主要的問題是現在的票房收入少得多了，但也還有別的因素。外國電影越來越受歡迎。戰前，愛看電影的人大都從未看過歐洲電影，隻有少數沉悶乏味的英國電影傳到美國。阿瑟·蘭克【英國的著名電影製片人。——譯者】改變了這個局麵。美國觀眾象熟悉美國演員一樣熟悉亞歷克·吉尼斯、傑克·霍金斯和麥可·雷德格雷夫。義大利人送來了安娜·瑪格妮亞妮和京娜·洛洛布麗季達，奧地利人送來了瑪麗亞和馬欣米利安·舍爾，法國人送來了布麗吉特·巴多和伊夫·蒙唐德，日本人送來了三船敏郎，瑞典人送來了整團整團的演員，其表演使人感到巴黎其實並不算世界上最色情的地方。在四十年代末期，好萊塢的壓力使這些演員不能在近郊地區電影院的銀幕上出現，要看他們的電影就必需到大城市去尋找所謂“藝術劇院”。
接著，紐約的一個聯邦法院於1950年2月廢除了電影製片人與發行人必需與地方電影院老闆互相約束的法律條款。電影院老闆再不用放映未經他們看過就送給他們放映的電影。他們一部又一部地購買故事影片，而且可以向任何人購買。整個美國成了善於經營的歐洲人的開放市場。這項法院裁定產生了深遠的結果。好萊塢是在保證每部電影都有機會和公眾見麵的基礎上建立起來的。電影院老闆要搞到雪莉·鄧波兒或羅勃·泰勒主演的影片，就必需購買一定數額的二級影片和試驗性影片。結果是連映兩部故事片和一些“精選的短片”；不知名的和知名的一起放，碰巧一顆新星就會誕生。現在再也沒有這種情況了。在1950年以後，這種臨時湊合太冒風險了。電影院老闆可以隨便拒絕放映無名的影片，使之血本無歸。結果是太平洋岸邊的大亨們把一切力量投入拍攝超級壯觀的電影，如果失敗，虧損就以百萬計。
總之，這對好萊塢來說真是個悲慘的十年。電影業一度在國民經濟中起了重大作用，現在逐月衰退。大亨們頑固地拒絕把老電影的寶庫開放給電視廣播網，又還未能使電視業對使用電影製片場來生產電視片感興趣，隻好眼巴巴地看著電影首府好萊塢衰退，幾乎淪為人棄鬼聚的城市。
電影製片人處在痛苦的過渡階段。美國的道德規範仍然譴責放映春畫，連裸體也不能上銀幕。關於並無害處的“寶貝兒”，《時代》周刊說，這“大概是被允許合法放映的最淫穢的美國電影。”製片人繼續適應一般化的娛樂標準。使電影專門吸引社會上某一集團的想法，當時還未形成。首獲成功的是“通宵搖滾”（1954），但在當時，美國青年對它還是相當漠然的。這部電影取得突破——還有搖滾舞【又譯作搖擺舞。——譯者】作為一種世界性現象的出現——首先是在英國，在那裏第二次世界大戰以來的動亂第一次產生了一個白髮的青少年社會。1954年9月，電影觸發了三千名男阿飛的騷動；十二個英國城鎮的地方議會召開特別會議討論禁止放映該電影，並在那些仍然在放映的電影院周圍部署了警衛線。阿飛的頭髮特別引人注目。在美國的青少年仍然剃平頭時，阿飛們就留長頭髮，梳向腦後，這種髮式可以追溯到戰時洛杉磯。它被稱為——當然不能在男女混雜的場合——da，即ducks ass（鴨屁股）。當然，阿飛們還沒有把頭髮散披在肩上；這是以後的事。
在過渡以前，電影起著統一社會的作用。由於對不同年齡的人均具有吸引力，而且也不怠慢那個階級——除了黑人，他們自己也不重視自己——電影加強了家庭的聯繫，使看電影的人不忘共同遵守的社會準則。大戰時拍攝的電影表現了祖先是英國新教徒的美國人，異教徒和美國少數民族一道工作，使這個多民族融合的集體更加溫暖。此外，好萊塢還起著社會上良師益友的作用。影迷們自覺或不自覺地以電影明星為行為的榜樣。例如，按規定電影中不能表現男女同睡在雙人床上，這樣，海斯檢查處和後來的布林檢查處改變了整個睡床行業中的產品樣式；又如在電影中不準用即使是最輕微的汙穢語言，這就有助於使語言保持當時所謂的純潔。雖然當時沒有為人所重視，在這過渡期以前拍攝的麵向一般觀眾的電影還為全國提供了共同的話題。甚至在七十年代，互相不認識的中年人一提到“費城故事”，“叛艦喋血記”或是提到在三十多年以後仍然被幾乎整個一代人懷念和珍惜的上百部電影中的任何一部，他們就能找到共同點，互相拉扯起來。他們的兒女們卻缺乏這個；在尼克森執政的早期，沒有一部電影能夠和美國的生活實踐緊密結合。
當然，這一切並不同藝術相幹。按藝術標準來說，六十年代和七十年代的最佳電影幾乎比以前任何電影都要高明。這時已經完成了過渡，有可能去探素那些從古老的清規戒律中解放出來的情感和人與人之間的關係。電影已臻成熟。有可能以高度嚴肅的態度進行電影創作；有才華的導演可以以前人無法想像的方式運用膠片。但是，有些東西仍然是一去不返了。電影起著分裂作用。幼童們去看周末日場，青少年去看青少年明星為他們拍攝的電影，成年人去看隻限於他們才準看的電影。好萊塢過去那種團結的力量不復存在了。
