來到巴黎僅僅15天。
高凡遇到了6個陰雨天。
收到了152件遺物。
創作了13城市靈魂主題畫。
成功數量為0。
倒是‘扭曲’、‘世界’和‘專注’技巧各提升了1到3點不等。
高凡估計之所以畫未畫成，技巧也會提升，其原因是高凡在消耗‘惡魔染料’製成‘櫻白’和‘巴黎藍’。
到目前為止第二顆靈魂藤壺已經消耗得七七八八。
而第一永恒虎牙也消耗了四成。
虎牙雖然比藤壺要小，但體積並不代表其中蘊藏‘特質’的多與寡，一顆永恒虎牙中的神秘數量，是遠多過一顆靈魂藤壺的。。
另外，高凡認定自己繪畫二段技巧的高低，也決定著城市靈魂畫是否成功。
技巧更高，或者被描繪的靈魂更穩定更堅固，都會大大提升成功率。
不過，提高二段技巧也不是短時間內可以完成的目標。
所以關鍵還是模特的靈魂穩固度。
他以為士兵們經曆戰場與生死，會讓他們的靈魂更加堅毅，但沒想到恰恰相反，與惡魔之戰的殘酷讓所有士兵的靈魂都布滿裂紋，所以，在整個法國，最堅定的死者會是誰呢？被燒死的羅伯斯庇爾？被砍頭的路易十六？喊著自由之名攻占巴士底獄的革命者們？
不，應該都不是。
高凡覺得自己要為巴黎豎立的靈魂座標人物，應該是一個跨越過生死的冒險家。
對，他需要一個冒險家。
但去哪找呢？
“休息一下吧。”高凡對安娜說。
這半個月裏，高凡和安娜休息的時間都是極少的。
每天也就幾個小時。
安娜對這兩種新的‘顏色’充滿了興趣，所以興致勃勃，毫不疲倦，但高凡卻因為屢次嚐試無果而開始產生厭煩情緒了。
安娜聽話得放下畫筆休息。
高凡則開始跟她抱怨：“難道沒人能知道自己死了之後還保持冷靜麽？有這麽難麽？”
安娜眨著眼睛不知道該如何回答，她沒死過，似乎無法回答這個問題。
這時勞倫斯走了進來。
瞧著整個畫室中或掛或堆的十數幅畫，他第無數次感慨：“如果能能這些畫辦個畫展就好了……”
“去辦吧。”高凡揮著手說。
“我知道這些都是未完成品，所以你不願意……哎？你願意了？”勞倫斯訝然。
“對，經紀人先生，去辦個畫展吧，告訴巴黎人民我們在幹什麽，然後找一些更珍貴的遺物過來, 這些都沒用，都是……”高凡煩躁指著那些遺物和日記等資料說, 但想到這些遺物背後都是一個又一個真實的人類靈魂, 他就閉了嘴。
“那太好了！”勞倫斯喜出往外。
……
隔天。
被畫家隨便命名為‘巴黎之魂’, 但藝術史上更願意稱之為‘藍與白’的畫展首次開幕。
畫展雖然開始得倉促，但選擇的地址絕不倉促。
實際上, 在整個巴黎，能夠裝得下高凡的名氣的博物館隻有一個，那就是盧浮宮。
如果高凡選擇其他博物館開設個展, 那麽無論是對畫家本人，又或者是對盧浮宮，在大眾眼中，在藝術評論家眼中，都是一種‘不尊重’的選擇。
此刻, 在巴黎, 隻有盧浮宮配得上高凡在現代藝術史上的名氣和地位, 也隻有高凡才能讓關閉的盧浮宮重新開館。
戰爭期間, 盧浮宮博物正在閉館，畢竟惡魔軍團說著話就可能趕到巴黎城下, 盧浮宮中四十多萬件藝術品都是當世瑰寶，絕不能落入惡魔手中, 惡魔根本不懂欣賞藝術，這些寶貝根本不會被保存, 那將是人類文明的重大損失。
所以, 盧浮宮現在已經變得空蕩蕩的了。
大量文物都已經被運到了國外。
包括《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《斷臂的維娜斯》等等。
