第5章 第四課，考特爾教授的新課(上)
考特爾表演學與我的故事 作者：京南海子小哥 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第5章第四課，考特爾教授的新課（上）
2003年三月七日，bj市奧朗特.考特爾.威爾講述
奧朗特.考特爾.威爾在課上講了這些：
我們都知道，笑與哭都是每個人最直接的情感表現，在表演裏，哭和笑卻是最難表達的情緒，在特定的情景中詮釋到位需要考驗演員的演技，在做哭與笑訓練時必須使氣息活動與麵部表情協調一致，這樣才能讓觀眾感受到角色的內心情感。
這次呢，咱們新課講講考特爾表演體係的新內容，大家們可以自己判斷：
愛哭，這個是我很注意的一點，先說說哭戲：
痛哭，當一個人在極度悲傷又無法控製的情況下才會產生痛哭，在聲音上會忽高忽低，越想控製越控製不住，哭聲中常帶‘啊哦恩’，哭聲忽高忽低，抽氣頻繁，聲淚俱下；
抽泣，通常一般是痛哭聲結束後會伴隨滴滴的抽泣，抽泣聲音偏低，氣息忽強忽弱，速度頻繁，時而抽氣，時而送氣，猶如拉風箱，也有連抽四五下，在送一下長氣的，總之抽泣時的發聲動力器官要靠小腹的抽動來完成；
無聲的哭，說起來也是內心極度酸楚，有苦難言，想哭又不能哭，淚如泉湧卻沒有聲息，這種哭聲在表演時是壓抑的，哭者盡力掩飾控製全身肌肉，緊閉雙口，主要用鼻子吸氣；
哭訴，我見過的是在生活中常見邊哭邊說，這種哭聲最考驗演員字音基本功，要涕淚滂沱，又要字正腔圓，語句清晰，通常句尾都會有拖音，可以想象邊哭邊唱歌的感覺，演員注意別吃字，別音包字。
在大家們的生活中，我經常出門見到大家們不同的笑，今天與所有人說一下：
大笑，張嘴，嘴角上提，口腔打開，共鳴通暢，運用小腹的頂擠力和兩肋的張弛，膈肌的顫動，迅速而又靈巧的運用氣息，使氣流集中有力，連續不斷，想象那種笑到肚子疼的感覺；
慘笑，人物心情極度痛苦，欲哭無淚，自我解嘲，演員會選擇放聲慘笑，這種笑聲在表演時追求變態的，恐怖的感覺，使觀眾聞之心酸，感到同情，在聲音上從高到低或從低到高，口型半開，伴隨哦音，音色不求明亮悅耳，給人以淒慘揪心的感覺，表情痛苦，眼神呆滯或含滿淚水，嘴角向下垂；
傻笑，一般分兩種，一種是真傻，嘴角下垂，目光呆滯，字音含糊，胸腔喉腔齊震動，嘿嘿嗬嗬有共鳴。還有一種是憨厚的傻笑，嘴角微提，目光真誠，字音清楚，憨態可愛；
嬌笑，通常在女子身上體現，先有動作後出聲，表情甜美，聲音清純，愛用鼻音哼唧，音量小；
以上就是在表演中常見的幾種哭和笑，也是多年來總結的課上的表演方式。
說了這些，大家們覺得表演還容易嗎？其實說難也難說容易也容易。
接下來，我說說表演的一些東西了。
說起想當演員當明星是無數人的夢想，學習影視表演是提升演技最好的途徑，影視表演文化博大精深，演技和語言訓練都很重要，那麽該如何提升自己的表演技巧呢？
深入了解模仿對象的性格及內心世界：
一個人物除了形似，最重要的還有神似，這裏的神似指的是對角色不僅要在外形動作上進行模仿，還需要進入角色的內心世界。
多看多琢磨，從語言和形體上做到形似：
其實呢，咱們大家在多看多琢磨的前提應當是觀察生活、留意生活、體驗生活。為了飾演好一個角色應當反複揣摩其語言和心理。甚至應該去體驗角色的生活，從而加深演員對自己所飾演的角色的理解。這樣才能塑造出好的角色。
豐富而又活躍的想像力：
任何一種藝術創作都離不開想象，必須運用自己的想象把劇作者所提供的情境、事件、人物等等都變得具體和豐富起來，從而使劇作者所寫出的簡單的提示、人物的動作和語言，都在演員的想像力的幫助下得到充實和深化。
所以說，人生永遠沒有太晚的開始，不管年齡多大，仍然可以追夢。我認為沒有普通演員和群眾演員隻說，我認為在於自己的初心吧。
