由於阮玲玉在《戀愛與義務》中表演的成功，使該片成為我國初次打入歐洲的巨片。當時除向法國賣出2個拷貝外，南美洲、加拿大等均慕名而來，紛爭羅致，影響廣遠。
阮玲玉創造角色的特點，是一方麵用自己對生活的感受、氣質、外形直覺地進入角色;同時，她也到生活中去攫取人物的素材，進行角色的再創造。
如果沒有後者，如果她沒有注意不斷地從生活中吸取營養，阮玲玉是不會在《三個摩登女性》中，成功地創造了與以往角色完全不同的電話工人周淑貞，也不會在《小玩意》中塑造一個熱情潑辣、勤勞樸實的手工業者葉大嫂，以及後來創造的，藝術形象更為完美的《神女》、《新女性》的角色。
阮玲玉扮演過小家碧玉、大家閨秀、村姑、老太婆、尼姑、丫頭、妓女、乞丐、姨太太、賣花女、女學生、歌女、女作家等等。
如果把她的傑作匯集起來，差不多是一本中國社會大觀。她在銀幕中曾自殺4次，入獄兩次，其餘便是憂傷、癲瘋、被殺、病死等等。
如果一個演員，不能對自己的角色作性格化的創造，她是決不可能塑造好這麽多類型的人物。所以，阮玲玉既是大家所俗稱的本色演員，又是一個當之無愧的擅演多方麵性格的性格演員。
默片時期，演員往往沒有經過充分的排練，有時演員根本沒有劇本，隻能根據導演在攝影場中臨場的要求，演員需要作即興的創造表演，例如導演要求說，“你哭，悲傷一些”，“你笑，熱情一些”……
在這種情況下，一般演員很容易從本色出發進行表演。
阮玲玉的整個藝術生活，是在默片創造時期度過的。麵對拍攝場中即興表演的方式，她是如何創造出那麽多千姿百態的人物形象的呢?
阮玲玉是很有表演天才的，而她的表演天才，還是在腳踏實地地準備角色，可以說她的角色不是到攝影場中完成的，而是到攝影場以前就創造成功的。
她常常為了避免幹擾，躲到一個開服裝公司的好友家裏，將自己關在試衣房裏，對著試服裝的鏡子練起來，動作起來，以至在與友人接觸時，還口中念念有詞。她解嘲地嘻笑說：“我是個瘋子。”還說：“我甚至做夢都在想著如何來表演她(角色)。”
阮玲玉的表演藝術的特點之一，就是當她掌握了一個角色的思想感情之後，就不需要再苦苦地纏住它，而是隨時都可以進入角色。後來與阮玲玉合作的著名導演藝術家蔡楚生曾說：
“在要正式拍戲時，阮卻能在瞬間變換自己的全部思想感情和形體動作，從容而又敏捷地進入角色，待攝影機一轉動，她——或者就是一個在身心上長年遭踐踏與創傷的老婦人，她以無窮的哀痛，苦淚交流地在注訴著什麽……使許多內外行的參觀者為之驚嘆不已。”
在聯華影業公司的《聯合畫報》第5卷第7期上，曾登載過這麽一段對阮玲玉表演的評語：
“各導演言，演員拍戲時，重拍最少者，女為阮玲玉。阮玲玉拍戲極能領略劇中人地位，臨搖機以前，導演為之說一二句，即貫通了理解。拍時，喜怒哀懼，自然流露：要哭，兩淚即至;要笑，百媚俱生。甚有過於導演所期水準之上者，斯阮之所以獨異於人也。”
事隔20多年後，與阮玲玉合作過3部影片的著名導演孫瑜回憶說：
“導演阮玲玉拍攝影片，是任何導演的最大快樂，開拍前略加指點，她很快就理解了導演的意圖，一試之後，在絕大多數情況下，總是一拍成功，極少重拍。導演們在攝影場裏，平常總致力於如何啟發和幫助演員創造角色的表演，但阮卻在很多時候反轉過來啟發和幫助了導演，她在鏡頭前試拍出來的戲，常比導演在進入攝影場前所想像出來的戲要好得多、高明得多。
“當一個導演對阮玲玉具體地規定了某些機械的、不真實的形體動作時，阮並不要在鏡頭前停下來，和導演麵紅耳赤地爭論一大篇，她隻消滿懷信心地、真摯地把她的角色在規定情景中所應有的形體動作表演出來，便能使導演心說誠服了。作為導演之一，這就是我所可能給予任何演員的最高評價。”
這些，是阮玲玉的表演藝術真正吸引人、最可珍貴的地方。這種表演素質的技藝，不是每個演員都能達到的。
後來，在阮玲玉去世後，“聯華”因為公司的台柱明星阮玲玉隕落，實力大損，演員陣線頓形軟弱，大有後繼無人的恐慌。
在公司已成名的演員中，或因個性與阮玲玉不同，或是因天才有限，造詣已止，都沒有遞補阮玲玉地位的資格。為此，“聯華”隻有把注意力移向新人。
恰巧“聯華”女演員中，有兩位新演員，一個是貂班華，一個是梅琳。貂班華在《新女性》等影片中，酷似胡蝶，聯華公司讓貂班華極力摹仿胡蝶，以此與明星公司抗衡。
梅琳踏進影圈，為“聯華”吳邦藩所發現。他認為她的芳容正和阮玲玉十分相像，因而設法聘用，來遞補阮玲玉的虛席。梅琳雖有阮玲玉的桃花臉、柳葉眉，卻缺乏阮玲玉的演員素質和純熟的表演技巧。後來，梅琳在“聯華”的《無愁君子》等影片中的表演，都未達到預期效果。
其實，阮玲玉的表演，何止一個梅琳難於望其項背呢?
