但楊耐梅在賺了一筆之後，生活越發放縱，出入賭場，一擲千金，揮霍無度，曾創下一夜輸掉8萬銀元的紀錄，又染上鴉片毒癮，數十萬元資財很快告罄。
放浪不羈的生活毀掉了她的事業，耐梅公司以資產告盡而被迫關閉。楊耐梅最終仍未能逃脫得了嫁個名人託付終身的命運，嫁給了國民黨元老陳少白之子陳君景。
胡蝶卻不是這樣。首先，胡蝶成名後，對事業仍有執著的追求，她對於電影表演事業有一種發自內心的喜愛，成名後更是勤於思考，勇於探求，加之對藝術悟性頗高，演技日趨成熟，故而深得“明星”的老闆及編導的賞識和重用。
其次，胡蝶為人比較謙和，人緣很好，從不擺明星的架子;拍片時總是認認真真、兢兢業業，與導演、攝影及其他演員都能默契配合;又從不遲到早退，在明星公司素有“乖小囡”之稱，這對於公司的頭牌紅影來說是十分難能可貴的。
再次，胡蝶比較注意潔身自愛，獨善其身，而較少虛榮心。她對於拿感情做交易是不屑一顧的，對於聲色犬馬的交際場所也從不留戀，她選擇了母親為她指引的“認認真真地演戲，認認真真地做人”的道路。
應該說，在當時電影圈內，像胡蝶這樣高額薪金的人是鳳毛鱗角的，但她的高額薪金中相當一部分用在了補貼父母開支、一家十幾口人的家用上，她個人除了做些必要的高檔服裝外，總的說來生活還是比較節儉的，這一點，在“明星”朋友圈內也很有口碑。
胡蝶身上的這些優點，擺在其他行業的職業女性身上也許根本就算不了什麽，但在電影圈內，尤其是在成名的女影星中，幾乎沒有人能夠和她媲美。當潘有聲直接或間接地了解到這一切後，心中對胡蝶的愛慕又增添了幾分。
促使潘有聲投身愛河的還有一個重要因素，那就是隨著“雪蝶解約案”的進展，胡蝶要求解約的原因已真相大白，責任完全在林雪懷的浪蕩和狹隘，並不是胡蝶名氣大了、收入多了而看不起林雪懷。恰恰相反，胡蝶對林雪懷的感情直到林挑起事端都一直是專一的。這就使潘有聲打消了人微位卑與胡蝶這樣大明星不相般配的顧慮。
胡蝶與潘有聲終於由相識相知到相慕相戀。胡蝶在結束了與林雪懷的痛苦戀情後，在23歲這年，她又重沐愛河，愛之神終於向這位女影星射出愛之箭。
兩人雖然墜入情網，但胡蝶的頭腦是很清醒的，這一次胡蝶再也不肯輕易放棄“自由身”的身份。在她和潘有聲相戀的頭兩年中，隻談戀愛，不議嫁婚。他倆甚至從來沒有在公開場合雙雙露過麵，更不像當初與林雪懷那樣大肆張揚地締結婚約了。
不管怎麽說，1931年對於胡蝶來說，既是痛苦的，又是幸福的。解約訴訟和與潘有聲的相愛可以說是胡蝶在這一年中生活的大事。但作為一位電影明星，她並未因此而耽擱了拍電影，拍電影在她總是第一位的。
自胡蝶主演的蠟盤發音有聲片《歌女紅牡丹》1931年3月上映後，“電影界的競爭更加激烈。陳控然的友聯公司於5月24日推出了蠟盤發音有聲片《虞美人》。7月1日，顧無為的“大華”和黃槐生的“暨南”兩公司合股，推出了中國第一部片上發音有聲片《雨過天青》。
諸位，有人看到這，也許會問，有聲片怎麽會分蠟盤發音和片上發音，這是怎麽回事啊?下麵，我給大家簡要介紹一番。
電影自19世紀末誕生至20世紀20年代中期，一直是默片，即有影而無聲，劇中必要的對話均由字幕來表示。
隨著科學技術的發展，聲片技術終被發明，1926年，美國華納兄弟公司率先嚐試拍攝有聲電影，是年8月26日，有聲片首次與觀眾見麵。12月，上海的新中央大戲院和百新大戲院利用美國機器放映了若幹種美國有聲短片。1929年，上海夏令配克影戲院率先改裝了有聲電影放映設備，半年內，上海各影院均改裝了設備，但播映的影片，都出自好萊塢。
當時的有聲片，可分為蠟盤發音和片上發音兩種，前者其實就是給影片配上特製同步唱機，將片中的對話及背景聲音錄製在蠟盤唱片上，放映影片時與唱片一起放，此種方法製作設備較簡單，費用也低，缺點是音畫容易脫節。
而後者則是利用聲光轉換原理，將音頻信號轉化為光信號，印在電影膠片右邊一行聲帶上，這也是今天的電影普通採用的方法，但技術複雜，設備昂貴。
卻說攝製有聲片的激烈競爭以及《歌女紅牡丹》的成功促使明星公司更加認定技術乃是藝術的基礎，要在競爭中立於不敗之地，首先須在技術上壓倒對手，於是決定：投巨資購買拍攝片上發音有聲片的設備。
