第150章第十三次相親65
上班，上班，上班，又是上班。一睜眼，又到上班時間。
上班、下班、下班、上班，日複一日，年複一年，周而複始，無盡無終。
念起來就像是加在平凡眾生頭上的魔咒。
他心懷厭煩的坐在辦公室裏，先是盤算在下班的時候，要不要整理下桌麵，繼而腦子裏湧出一堆和那女孩有關的點點滴滴。
那天該帶點什麽小禮物去她家呢？他苦思冥想一番後，決定畫張小幅的肖像畫，再裝進小相框裏帶過去。
難得這天手頭沒什麽要緊的工作。他就在中午的休息時間，憑著記憶快速的畫了一張線條為主的小素描。
女孩的形象在腦海裏非常清晰。可畫完後，畫中人和那女孩簡直有天壤之別，可以說除了都是人，就再無一點相近之處。
他雖算不上是職業畫家，好歹在大學期間獲得過繪畫專業獎項，在畫畫技術這件事上，算得上比上不足，比下有餘。
說的不謙虛一點，比某些徒有其名的大畫家畫得也沒遜色多少。
不論是靜物、風景還是肖像畫都還算得上已入門庭，基本上到達了畫山是山，畫水是水的中等繪畫水平。
和那些真正的畫家比，所欠缺的就是還不能用畫來表達飽滿的情感，無法使觀眾產生思想上的共鳴。
這應該是職業畫家與繪畫愛好者在畫麵效果上的分水嶺。
盡管如此，他還是具備一定程度的寫實能力的，憑印象默寫出見過的人或者物都非難事。前些年，他還二十多歲的時候，年輕氣盛不甘平庸，喜歡當眾賣弄這套本領。
一般人都是當成個樂兒看看，就像是在大街上看猴子敲鑼打鼓一樣。不過還真有人慧眼識珠，知道這算得上是一種特殊技巧。因此，想帶他去意大利的私人沙龍，窺探某神秘物件後，憑印象將其畫下來。
他曾好奇的問道：那是個什麽？動物？植物？器物？外星人？
對方守口如瓶道：見到了，你就知道了。絕對是你從沒見過的。但是記住，不能在現場畫，哪怕是躲在角落裏畫也不行。現場隻能看，記在腦子裏。
他對怪力亂神的事一向都是敬而遠之，像這種遠赴異國他鄉做稀奇古怪事的邀約，更是不敢輕易應承，猶豫再三之後，最終還是拒絕了。
可是天下偏偏就有這樣的怪事兒。平時他甚至能畫下來擦肩而過的陌生人，可一旦他想用畫來取悅哪個女孩，就一定畫不像。這種事不是第一次發生了，幾乎成了一項鐵律。或許，這就是所謂的關心則亂？
顯然這條定律沒有失效。
他感歎再三，終於做出決定，既然實在是畫不像，就別露孔雀屁股了，還是畫朵花兒吧。
不過，花兒還是有顏色的，比黑白灰的好看。手頭沒有彩色鉛筆，這項工作隻得暫時放一放。
說起繪畫，他感觸頗多。特別是最近網絡上總有宣傳某人畫得像真的一樣。
那人確實畫得很逼真，水壺把兒上的鐵鏽異常清晰，似乎觀看者要是用心數，就能一粒一粒數清楚。這雖然還稱不上神乎其技，也算得上手筆不俗。
不過，單單憑這種寫實功力，就妄稱大師，實在是立不住腳。
事實上，職業畫家不就應該有畫出逼真畫作的寫實能力嗎？
就像歌手唱歌時一定要口齒清晰；芭蕾舞演員墊腳尖的時候腿不能打顫一樣；變戲法的耍魔術不能穿幫。
這都談不上是對某行之“家”的要求。應當是對該行當從業人員的最基本要求吧？
如果這人隻是畫出蘋果像蘋果，畫出橘子像橘子，畫個大象不被看成是豬，就被一幫人鼓噪為當代大畫家。這就不隻是貽笑大方，而是整個時代的悲哀了。
難道數以萬計的繪畫專業的學生都沒有寫實繪畫功底？
當然不是。
以m君自身的學習經驗而言，隻要不是骨子裏完全沒有繪畫基因，最快隻要三個月，最慢花上五六年，就能有所謂超現實主義繪畫寫實功力。
這裏需要強調一點，天分很重要。努力和汗水確實重要，但是天分不可或缺。