阮玲玉的演員素質和純熟的表演技巧，主要來源於生活中的“多看”，而阮玲玉的“多看”，不僅是多看表演藝術的原形—一生活;同時，也要多看表演藝術的成品——電影。
過去，在她沒有參加工作以前，為了拿不出一張買票的錢，她常常隻得在影戲院門前望洋興嘆。如今，生活寬裕了，自己的職業又是演電影，“看電影”就成了阮玲玉生活中一件至關重要的事情。
在阮玲玉周圍的人，隻要細心一點的都會觀察得出：她很少看中國影片，大多時候看的是外國影片。30年代初，葛麗泰、嘉寶是好萊塢最好的女明星，她曾以精堪的演技和迷人的風姿使世界上千百萬影迷為之傾倒。
嘉寶的重要影片，都曾在我國上映，除默片外，1930年上映了嘉寶的第一部有聲片《安娜·克立斯蒂》和數年後上演的《瓊宮恨史》，都曾得到過我國影劇界的讚譽。
可阮玲玉最喜愛的影星，並不是嘉寶，而是1931年在世界電影中，使人震驚的德國影片《藍天使》裏的女主角瑪琳黛德麗。阮玲玉酷愛這位德國的影星的緣由，並未告人。
可是，如果看過她倆所拍攝的影片，並與之相比較研究，就會使人強烈地感到：她們在形體、表演風格上，都有驚人的相似之處。
瑪琳黛德麗在《藍天使》等影片中嬌姿啊娜，體態窈窕，出色地表演了一個迷惑道學先生的歌女。當時的西方電影對女電影明星的形體美的要求是十分嚴格的。瑪琳黛德麗就曾以她的大腿美著名幹世。
《藍天使》的導演馮·斯登堡，就是“用隱藏在吊襪帶與黑色花邊下麵的大腿的扭動”來突出她的淫蕩。
阮玲玉創造角色的特點，是一方麵用自己對生活的感受、氣質、外形直覺地進入角色;同時，她也到生活中去攫取人物的素材，進行角色的再創造。
如果沒有後者，如果她沒有注意不斷地從生活中吸取營養，阮玲玉是不會在《三個摩登女性》中，成功地創造了與以往角色完全不同的電話工人周淑貞，也不會在《小玩意》中塑造一個熱情潑辣、勤勞樸實的手工業者葉大嫂，以及後來創造的，藝術形象更為完美的《神女》、《新女性》的角色。
阮玲玉扮演過小家碧玉、大家閨秀、村姑、老太婆、尼姑、丫頭、妓女、乞丐、姨太太、賣花女、女學生、歌女、女作家等等。
如果把她的傑作匯集起來，差不多是一本中國社會大觀。她在銀幕中曾自殺4次，入獄兩次，其餘便是憂傷、癲瘋、被殺、病死等等。
如果一個演員，不能對自己的角色作性格化的創造，她是決不可能塑造好這麽多類型的人物。所以，阮玲玉既是大家所俗稱的本色演員，又是一個當之無愧的擅演多方麵性格的性格演員。
默片時期，演員往往沒有經過充分的排練，有時演員根本沒有劇本，隻能根據導演在攝影場中臨場的要求，演員需要作即興的創造表演，例如導演要求說，“你哭，悲傷一些”，“你笑，熱情一些”……
在這種情況下，一般演員很容易從本色出發進行表演。
阮玲玉的整個藝術生活，是在默片創造時期度過的。麵對拍攝場中即興表演的方式，她是如何創造出那麽多千姿百態的人物形象的呢?