可能說我講的內容大家們聽了如果覺得是個笑話，也許有人也會說這說那吧，請大家隨意即可，我不介意。奧朗特.考特爾.威爾說道。
奧朗特.考特爾.威爾的每一次話語很多朋友都覺得他是個很有意思的人，有人說他幽默搞笑，有人說他講的課讓人瞠目結舌。反正他講的內容大家們說什麽都有，大家們也是在茶餘飯後經常議論的一個論題。
下午課程，奧朗特.考特爾.威爾說：
之前我在前期課上說聲台形表，很多人都一頭聽了霧水，但是想要在表演道路上走的穩，那麽每一項與表演密不可分，那麽今天就說說表演專業的：聲、台、形、表。
台也就是台詞，是影視表演中角色所說的話語。是作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。
表是最重要的內容，就是我們大家夥常說的的表演。表演的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫，這也是學習的目的。
聲指的是是聲樂，音樂基礎理論、樂理、視唱練耳、聽音、模辯、識譜、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、氣息、真假聲轉換、力度強弱控製、咬字、頭腔、胸腔、口腔共鳴訓練，自然吐字、氣息運用、鼻音運用、喉音運用、情感控製、節奏音準練習、歌曲旋律走向分析、舞台服裝搭配等等。都是學習的內容；
形就是形體，通過舒展優美的舞蹈基礎練習（以芭蕾為基礎），結合古典舞、身韻、民族民間舞蹈進行綜合訓練，可塑造人們優美的體態，培養高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態。學習民族舞，古典舞等劇組實用舞蹈。
這也是我之前在外麵多年的求學得來的結論，今天給大家分享一下今天的心得。
??考特爾今天的課程有意思，原來聽課的時候底下的同學有些人當一堂笑話在聽。那次很多同學也是私下議論的人很多，大家們覺得還是當笑話聽了。
?
????
(本章完)
2003年三月七日，bj市奧朗特.考特爾.威爾講述
奧朗特.考特爾.威爾在課上講了這些：
我們都知道，笑與哭都是每個人最直接的情感表現，在表演裏，哭和笑卻是最難表達的情緒，在特定的情景中詮釋到位需要考驗演員的演技，在做哭與笑訓練時必須使氣息活動與麵部表情協調一致，這樣才能讓觀眾感受到角色的內心情感。
這次呢，咱們新課講講考特爾表演體係的新內容，大家們可以自己判斷：
愛哭，這個是我很注意的一點，先說說哭戲：
痛哭，當一個人在極度悲傷又無法控製的情況下才會產生痛哭，在聲音上會忽高忽低，越想控製越控製不住，哭聲中常帶‘啊哦恩’，哭聲忽高忽低，抽氣頻繁，聲淚俱下；
抽泣，通常一般是痛哭聲結束後會伴隨滴滴的抽泣，抽泣聲音偏低，氣息忽強忽弱，速度頻繁，時而抽氣，時而送氣，猶如拉風箱，也有連抽四五下，在送一下長氣的，總之抽泣時的發聲動力器官要靠小腹的抽動來完成；
無聲的哭，說起來也是內心極度酸楚，有苦難言，想哭又不能哭，淚如泉湧卻沒有聲息，這種哭聲在表演時是壓抑的，哭者盡力掩飾控製全身肌肉，緊閉雙口，主要用鼻子吸氣；
哭訴，我見過的是在生活中常見邊哭邊說，這種哭聲最考驗演員字音基本功，要涕淚滂沱，又要字正腔圓，語句清晰，通常句尾都會有拖音，可以想象邊哭邊唱歌的感覺，演員注意別吃字，別音包字。
在大家們的生活中，我經常出門見到大家們不同的笑，今天與所有人說一下：
大笑，張嘴，嘴角上提，口腔打開，共鳴通暢，運用小腹的頂擠力和兩肋的張弛，膈肌的顫動，迅速而又靈巧的運用氣息，使氣流集中有力，連續不斷，想象那種笑到肚子疼的感覺；
慘笑，人物心情極度痛苦，欲哭無淚，自我解嘲，演員會選擇放聲慘笑，這種笑聲在表演時追求變態的，恐怖的感覺，使觀眾聞之心酸，感到同情，在聲音上從高到低或從低到高，口型半開，伴隨哦音，音色不求明亮悅耳，給人以淒慘揪心的感覺，表情痛苦，眼神呆滯或含滿淚水，嘴角向下垂；
