而是佐特爾對中國的哲思。第一樂章的悲愴，第二樂章的希望，深深震撼了聆聽的觀眾。無數人想跳起來問出心中疑問，又沉浸在醍醐灌頂的音樂裏，期待著第三樂章。一場沒有劇透的驚喜，完全對得起他們搶票的手速！無論是陪人前來湊數的聽眾，還是滿懷期待入場的粉絲，都感知到了“佐特爾”帶來的全新詮釋。第三樂章起始，佐特爾依舊是小提琴。他老老實實穿上了西裝，坐在了樂團之中。這一次，他沒有以獨奏起音，而是融入了整個樂團，跟隨著指揮的節奏，成為了小提琴手之一。沒有主心骨的演奏，更像是脫離世界許久的中國，重新回到軌道。每一段小提琴音符的出現，都帶著陣痛般的旋律，交響樂快速地奔跑，可小提琴突兀的旋律好似掉隊的笨蛋，隻能埋頭一味追逐。可是，他們越是追逐，越容易突兀地在樂曲漸弱的時候，演奏出高亢激昂的聲音！這場追逐的音樂，充滿了跌宕起伏的音階。好像一場玩鬧般的你追我趕，輕快、愉悅裏暗藏著一絲無奈與執著。小提琴成為了快速奔跑，想要融入交響樂的另一種回旋，製造了聽覺上的餘音。他們好像落後節拍的回聲，又好像脫離節奏的伴奏，以自己的方式，在演奏重複過的主旋律。律風聽著這樣的旋律，腦海裏都是自己聽說過的故事。妄圖追趕國際速度的製造者。渴望學習頂尖知識的研究者。還有期待進步，能夠與世界並肩的創造者。他們都好像《逍遙遊》裏奏響的小提琴音，在不同的領域碰壁，撞得頭破血流，不斷重複著別人早就彈奏過的樂章，一點點地追趕落下的距離。然而，他們沒有放棄向前。像這舞台上齊心協力的小提琴手一般，用自己獨特的旋律，重新創造了新的節奏，成為了樂曲的核心！刀尖舞蹈足夠痛苦，浴火重生置之死地。但是，這場音樂由落後時起始，於合奏時高潮，在引領時逍遙於天！佐特爾給他們帶來了悲愴、希望與追趕。當第四樂章揭開序幕時，佐特爾穿回了他正經古板的燕尾服，坐在重新出現的鋼琴前，隨手彈出了一段寂寞的旋律。熟悉的音符，立刻讓音樂廳陷入第一樂章相同的痛苦。可短暫的痛苦，從佐特爾指尖輕巧回轉，透出著任何人都能察覺出來的喜悅、歡快。這樣的歡快，存在於主旋律的每一次回旋。曾經悲愴得孤寂的旋律，擁有了無數附和、照應的聲音。仿佛無數人在紀念，無數人在追隨。無數人憶苦思甜，無數人飲水思源。一切犧牲有了回答一切付出有了收獲一切遊蕩幽魂終於安息瞑目一切悲愴痛苦總算光芒萬丈第四樂章，有著第一樂章的相同旋律，卻給了聽眾們最為悲喜交加的享受。他們笑，他們哭，他們落下熱淚，他們勾起嘴角。他們經曆了最為深重的苦難，他們依然會屹立在世界東方！當最後一個音符，顫抖著消失在音樂廳裏。佐特爾站起來，與樂團眾人一起，深深鞠躬致謝。掌聲雷動之中，不合規矩的“安可安可”“佐特爾再來一個”此起彼伏。高貴典雅的音樂廳，滿是炙熱年輕人的情緒抒發，他們還沒撫幹熱淚，就想聽到更多關於中國的聲音。可惜，任性的佐特爾一點兒也不寵粉。“不來了。”他說，“這是無可回旋的樂章，也是永不結束的音符。”“獻給，我最愛的中國。”《逍遙遊》每一篇曲目，沒有文字的輔助，都能聽得不怎麽懂得音樂的律風心緒激動。他忽然明白了，為什麽李晴素想要用音樂傳遞南海隧道的力量。因為音樂，可以超越任何語言和文字，直白地觸動人們心底最為原始的欣喜與悲痛、自豪與驕傲。音樂會結束，舞台上的人剛剛退場，律風就接到了音樂會主角的電話。“大神你等我，我要卸妝！我看到你了！”他嗷嗷得太大聲，李晴素都能聽到。作為母親，李晴素無奈搖頭，“怎麽還是這麽不莊重。既然李佐要跟你們見麵，我這個老年人，就不打擾了。”律風詫異道：“您不等著給他道一聲恭喜嗎？”