八、趙海虹《寶貝寶貝我愛你》
故事大綱：
“我”是某個軟體公司的工程師，老闆交給的任務是設計電腦娃娃，供無子女家庭慰藉感情。然而“我”又是一個真正孩子的父親。職業壓力使得“我”把主要時間交給一個假孩子，而不能關心自己的真孩子……
推薦理由：
這篇小說曾入選《2002年度中國最佳科幻小說集》，入選理由是“本年度女性色彩最濃鬱的一篇科幻”（該書177頁）。實際上，可能也是中國科幻史上未有先例的女性主義作品。這篇小說如果能夠獲拍，將給男性色彩偏重的科幻片染上幾分異色。
九、柳文揚《斷章、漫遊殺手》
故事大綱：
一個充斥著警察、怪人，異客，黑、白、黃各種膚色雜居的世界。然而，那隻是個虛擬的遊戲世界。人們戴上虛擬實境麵具，便能夠進入遊戲世界，一逞英雄。這中間最神奇的角色是一個漫遊殺手，虛擬世界中的人都在努力地尋找他的真麵目。
推薦理由：
柳文揚是筆者很欣賞的科幻作家，但也是過於典型的科幻作家。他的《星海迷蹤》和《解咒人》完全夠得上大片的素材，可惜隻能推薦給好萊塢。《斷章、漫遊殺手》是他早期的一個短篇。那個時候，網絡生活在中國尚未普及。柳文揚極好地把握了網絡生活的某種負麵影響：幾個主要人物在現實生活中平庸無能，形貌萎縮，隻好在網絡裏用化身逞英雄。這是許多網蟲雙重生活的共同寫照。如果它被搬上銀幕，或許也是它能引起共鳴的基礎吧。
十、鄭軍的《夢境長存》
故事大綱：
人類在夢境中仍然能夠進行信息加工，隻不過出於下意識，效率不高。心理學家肖西光發現一種藥劑，可以延長睡眠，使夢境中的信息加工便得可控，高效。但他爭取不到很多研究經費，城市家庭又不願意讓孩子作這種危險實驗的被試。肖隻好尋找一個偏遠地區的農村孩子作被試。實驗看似成功，孩子幾個月間便掌握了幾年學習才能掌握的知識。然而，他真正掌握的遠遠不止這些……
推薦理由：
這篇小說如果搬上銀幕，幾乎不需要特技，但一定要找一個聰明的孩子。這個不到十歲的孩子角色，心智上已經和成年人無疑。但他為了保持自己的優勢，必須隱瞞這一點。躲在天真爛漫的外表下向成人世界攻擊。懸念和表演便可以表達片中的全部科幻構思
四、十部科幻巨片原創素材
拍攝“科幻小片”既有藝術價值，也有商業價值。但筆者仍舊希望，中國影視界能夠製作科幻巨片。原因何在？
首先，“巨片”和“小片”在科幻藝術規律方麵有不同的價值。前麵談過，科幻藝術的一個重要特色，在於通過人物和情節展示環境。而非象主流文學那樣，通過環境描寫來表現人物。也就是說，科幻的讀者和觀眾主要欣賞那個舞台，而不是演員。在科幻電影中，巨片更能夠體現這類特色的，因為隻有巨片才能全方位地展示一個與今時今處完全相異的世界。
在“小片的魅力”一節裏，筆者介紹了許多小成本科幻片。它們大多是在現實背景下展示一個幻想的故事。象《thx1138》和《殺人狂潮》那樣主要展示幻想環境的“科幻小片”不能說沒有，但成功極為困難。從經濟角度講，不用製作幻想環境，這也是科幻小片成本低廉的重要原因。
而在科幻影視的美學基礎中，筆者也用一節來分析，巨片更能體現環境特色。可以說，如果科幻影視裏沒有能夠展示未來環境的科幻巨片，那它就是不完整的，甚至是丟失了它的主要特色。