傻笑，一般分兩種，一種是真傻，嘴角下垂，目光呆滯，字音含糊，胸腔喉腔齊震動，嘿嘿嗬嗬有共鳴。還有一種是憨厚的傻笑，嘴角微提，目光真誠，字音清楚，憨態可愛；
嬌笑，通常在女子身上體現，先有動作後出聲，表情甜美，聲音清純，愛用鼻音哼唧，音量小；
以上就是在表演中常見的幾種哭和笑，也是多年來總結的課上的表演方式。
說了這些，大家們覺得表演還容易嗎？其實說難也難說容易也容易。
接下來，我說說表演的一些東西了。
說起想當演員當明星是無數人的夢想，學習影視表演是提升演技最好的途徑，影視表演文化博大精深，演技和語言訓練都很重要，那麽該如何提升自己的表演技巧呢？
深入了解模仿對象的性格及內心世界：
一個人物除了形似，最重要的還有神似，這裏的神似指的是對角色不僅要在外形動作上進行模仿，還需要進入角色的內心世界。
多看多琢磨，從語言和形體上做到形似：
其實呢，咱們大家在多看多琢磨的前提應當是觀察生活、留意生活、體驗生活。為了飾演好一個角色應當反複揣摩其語言和心理。甚至應該去體驗角色的生活，從而加深演員對自己所飾演的角色的理解。這樣才能塑造出好的角色。
豐富而又活躍的想像力：
任何一種藝術創作都離不開想象，必須運用自己的想象把劇作者所提供的情境、事件、人物等等都變得具體和豐富起來，從而使劇作者所寫出的簡單的提示、人物的動作和語言，都在演員的想像力的幫助下得到充實和深化。
所以說，人生永遠沒有太晚的開始，不管年齡多大，仍然可以追夢。我認為沒有普通演員和群眾演員隻說，我認為在於自己的初心吧。
可能說我講的內容大家們聽了如果覺得是個笑話，也許有人也會說這說那吧，請大家隨意即可，我不介意。奧朗特.考特爾.威爾說道。
奧朗特.考特爾.威爾的每一次話語很多朋友都覺得他是個很有意思的人，有人說他幽默搞笑，有人說他講的課讓人瞠目結舌。反正他講的內容大家們說什麽都有，大家們也是在茶餘飯後經常議論的一個論題。
下午課程，奧朗特.考特爾.威爾說：
之前我在前期課上說聲台形表，很多人都一頭聽了霧水，但是想要在表演道路上走的穩，那麽每一項與表演密不可分，那麽今天就說說表演專業的：聲、台、形、表。
台也就是台詞，是影視表演中角色所說的話語。是作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。
表是最重要的內容，就是我們大家夥常說的的表演。表演的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫，這也是學習的目的。
聲指的是是聲樂，音樂基礎理論、樂理、視唱練耳、聽音、模辯、識譜、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、氣息、真假聲轉換、力度強弱控製、咬字、頭腔、胸腔、口腔共鳴訓練，自然吐字、氣息運用、鼻音運用、喉音運用、情感控製、節奏音準練習、歌曲旋律走向分析、舞台服裝搭配等等。都是學習的內容；
形就是形體，通過舒展優美的舞蹈基礎練習（以芭蕾為基礎），結合古典舞、身韻、民族民間舞蹈進行綜合訓練，可塑造人們優美的體態，培養高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態。學習民族舞，古典舞等劇組實用舞蹈。
這也是我之前在外麵多年的求學得來的結論，今天給大家分享一下今天的心得。
??考特爾今天的課程有意思，原來聽課的時候底下的同學有些人當一堂笑話在聽。那次很多同學也是私下議論的人很多，大家們覺得還是當笑話聽了。
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