因為盧浮宮被搬空, 巴黎人民還進行了許多次抗議活動，他們認為盧浮宮中的藝術珍品是屬於整個巴黎、整個法國的，如果它們離開法國、離開巴黎，就意味著巴黎和法國失去了它一個珍貴的組成部分, 所以是不被允許的。
巴黎市民的腦回路高凡是不懂的。
但盧浮宮重新開辦畫展, 也的確填補了大量巴黎市民的心靈空虛，所以當新聞傳出，畫家個展開幕時，盧浮宮一度重新恢複了往日的盛況, 參觀者絡繹不絕。
而這次高凡十分給麵子，他不止讓勞倫斯拿著他的未完成作品開設個展，他偶爾也會出現在這個畫展上，隻不過仍然行蹤難覓，但市民們參觀畫展的時候，不小心能夠‘刷’到這位在他們心目中已經可被稱為‘偉大’的青年巨匠，登時有中了彩票的驚喜感。
更多的驚喜還在畫展的新作上。
勞倫斯對外宣傳的口徑是‘畫家找到了能夠代表這個城市的自我和顏色’，市民們本以為這隻是個充滿文藝氣質的宣傳口號，但當他們走進盧浮宮，看到畫展中13幅或大或小的主題畫，端詳著那統一的顏色與風格，便立刻了解了那句宣傳語的真意。
竟然如此貼切。
甚至讓感覺到一種激動的戰栗。
因為觸目所及，所有的畫作，都是以藍白畫色作為主基調創作的。
大片大片的藍色，出現在所有畫作的背景中。
沒有光影、沒有明暗、沒有區分、沒有邊緣處理，藍色就這樣鋪在畫布中，但卻能夠清晰窺見這分明就是巴黎的樣子，那是一座古堡，那是塞娜河，那是巴黎的田野，那是巴黎的街道。
在畫家最新創作的作品中，巴黎被鋪就成了滿世界的藍色，這種藍色是堅毅的，也是凝固的，還是流淌的，像是巴黎的城市一樣，它堅定而浪漫，沉毅而靈動，這種奇妙的藍色完全展示了巴黎的氣質。
同時，參觀者發現自己似乎從未見過這種藍。
它比天藍更清澈。
比海藍更憂鬱。
比克萊因藍更有深意。
果然畫家發現了獨屬於他的一種顏色。
而在這樣的藍色中。
偶爾可以窺見一抹白。
白色很微弱，卻是整個畫作的靈魂。
想想看，在大片大片的藍色中，那一丁點白，就顯得尤其觸目驚心。
對，‘觸目驚心’。
這個詞幾乎是同時浮現在每一個仔細端詳畫作的參觀者心中的。
因為那些在不同藍色中被打散的白色，在他們看到，仿佛是……一具具屍體，沒錯，很像是屍體。
參觀者瞧著畫作，交頭接耳的輕聲評論，這其中有穿著簡陋的市民，也有衣冠楚楚的評論家和商人。
戰爭年代，藝術品的價格在直線下跌沒有錯，但有一些藝術品的價值，卻像是黃金一樣堅挺的，比如剛剛被從盧浮宮搬走的國寶們，以及眼前這位畫家再一次轉變其藝術風格的開創之作。
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成功數量為0。
倒是‘扭曲’、‘世界’和‘專注’技巧各提升了1到3點不等。
高凡估計之所以畫未畫成，技巧也會提升，其原因是高凡在消耗‘惡魔染料’製成‘櫻白’和‘巴黎藍’。
到目前為止第二顆靈魂藤壺已經消耗得七七八八。
而第一永恒虎牙也消耗了四成。
虎牙雖然比藤壺要小，但體積並不代表其中蘊藏‘特質’的多與寡，一顆永恒虎牙中的神秘數量，是遠多過一顆靈魂藤壺的。。
另外，高凡認定自己繪畫二段技巧的高低，也決定著城市靈魂畫是否成功。
技巧更高，或者被描繪的靈魂更穩定更堅固，都會大大提升成功率。
不過，提高二段技巧也不是短時間內可以完成的目標。
所以關鍵還是模特的靈魂穩固度。