1931年7月，洪深受命赴美國考察有聲電影狀況，並洽購美國有聲電影器材和聘請美國技師。8月，洪深回國，帶回了新購買的兩架“四達通”錄音機，一部有色攝影機，以及聘用的兩名美國技師。
在更新設備的同時，鄭正秋又提出通過拍攝巨額投資，製作認真、質量高、品味好的影片來重振“明星”雄風的建議，這是針對“聯華”而提出的。
“聯華”並未涉足有聲片的拍攝，但“聯華”以新派麵目出現，正是以製作精良、手法新穎、品味較高爭取到了大量的較高層次的觀眾。
當時的電影市場，仍以默片為主，“明星”並不想也不能失去這個大市場，因此，“明星”將以新的設備、新的思路在聲片和默片兩方麵均要拿出大製作來。
“明星”巨頭們經過認真磋商，一致同意開拍《自由之花》，並將該片列為公司1931年的重頭片，以期使該片成為“明星”發展電影技術、提高影片水準的總體表現，進而恢復“明星”在影壇日趨衰落的領導地位，重新以良好的聲譽稱霸影壇。
《自由之花》和“明星”以前拍的影片比較起來有許多不同，在題材選擇上，越出了家庭、倫理、婚姻、道德等所謂“社會片”的範疇，更不同於隨意編造的武俠神怪片。
這部影片取材於1915年冬，也就是袁世凱緊鑼密鼓策劃恢復帝製並自己稱帝之時，蔡鍔設計逃出北京赴雲南組織護國軍起義的這段真實的歷史。
劇本由鄭正秋編寫。此次他銳意求新，選擇了護國戰爭史的題材，片中雖然渲染了蔡鍔與風塵女子小鳳仙的愛情故事，但通過對袁世凱勾結日本，賣國求榮，日本趁機提出“二十一條”，試圖滅亡中國的描寫，揭露日本帝國主義侵略中國的野心。通過對小鳳仙深明大義，蔡鍔高舉義旗的描寫，激勵國人奮起反抗外來侵略。
《自由之花》的故事發生在1915年北京，如果仍按老辦法在攝影棚裏拍攝，其真實感顯然就要受到大的影響。導演鄭正秋提出赴北平實地拍攝外景，張石川和周劍雲卻不敢馬上拍板，因為這樣，製作費用會增加許多。
鄭正秋決不相讓，他指出：
“要拍出高質量的片子，就得花大本錢。諸位深知，現在能否拍一部好的影片，對於‘明星’的發展是何等重要，要放膽一搏，拍出具有歷史意義的影片。”
放浪不羈的生活毀掉了她的事業，耐梅公司以資產告盡而被迫關閉。楊耐梅最終仍未能逃脫得了嫁個名人託付終身的命運，嫁給了國民黨元老陳少白之子陳君景。
胡蝶卻不是這樣。首先，胡蝶成名後，對事業仍有執著的追求，她對於電影表演事業有一種發自內心的喜愛，成名後更是勤於思考，勇於探求，加之對藝術悟性頗高，演技日趨成熟，故而深得“明星”的老闆及編導的賞識和重用。
其次，胡蝶為人比較謙和，人緣很好，從不擺明星的架子;拍片時總是認認真真、兢兢業業，與導演、攝影及其他演員都能默契配合;又從不遲到早退，在明星公司素有“乖小囡”之稱，這對於公司的頭牌紅影來說是十分難能可貴的。
再次，胡蝶比較注意潔身自愛，獨善其身，而較少虛榮心。她對於拿感情做交易是不屑一顧的，對於聲色犬馬的交際場所也從不留戀，她選擇了母親為她指引的“認認真真地演戲，認認真真地做人”的道路。
應該說，在當時電影圈內，像胡蝶這樣高額薪金的人是鳳毛鱗角的，但她的高額薪金中相當一部分用在了補貼父母開支、一家十幾口人的家用上，她個人除了做些必要的高檔服裝外，總的說來生活還是比較節儉的，這一點，在“明星”朋友圈內也很有口碑。
胡蝶身上的這些優點，擺在其他行業的職業女性身上也許根本就算不了什麽，但在電影圈內，尤其是在成名的女影星中，幾乎沒有人能夠和她媲美。當潘有聲直接或間接地了解到這一切後，心中對胡蝶的愛慕又增添了幾分。
促使潘有聲投身愛河的還有一個重要因素，那就是隨著“雪蝶解約案”的進展，胡蝶要求解約的原因已真相大白，責任完全在林雪懷的浪蕩和狹隘，並不是胡蝶名氣大了、收入多了而看不起林雪懷。恰恰相反，胡蝶對林雪懷的感情直到林挑起事端都一直是專一的。這就使潘有聲打消了人微位卑與胡蝶這樣大明星不相般配的顧慮。
胡蝶與潘有聲終於由相識相知到相慕相戀。胡蝶在結束了與林雪懷的痛苦戀情後，在23歲這年，她又重沐愛河，愛之神終於向這位女影星射出愛之箭。