其次，“巨片”是中國電影業的阿波羅工程。“巨片”和“小片”一樣都要符合電影藝術的一般規律，但對於整個電影界的拉動作用無法相提並論。投入一個低成本電影的錢，基本可以視為純費用。而投入一個“巨片”的錢，相當一部分要購買設備，或者搭製大型外景，實際上屬於固定資產投資。象《水世界》的人工外景，現在還作為旅遊項目產生著收益。這些設備和人造外景，以後可以作為固定資產，投入更多的影片拍攝中。而服裝道具等物也可以存入庫房，提供給新的科幻片使用。
一部巨片製作過程中，從編導、演員、美工師、攝影師，直到發行、放映、甚至影視評論家，整個環節方方麵麵的人員所受到的磨練，更非小成本電影可比。甚至，許多新技術要在巨片拍攝中發明出來。
所以，從這個角度講，對於極少有“巨片”傳統的中國電影業來說，一部巨片的拍攝不亞於阿波羅工程對美國科技界的拉動作用。更何況，“阿波羅工程”是美國的形象工程，本身是純消費，而一部巨片是有回報可能的。
再次，“巨片”是國家軟實力的組成部分。1986年春天，筆者正讀高三。在緊張的高考複習中，同學們突然排隊去買票，觀看剛剛上演的美國科幻片《超人》。一時間，教室裏到處都是大家對這部電影的讚美聲，而話題的核心就是：美國太發達了！太先進了。盡管《超人》的特技水平在今天看來已經過時，但當時給予國人的震撼確實十分巨大。
快二十年過來了，筆者也知道了“軟實力”這個詞。好萊塢電影人未必是從“提高國家軟實力”的角度拍攝這些巨片，但它們確實在全世界宣傳了美國的發達，美國的高科技。並且給其它各國電影人帶來一種壓抑感，一種挫折感，一種似乎無法超越的距離感：你永遠達不到這個水平！總之，它們令人驚羨。
故事大綱：
“我”是某個軟體公司的工程師，老闆交給的任務是設計電腦娃娃，供無子女家庭慰藉感情。然而“我”又是一個真正孩子的父親。職業壓力使得“我”把主要時間交給一個假孩子，而不能關心自己的真孩子……
推薦理由：
這篇小說曾入選《2002年度中國最佳科幻小說集》，入選理由是“本年度女性色彩最濃鬱的一篇科幻”（該書177頁）。實際上，可能也是中國科幻史上未有先例的女性主義作品。這篇小說如果能夠獲拍，將給男性色彩偏重的科幻片染上幾分異色。
九、柳文揚《斷章、漫遊殺手》
故事大綱：
一個充斥著警察、怪人，異客，黑、白、黃各種膚色雜居的世界。然而，那隻是個虛擬的遊戲世界。人們戴上虛擬實境麵具，便能夠進入遊戲世界，一逞英雄。這中間最神奇的角色是一個漫遊殺手，虛擬世界中的人都在努力地尋找他的真麵目。
推薦理由：
柳文揚是筆者很欣賞的科幻作家，但也是過於典型的科幻作家。他的《星海迷蹤》和《解咒人》完全夠得上大片的素材，可惜隻能推薦給好萊塢。《斷章、漫遊殺手》是他早期的一個短篇。那個時候，網絡生活在中國尚未普及。柳文揚極好地把握了網絡生活的某種負麵影響：幾個主要人物在現實生活中平庸無能，形貌萎縮，隻好在網絡裏用化身逞英雄。這是許多網蟲雙重生活的共同寫照。如果它被搬上銀幕，或許也是它能引起共鳴的基礎吧。
十、鄭軍的《夢境長存》
故事大綱：
人類在夢境中仍然能夠進行信息加工，隻不過出於下意識，效率不高。心理學家肖西光發現一種藥劑，可以延長睡眠，使夢境中的信息加工便得可控，高效。但他爭取不到很多研究經費，城市家庭又不願意讓孩子作這種危險實驗的被試。肖隻好尋找一個偏遠地區的農村孩子作被試。實驗看似成功，孩子幾個月間便掌握了幾年學習才能掌握的知識。然而，他真正掌握的遠遠不止這些……