現實生活中，確實有一大部分人一萬年也學不會畫畫。有些家長認為學畫畫可以作為一種考學的捷徑。實際上，這是種日漸衰老的哺乳動物傲慢的異想天開。現實中，學畫七八年，在專業考試中仍不及格的學生比比皆是。
m君總覺得，人擅長什麽，不擅長什麽，絕對不是靠所謂後天努力能強行改變的。
舉個簡單的例子：
天生不近視的人，隻要保護好眼睛，就可以一輩子不用戴近視鏡。
天生近視的人，則是一出生就注定要靠近視鏡看東西的。這人要想不戴眼鏡，不能靠努力，應該靠手術！
同樣的道理在繪畫上也適用。
據他本人所見，現在這個世界上，有很多人能用鉛筆把一隻蘋果畫成像高清相機拍攝的黑白照片一樣。
他本人就能做到這一點。不誇張的說，從那九個美院的油畫、雕塑係專業隨便揪出來一個大一的學生，也完全能畫到這種程度。
當然，他沒有貶低那位寫實主義畫家的意思。雖然寫實並非難事，但正如學習繪畫的速度一樣，完成畫作的時間也有長有短。
通常繪製一副中等幅麵油畫要耗時兩到三個禮拜，這還不包括等待顏料風幹的時間。
如果是一副精細到每一根頭發絲都毫纖畢現的超級寫實主義油畫，普通人至少要畫一個月以上。
從那大師極為高產的作品數量來推測，此人畫這樣一幅畫頂多也就倆禮拜。
這兩個禮拜的時間差，自是其人繪畫水平遠高於一般人的鐵證。
m君從沒質疑過那位大師的繪畫功底。但是寫實功力對於繪畫技術而言，就好比是傳統武術裏的蹲馬步。
所謂武術家作為一名格鬥技術大師，其之所以是一位大師，一定是因為他能以高超的技藝打敗對手，絕不會是因為他蹲得一屁股好馬步。
其實，那些溜須拍馬者未必不懂這個道理。
這才是真正可悲之處。
當一群人誇讚一個裸奔的人衣著華麗時，不論有沒有人站出來戳破謊言，這件事都是荒誕的，這群人都是可憐的。
裸奔的人可憐，說謊的人可憐，如果真有人戳穿他們，這位冒天下之大不韙的人更可憐。
(本章完)
上班，上班，上班，又是上班。一睜眼，又到上班時間。
上班、下班、下班、上班，日複一日，年複一年，周而複始，無盡無終。
念起來就像是加在平凡眾生頭上的魔咒。
他心懷厭煩的坐在辦公室裏，先是盤算在下班的時候，要不要整理下桌麵，繼而腦子裏湧出一堆和那女孩有關的點點滴滴。
那天該帶點什麽小禮物去她家呢？他苦思冥想一番後，決定畫張小幅的肖像畫，再裝進小相框裏帶過去。
難得這天手頭沒什麽要緊的工作。他就在中午的休息時間，憑著記憶快速的畫了一張線條為主的小素描。
女孩的形象在腦海裏非常清晰。可畫完後，畫中人和那女孩簡直有天壤之別，可以說除了都是人，就再無一點相近之處。
他雖算不上是職業畫家，好歹在大學期間獲得過繪畫專業獎項，在畫畫技術這件事上，算得上比上不足，比下有餘。
說的不謙虛一點，比某些徒有其名的大畫家畫得也沒遜色多少。
不論是靜物、風景還是肖像畫都還算得上已入門庭，基本上到達了畫山是山，畫水是水的中等繪畫水平。
和那些真正的畫家比，所欠缺的就是還不能用畫來表達飽滿的情感，無法使觀眾產生思想上的共鳴。
這應該是職業畫家與繪畫愛好者在畫麵效果上的分水嶺。
盡管如此，他還是具備一定程度的寫實能力的，憑印象默寫出見過的人或者物都非難事。前些年，他還二十多歲的時候，年輕氣盛不甘平庸，喜歡當眾賣弄這套本領。
一般人都是當成個樂兒看看，就像是在大街上看猴子敲鑼打鼓一樣。不過還真有人慧眼識珠，知道這算得上是一種特殊技巧。因此，想帶他去意大利的私人沙龍，窺探某神秘物件後，憑印象將其畫下來。
他曾好奇的問道：那是個什麽？動物？植物？器物？外星人？
對方守口如瓶道：見到了，你就知道了。絕對是你從沒見過的。但是記住，不能在現場畫，哪怕是躲在角落裏畫也不行。現場隻能看，記在腦子裏。