兩人雖然墜入情網，但胡蝶的頭腦是很清醒的，這一次胡蝶再也不肯輕易放棄“自由身”的身份。在她和潘有聲相戀的頭兩年中，隻談戀愛，不議嫁婚。他倆甚至從來沒有在公開場合雙雙露過麵，更不像當初與林雪懷那樣大肆張揚地締結婚約了。
不管怎麽說，1931年對於胡蝶來說，既是痛苦的，又是幸福的。解約訴訟和與潘有聲的相愛可以說是胡蝶在這一年中生活的大事。但作為一位電影明星，她並未因此而耽擱了拍電影，拍電影在她總是第一位的。
自胡蝶主演的蠟盤發音有聲片《歌女紅牡丹》1931年3月上映後，“電影界的競爭更加激烈。陳控然的友聯公司於5月24日推出了蠟盤發音有聲片《虞美人》。7月1日，顧無為的“大華”和黃槐生的“暨南”兩公司合股，推出了中國第一部片上發音有聲片《雨過天青》。
諸位，有人看到這，也許會問，有聲片怎麽會分蠟盤發音和片上發音，這是怎麽回事啊?下麵，我給大家簡要介紹一番。
電影自19世紀末誕生至20世紀20年代中期，一直是默片，即有影而無聲，劇中必要的對話均由字幕來表示。
隨著科學技術的發展，聲片技術終被發明，1926年，美國華納兄弟公司率先嚐試拍攝有聲電影，是年8月26日，有聲片首次與觀眾見麵。12月，上海的新中央大戲院和百新大戲院利用美國機器放映了若幹種美國有聲短片。1929年，上海夏令配克影戲院率先改裝了有聲電影放映設備，半年內，上海各影院均改裝了設備，但播映的影片，都出自好萊塢。
當時的有聲片，可分為蠟盤發音和片上發音兩種，前者其實就是給影片配上特製同步唱機，將片中的對話及背景聲音錄製在蠟盤唱片上，放映影片時與唱片一起放，此種方法製作設備較簡單，費用也低，缺點是音畫容易脫節。
而後者則是利用聲光轉換原理，將音頻信號轉化為光信號，印在電影膠片右邊一行聲帶上，這也是今天的電影普通採用的方法，但技術複雜，設備昂貴。
卻說攝製有聲片的激烈競爭以及《歌女紅牡丹》的成功促使明星公司更加認定技術乃是藝術的基礎，要在競爭中立於不敗之地，首先須在技術上壓倒對手，於是決定：投巨資購買拍攝片上發音有聲片的設備。
1931年7月，洪深受命赴美國考察有聲電影狀況，並洽購美國有聲電影器材和聘請美國技師。8月，洪深回國，帶回了新購買的兩架“四達通”錄音機，一部有色攝影機，以及聘用的兩名美國技師。
在更新設備的同時，鄭正秋又提出通過拍攝巨額投資，製作認真、質量高、品味好的影片來重振“明星”雄風的建議，這是針對“聯華”而提出的。
“聯華”並未涉足有聲片的拍攝，但“聯華”以新派麵目出現，正是以製作精良、手法新穎、品味較高爭取到了大量的較高層次的觀眾。
當時的電影市場，仍以默片為主，“明星”並不想也不能失去這個大市場，因此，“明星”將以新的設備、新的思路在聲片和默片兩方麵均要拿出大製作來。
“明星”巨頭們經過認真磋商，一致同意開拍《自由之花》，並將該片列為公司1931年的重頭片，以期使該片成為“明星”發展電影技術、提高影片水準的總體表現，進而恢復“明星”在影壇日趨衰落的領導地位，重新以良好的聲譽稱霸影壇。
《自由之花》和“明星”以前拍的影片比較起來有許多不同，在題材選擇上，越出了家庭、倫理、婚姻、道德等所謂“社會片”的範疇，更不同於隨意編造的武俠神怪片。
這部影片取材於1915年冬，也就是袁世凱緊鑼密鼓策劃恢復帝製並自己稱帝之時，蔡鍔設計逃出北京赴雲南組織護國軍起義的這段真實的歷史。
劇本由鄭正秋編寫。此次他銳意求新，選擇了護國戰爭史的題材，片中雖然渲染了蔡鍔與風塵女子小鳳仙的愛情故事，但通過對袁世凱勾結日本，賣國求榮，日本趁機提出“二十一條”，試圖滅亡中國的描寫，揭露日本帝國主義侵略中國的野心。通過對小鳳仙深明大義，蔡鍔高舉義旗的描寫，激勵國人奮起反抗外來侵略。
《自由之花》的故事發生在1915年北京，如果仍按老辦法在攝影棚裏拍攝，其真實感顯然就要受到大的影響。導演鄭正秋提出赴北平實地拍攝外景，張石川和周劍雲卻不敢馬上拍板，因為這樣，製作費用會增加許多。
鄭正秋決不相讓，他指出：
“要拍出高質量的片子，就得花大本錢。諸位深知，現在能否拍一部好的影片，對於‘明星’的發展是何等重要，要放膽一搏，拍出具有歷史意義的影片。”