推薦理由：
這篇小說如果搬上銀幕，幾乎不需要特技，但一定要找一個聰明的孩子。這個不到十歲的孩子角色，心智上已經和成年人無疑。但他為了保持自己的優勢，必須隱瞞這一點。躲在天真爛漫的外表下向成人世界攻擊。懸念和表演便可以表達片中的全部科幻構思
四、十部科幻巨片原創素材
拍攝“科幻小片”既有藝術價值，也有商業價值。但筆者仍舊希望，中國影視界能夠製作科幻巨片。原因何在？
首先，“巨片”和“小片”在科幻藝術規律方麵有不同的價值。前麵談過，科幻藝術的一個重要特色，在於通過人物和情節展示環境。而非象主流文學那樣，通過環境描寫來表現人物。也就是說，科幻的讀者和觀眾主要欣賞那個舞台，而不是演員。在科幻電影中，巨片更能夠體現這類特色的，因為隻有巨片才能全方位地展示一個與今時今處完全相異的世界。
在“小片的魅力”一節裏，筆者介紹了許多小成本科幻片。它們大多是在現實背景下展示一個幻想的故事。象《thx1138》和《殺人狂潮》那樣主要展示幻想環境的“科幻小片”不能說沒有，但成功極為困難。從經濟角度講，不用製作幻想環境，這也是科幻小片成本低廉的重要原因。
而在科幻影視的美學基礎中，筆者也用一節來分析，巨片更能體現環境特色。可以說，如果科幻影視裏沒有能夠展示未來環境的科幻巨片，那它就是不完整的，甚至是丟失了它的主要特色。
其次，“巨片”是中國電影業的阿波羅工程。“巨片”和“小片”一樣都要符合電影藝術的一般規律，但對於整個電影界的拉動作用無法相提並論。投入一個低成本電影的錢，基本可以視為純費用。而投入一個“巨片”的錢，相當一部分要購買設備，或者搭製大型外景，實際上屬於固定資產投資。象《水世界》的人工外景，現在還作為旅遊項目產生著收益。這些設備和人造外景，以後可以作為固定資產，投入更多的影片拍攝中。而服裝道具等物也可以存入庫房，提供給新的科幻片使用。
一部巨片製作過程中，從編導、演員、美工師、攝影師，直到發行、放映、甚至影視評論家，整個環節方方麵麵的人員所受到的磨練，更非小成本電影可比。甚至，許多新技術要在巨片拍攝中發明出來。
所以，從這個角度講，對於極少有“巨片”傳統的中國電影業來說，一部巨片的拍攝不亞於阿波羅工程對美國科技界的拉動作用。更何況，“阿波羅工程”是美國的形象工程，本身是純消費，而一部巨片是有回報可能的。
再次，“巨片”是國家軟實力的組成部分。1986年春天，筆者正讀高三。在緊張的高考複習中，同學們突然排隊去買票，觀看剛剛上演的美國科幻片《超人》。一時間，教室裏到處都是大家對這部電影的讚美聲，而話題的核心就是：美國太發達了！太先進了。盡管《超人》的特技水平在今天看來已經過時，但當時給予國人的震撼確實十分巨大。
快二十年過來了，筆者也知道了“軟實力”這個詞。好萊塢電影人未必是從“提高國家軟實力”的角度拍攝這些巨片，但它們確實在全世界宣傳了美國的發達，美國的高科技。並且給其它各國電影人帶來一種壓抑感，一種挫折感，一種似乎無法超越的距離感：你永遠達不到這個水平！總之，它們令人驚羨。