他對怪力亂神的事一向都是敬而遠之，像這種遠赴異國他鄉做稀奇古怪事的邀約，更是不敢輕易應承，猶豫再三之後，最終還是拒絕了。
可是天下偏偏就有這樣的怪事兒。平時他甚至能畫下來擦肩而過的陌生人，可一旦他想用畫來取悅哪個女孩，就一定畫不像。這種事不是第一次發生了，幾乎成了一項鐵律。或許，這就是所謂的關心則亂？
顯然這條定律沒有失效。
他感歎再三，終於做出決定，既然實在是畫不像，就別露孔雀屁股了，還是畫朵花兒吧。
不過，花兒還是有顏色的，比黑白灰的好看。手頭沒有彩色鉛筆，這項工作隻得暫時放一放。
說起繪畫，他感觸頗多。特別是最近網絡上總有宣傳某人畫得像真的一樣。
那人確實畫得很逼真，水壺把兒上的鐵鏽異常清晰，似乎觀看者要是用心數，就能一粒一粒數清楚。這雖然還稱不上神乎其技，也算得上手筆不俗。
不過，單單憑這種寫實功力，就妄稱大師，實在是立不住腳。
事實上，職業畫家不就應該有畫出逼真畫作的寫實能力嗎？
就像歌手唱歌時一定要口齒清晰；芭蕾舞演員墊腳尖的時候腿不能打顫一樣；變戲法的耍魔術不能穿幫。
這都談不上是對某行之“家”的要求。應當是對該行當從業人員的最基本要求吧？
如果這人隻是畫出蘋果像蘋果，畫出橘子像橘子，畫個大象不被看成是豬，就被一幫人鼓噪為當代大畫家。這就不隻是貽笑大方，而是整個時代的悲哀了。
難道數以萬計的繪畫專業的學生都沒有寫實繪畫功底？
當然不是。
以m君自身的學習經驗而言，隻要不是骨子裏完全沒有繪畫基因，最快隻要三個月，最慢花上五六年，就能有所謂超現實主義繪畫寫實功力。
這裏需要強調一點，天分很重要。努力和汗水確實重要，但是天分不可或缺。
現實生活中，確實有一大部分人一萬年也學不會畫畫。有些家長認為學畫畫可以作為一種考學的捷徑。實際上，這是種日漸衰老的哺乳動物傲慢的異想天開。現實中，學畫七八年，在專業考試中仍不及格的學生比比皆是。
m君總覺得，人擅長什麽，不擅長什麽，絕對不是靠所謂後天努力能強行改變的。
舉個簡單的例子：
天生不近視的人，隻要保護好眼睛，就可以一輩子不用戴近視鏡。
天生近視的人，則是一出生就注定要靠近視鏡看東西的。這人要想不戴眼鏡，不能靠努力，應該靠手術！
同樣的道理在繪畫上也適用。
據他本人所見，現在這個世界上，有很多人能用鉛筆把一隻蘋果畫成像高清相機拍攝的黑白照片一樣。
他本人就能做到這一點。不誇張的說，從那九個美院的油畫、雕塑係專業隨便揪出來一個大一的學生，也完全能畫到這種程度。
當然，他沒有貶低那位寫實主義畫家的意思。雖然寫實並非難事，但正如學習繪畫的速度一樣，完成畫作的時間也有長有短。
通常繪製一副中等幅麵油畫要耗時兩到三個禮拜，這還不包括等待顏料風幹的時間。
如果是一副精細到每一根頭發絲都毫纖畢現的超級寫實主義油畫，普通人至少要畫一個月以上。
從那大師極為高產的作品數量來推測，此人畫這樣一幅畫頂多也就倆禮拜。
這兩個禮拜的時間差，自是其人繪畫水平遠高於一般人的鐵證。
m君從沒質疑過那位大師的繪畫功底。但是寫實功力對於繪畫技術而言，就好比是傳統武術裏的蹲馬步。
所謂武術家作為一名格鬥技術大師，其之所以是一位大師，一定是因為他能以高超的技藝打敗對手，絕不會是因為他蹲得一屁股好馬步。
其實，那些溜須拍馬者未必不懂這個道理。
這才是真正可悲之處。
當一群人誇讚一個裸奔的人衣著華麗時，不論有沒有人站出來戳破謊言，這件事都是荒誕的，這群人都是可憐的。
裸奔的人可憐，說謊的人可憐，如果真有人戳穿他們，這位冒天下之大不韙的人更可憐。
(本章完)