來衡量，衛斯理是個很老派的人物：總是一身正氣，在種種邪惡利誘麵前，能“拒腐蝕永不沾”。他道德純正，極少灰色性格或自我懷疑之類的問題。他的缺點也是典型的年輕人的缺點：遇事不想後果，常把自己陷入不必要的麻煩中。但也正是因為這種性格弱點，使他反而比“老奸巨滑”的成年人形象更受年輕讀者喜愛。
另外，與武俠小說裏的人物不同，衛斯理絕對是個科學與民主的化身。科幻這種典型的現代文學樣式註定衛斯理必須講科學，並且必須具有法製意識。故事裏衛斯理始終要將能引起迷信想法的神秘事件給予科學解釋。大凡進行秘密行動之前，他也總要考慮是否亂法犯禁。另外，他也常常戲弄一些小國裏的獨裁者，或者與一些邪教徒、黑社會較量。這與作者生活在法治社會香港有極大關係。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作衝動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要刻意提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫麵、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。隻是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影裏大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
在小說中，蒙太奇是指把本不相關的場景、人物、行為等放在一處，用聯想的方式使讀者達到某種效果。如果說前麵那些結構方式講的是小說宏觀結構的話，蒙太奇技巧處理的就是小說的微觀結構。如在法國作家巴爾雅維爾的科幻小說《漫漫長夜》結尾處，世界各地青年有感於“冰人”的死，舉行各種反叛式的遊行示威活動。作者把不同國家的類似場麵放在一起，形成一種沸騰雜亂的效果。黃易的科幻小說《月魔》中，淩渡宇通過月魔部落的思維記錄儀，在幾乎同一時間內感受到這個邪惡部落成千上萬年的歷史進程。這都起都是蒙太奇技巧的例子。
不過，由於小說沒有聲音和畫麵這些直觀的東西，隻能靠文字吸引讀者。所以使用蒙太奇技巧，需要作者有良好的文字功底，不然讀者讀起來隻能是缺乏邏輯的一團亂麻。
第四卷：科幻的藝術規律 第八章：傳統文學技巧的應用（3）
第三節：一般人物塑造
科學家形象和“非人角色”是科幻文學在人物方麵的貢獻。除此之外，科幻文學還要塑造普通的人物形象。
在凡爾納和威爾斯兩大宗師筆下，不僅科學家塑造得好，普通人也很出色。比如，凡爾納塑造了好幾個忠僕的形象，成為小說特色。威爾斯筆下，無論《隱身人》中的農夫農婦，還是《彗星來臨》中的都市青年，都塑造得很成功。海因萊因是將普通人形象引入科幻的成功者。販夫走卒、三教九流均在他的小說中占有重要位置。在《安魂曲》中，誓願在太空中結束生命的不是一個科學家，而是一個企業家。在《你們這些還魂屍》中，酒巴老闆、放蕩青年、無知少女等角色（實際上是一個人）在廖廖幾筆中就能呈現其鮮明個性。而在《傀儡主人》等長篇中，海因萊因更是體現了描寫眾多人物形象的能力。
田中芳樹在兩百萬字的《銀河英雄傳奇》裏，給大家留下了許多色彩鮮明的人物。最重要的一對對手：“智將”楊威利和“黃金獅子”萊因哈特都是“站得住”的人物。圍繞著他們還有忠於職守的比克古，冷俊的先寇布，自命風流的波布蘭，帝國方麵令人厭惡但極為盡職的奧貝斯坦，勇猛精進的米達麥亞，野心勃勃的羅嚴塔爾，等等。這些人物提升了作品的美學價值。不過，《銀河英雄傳說》能夠在人物塑造方麵取得這樣的成績，和作者選擇了傳統的軍事政治題材和“太空劇”形式有很大關係。這些形象在歷史小說中也不乏其人。
在奧維爾的《一九八四》中，作者成功地塑造了幾個在極權政治下生活的典型人物：主人公溫斯頓，一個知識分子。雖然天天從事偽造歷史的活動，但仍然有幾分知識分子的良知，不停地追求世界的真實麵貌，最終淪為思想犯。他的女友朱莉婭，一個在極權統治下富有生活技巧的“下半身”叛逆者。她應付殘酷生活的技巧遠遠勝於溫斯頓，但對溫斯頓所熱衷的真理、反抗完全不感興趣，挑戰黨的禁令僅僅是個性使然。奧布蘭，一個在極權政治下靠整人獲得地位的打手典型。在他身上，良知之所以泯滅，是因為他能夠真誠地接受謬論。還有誠慌誠恐但最終被孩子告發的帕森斯，愛說怪話但缺乏頭腦，最終“消失”掉的塞姆……可以說，經歷過極左時期的讀者都能夠從這部作品裏看到身邊人的影子。更令人感嘆的是，奧維爾本人卻並非生活在極權統治下的社會裏。他塑造這些人物，完全是根據自己的觀察力和洞察力。
“衛斯理”大概是漢語科幻小說裏給讀者留下最深印象的人物了。當然這也有賴於衛斯理係列作品數量巨大，可以反覆地對一個角色進行塑造。用今天的社會風尚來衡量，衛斯理是個很老派的人物：總是一身正氣，在種種邪惡利誘麵前，能“拒腐蝕永不沾”。他道德純正，極少灰色性格或自我懷疑之類的問題。他的缺點也是典型的年輕人的缺點：遇事不想後果，常把自己陷入不必要的麻煩中。但也正是因為這種性格弱點，使他反而比“老奸巨滑”的成年人形象更受年輕讀者喜愛。
另外，與武俠小說裏的人物不同，衛斯理絕對是個科學與民主的化身。科幻這種典型的現代文學樣式註定衛斯理必須講科學，並且必須具有法製意識。故事裏衛斯理始終要將能引起迷信想法的神秘事件給予科學解釋。大凡進行秘密行動之前，他也總要考慮是否亂法犯禁。另外，他也常常戲弄一些小國裏的獨裁者，或者與一些邪教徒、黑社會較量。這與作者生活在法治社會香港有極大關係。