阮玲玉是很有表演天才的，而她的表演天才，還是在腳踏實地地準備角色，可以說她的角色不是到攝影場中完成的，而是到攝影場以前就創造成功的。
她常常為了避免幹擾，躲到一個開服裝公司的好友家裏，將自己關在試衣房裏，對著試服裝的鏡子練起來，動作起來，以至在與友人接觸時，還口中念念有詞。她解嘲地嘻笑說：“我是個瘋子。”還說：“我甚至做夢都在想著如何來表演她(角色)。”
阮玲玉的表演藝術的特點之一，就是當她掌握了一個角色的思想感情之後，就不需要再苦苦地纏住它，而是隨時都可以進入角色。後來與阮玲玉合作的著名導演藝術家蔡楚生曾說：
“在要正式拍戲時，阮卻能在瞬間變換自己的全部思想感情和形體動作，從容而又敏捷地進入角色，待攝影機一轉動，她——或者就是一個在身心上長年遭踐踏與創傷的老婦人，她以無窮的哀痛，苦淚交流地在注訴著什麽……使許多內外行的參觀者為之驚嘆不已。”
在聯華影業公司的《聯合畫報》第5卷第7期上，曾登載過這麽一段對阮玲玉表演的評語：
“各導演言，演員拍戲時，重拍最少者，女為阮玲玉。阮玲玉拍戲極能領略劇中人地位，臨搖機以前，導演為之說一二句，即貫通了理解。拍時，喜怒哀懼，自然流露：要哭，兩淚即至;要笑，百媚俱生。甚有過於導演所期水準之上者，斯阮之所以獨異於人也。”
事隔20多年後，與阮玲玉合作過3部影片的著名導演孫瑜回憶說：
“導演阮玲玉拍攝影片，是任何導演的最大快樂，開拍前略加指點，她很快就理解了導演的意圖，一試之後，在絕大多數情況下，總是一拍成功，極少重拍。導演們在攝影場裏，平常總致力於如何啟發和幫助演員創造角色的表演，但阮卻在很多時候反轉過來啟發和幫助了導演，她在鏡頭前試拍出來的戲，常比導演在進入攝影場前所想像出來的戲要好得多、高明得多。
“當一個導演對阮玲玉具體地規定了某些機械的、不真實的形體動作時，阮並不要在鏡頭前停下來，和導演麵紅耳赤地爭論一大篇，她隻消滿懷信心地、真摯地把她的角色在規定情景中所應有的形體動作表演出來，便能使導演心說誠服了。作為導演之一，這就是我所可能給予任何演員的最高評價。”
這些，是阮玲玉的表演藝術真正吸引人、最可珍貴的地方。這種表演素質的技藝，不是每個演員都能達到的。
後來，在阮玲玉去世後，“聯華”因為公司的台柱明星阮玲玉隕落，實力大損，演員陣線頓形軟弱，大有後繼無人的恐慌。
在公司已成名的演員中，或因個性與阮玲玉不同，或是因天才有限，造詣已止，都沒有遞補阮玲玉地位的資格。為此，“聯華”隻有把注意力移向新人。
恰巧“聯華”女演員中，有兩位新演員，一個是貂班華，一個是梅琳。貂班華在《新女性》等影片中，酷似胡蝶，聯華公司讓貂班華極力摹仿胡蝶，以此與明星公司抗衡。
梅琳踏進影圈，為“聯華”吳邦藩所發現。他認為她的芳容正和阮玲玉十分相像，因而設法聘用，來遞補阮玲玉的虛席。梅琳雖有阮玲玉的桃花臉、柳葉眉，卻缺乏阮玲玉的演員素質和純熟的表演技巧。後來，梅琳在“聯華”的《無愁君子》等影片中的表演，都未達到預期效果。
其實，阮玲玉的表演，何止一個梅琳難於望其項背呢?
阮玲玉的演員素質和純熟的表演技巧，主要來源於生活中的“多看”，而阮玲玉的“多看”，不僅是多看表演藝術的原形—一生活;同時，也要多看表演藝術的成品——電影。
過去，在她沒有參加工作以前，為了拿不出一張買票的錢，她常常隻得在影戲院門前望洋興嘆。如今，生活寬裕了，自己的職業又是演電影，“看電影”就成了阮玲玉生活中一件至關重要的事情。
在阮玲玉周圍的人，隻要細心一點的都會觀察得出：她很少看中國影片，大多時候看的是外國影片。30年代初，葛麗泰、嘉寶是好萊塢最好的女明星，她曾以精堪的演技和迷人的風姿使世界上千百萬影迷為之傾倒。
嘉寶的重要影片，都曾在我國上映，除默片外，1930年上映了嘉寶的第一部有聲片《安娜·克立斯蒂》和數年後上演的《瓊宮恨史》，都曾得到過我國影劇界的讚譽。
可阮玲玉最喜愛的影星，並不是嘉寶，而是1931年在世界電影中，使人震驚的德國影片《藍天使》裏的女主角瑪琳黛德麗。阮玲玉酷愛這位德國的影星的緣由，並未告人。
可是，如果看過她倆所拍攝的影片，並與之相比較研究，就會使人強烈地感到：她們在形體、表演風格上，都有驚人的相似之處。
瑪琳黛德麗在《藍天使》等影片中嬌姿啊娜，體態窈窕，出色地表演了一個迷惑道學先生的歌女。當時的西方電影對女電影明星的形體美的要求是十分嚴格的。瑪琳黛德麗就曾以她的大腿美著名幹世。
《藍天使》的導演馮·斯登堡，就是“用隱藏在吊襪帶與黑色花邊下麵的大腿的扭動”來突出她的淫蕩。