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接著，紐約的一個聯邦法院於1950年2月廢除了電影製片人與發行人必需與地方電影院老闆互相約束的法律條款。電影院老闆再不用放映未經他們看過就送給他們放映的電影。他們一部又一部地購買故事影片，而且可以向任何人購買。整個美國成了善於經營的歐洲人的開放市場。這項法院裁定產生了深遠的結果。好萊塢是在保證每部電影都有機會和公眾見麵的基礎上建立起來的。電影院老闆要搞到雪莉·鄧波兒或羅勃·泰勒主演的影片，就必需購買一定數額的二級影片和試驗性影片。結果是連映兩部故事片和一些“精選的短片”；不知名的和知名的一起放，碰巧一顆新星就會誕生。現在再也沒有這種情況了。在1950年以後，這種臨時湊合太冒風險了。電影院老闆可以隨便拒絕放映無名的影片，使之血本無歸。結果是太平洋岸邊的大亨們把一切力量投入拍攝超級壯觀的電影，如果失敗，虧損就以百萬計。
總之，這對好萊塢來說真是個悲慘的十年。電影業一度在國民經濟中起了重大作用，現在逐月衰退。大亨們頑固地拒絕把老電影的寶庫開放給電視廣播網，又還未能使電視業對使用電影製片場來生產電視片感興趣，隻好眼巴巴地看著電影首府好萊塢衰退，幾乎淪為人棄鬼聚的城市。
電影製片人處在痛苦的過渡階段。美國的道德規範仍然譴責放映春畫，連裸體也不能上銀幕。關於並無害處的“寶貝兒”，《時代》周刊說，這“大概是被允許合法放映的最淫穢的美國電影。”製片人繼續適應一般化的娛樂標準。使電影專門吸引社會上某一集團的想法，當時還未形成。首獲成功的是“通宵搖滾”（1954），但在當時，美國青年對它還是相當漠然的。這部電影取得突破——還有搖滾舞【又譯作搖擺舞。——譯者】作為一種世界性現象的出現——首先是在英國，在那裏第二次世界大戰以來的動亂第一次產生了一個白髮的青少年社會。1954年9月，電影觸發了三千名男阿飛的騷動；十二個英國城鎮的地方議會召開特別會議討論禁止放映該電影，並在那些仍然在放映的電影院周圍部署了警衛線。阿飛的頭髮特別引人注目。在美國的青少年仍然剃平頭時，阿飛們就留長頭髮，梳向腦後，這種髮式可以追溯到戰時洛杉磯。它被稱為——當然不能在男女混雜的場合——da，即ducks ass（鴨屁股）。當然，阿飛們還沒有把頭髮散披在肩上；這是以後的事。
在過渡以前，電影起著統一社會的作用。由於對不同年齡的人均具有吸引力，而且也不怠慢那個階級——除了黑人，他們自己也不重視自己——電影加強了家庭的聯繫，使看電影的人不忘共同遵守的社會準則。大戰時拍攝的電影表現了祖先是英國新教徒的美國人，異教徒和美國少數民族一道工作，使這個多民族融合的集體更加溫暖。此外，好萊塢還起著社會上良師益友的作用。影迷們自覺或不自覺地以電影明星為行為的榜樣。例如，按規定電影中不能表現男女同睡在雙人床上，這樣，海斯檢查處和後來的布林檢查處改變了整個睡床行業中的產品樣式；又如在電影中不準用即使是最輕微的汙穢語言，這就有助於使語言保持當時所謂的純潔。雖然當時沒有為人所重視，在這過渡期以前拍攝的麵向一般觀眾的電影還為全國提供了共同的話題。甚至在七十年代，互相不認識的中年人一提到“費城故事”，“叛艦喋血記”或是提到在三十多年以後仍然被幾乎整個一代人懷念和珍惜的上百部電影中的任何一部，他們就能找到共同點，互相拉扯起來。他們的兒女們卻缺乏這個；在尼克森執政的早期，沒有一部電影能夠和美國的生活實踐緊密結合。
當然，這一切並不同藝術相幹。按藝術標準來說，六十年代和七十年代的最佳電影幾乎比以前任何電影都要高明。這時已經完成了過渡，有可能去探素那些從古老的清規戒律中解放出來的情感和人與人之間的關係。電影已臻成熟。有可能以高度嚴肅的態度進行電影創作；有才華的導演可以以前人無法想像的方式運用膠片。但是，有些東西仍然是一去不返了。電影起著分裂作用。幼童們去看周末日場，青少年去看青少年明星為他們拍攝的電影，成年人去看隻限於他們才準看的電影。好萊塢過去那種團結的力量不復存在了。
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