他以為士兵們經曆戰場與生死，會讓他們的靈魂更加堅毅，但沒想到恰恰相反，與惡魔之戰的殘酷讓所有士兵的靈魂都布滿裂紋，所以，在整個法國，最堅定的死者會是誰呢？被燒死的羅伯斯庇爾？被砍頭的路易十六？喊著自由之名攻占巴士底獄的革命者們？
不，應該都不是。
高凡覺得自己要為巴黎豎立的靈魂座標人物，應該是一個跨越過生死的冒險家。
對，他需要一個冒險家。
但去哪找呢？
“休息一下吧。”高凡對安娜說。
這半個月裏，高凡和安娜休息的時間都是極少的。
每天也就幾個小時。
安娜對這兩種新的‘顏色’充滿了興趣，所以興致勃勃，毫不疲倦，但高凡卻因為屢次嚐試無果而開始產生厭煩情緒了。
安娜聽話得放下畫筆休息。
高凡則開始跟她抱怨：“難道沒人能知道自己死了之後還保持冷靜麽？有這麽難麽？”
安娜眨著眼睛不知道該如何回答，她沒死過，似乎無法回答這個問題。
這時勞倫斯走了進來。
瞧著整個畫室中或掛或堆的十數幅畫，他第無數次感慨：“如果能能這些畫辦個畫展就好了……”
“去辦吧。”高凡揮著手說。
“我知道這些都是未完成品，所以你不願意……哎？你願意了？”勞倫斯訝然。
“對，經紀人先生，去辦個畫展吧，告訴巴黎人民我們在幹什麽，然後找一些更珍貴的遺物過來, 這些都沒用，都是……”高凡煩躁指著那些遺物和日記等資料說, 但想到這些遺物背後都是一個又一個真實的人類靈魂, 他就閉了嘴。
“那太好了！”勞倫斯喜出往外。
……
隔天。
被畫家隨便命名為‘巴黎之魂’, 但藝術史上更願意稱之為‘藍與白’的畫展首次開幕。
畫展雖然開始得倉促，但選擇的地址絕不倉促。
實際上, 在整個巴黎，能夠裝得下高凡的名氣的博物館隻有一個，那就是盧浮宮。
如果高凡選擇其他博物館開設個展, 那麽無論是對畫家本人，又或者是對盧浮宮，在大眾眼中，在藝術評論家眼中，都是一種‘不尊重’的選擇。
此刻, 在巴黎, 隻有盧浮宮配得上高凡在現代藝術史上的名氣和地位, 也隻有高凡才能讓關閉的盧浮宮重新開館。
戰爭期間, 盧浮宮博物正在閉館，畢竟惡魔軍團說著話就可能趕到巴黎城下, 盧浮宮中四十多萬件藝術品都是當世瑰寶，絕不能落入惡魔手中, 惡魔根本不懂欣賞藝術，這些寶貝根本不會被保存, 那將是人類文明的重大損失。
所以, 盧浮宮現在已經變得空蕩蕩的了。
大量文物都已經被運到了國外。
包括《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《斷臂的維娜斯》等等。
因為盧浮宮被搬空, 巴黎人民還進行了許多次抗議活動，他們認為盧浮宮中的藝術珍品是屬於整個巴黎、整個法國的，如果它們離開法國、離開巴黎，就意味著巴黎和法國失去了它一個珍貴的組成部分, 所以是不被允許的。
巴黎市民的腦回路高凡是不懂的。
但盧浮宮重新開辦畫展, 也的確填補了大量巴黎市民的心靈空虛，所以當新聞傳出，畫家個展開幕時，盧浮宮一度重新恢複了往日的盛況, 參觀者絡繹不絕。
而這次高凡十分給麵子，他不止讓勞倫斯拿著他的未完成作品開設個展，他偶爾也會出現在這個畫展上，隻不過仍然行蹤難覓，但市民們參觀畫展的時候，不小心能夠‘刷’到這位在他們心目中已經可被稱為‘偉大’的青年巨匠，登時有中了彩票的驚喜感。
更多的驚喜還在畫展的新作上。
勞倫斯對外宣傳的口徑是‘畫家找到了能夠代表這個城市的自我和顏色’，市民們本以為這隻是個充滿文藝氣質的宣傳口號，但當他們走進盧浮宮，看到畫展中13幅或大或小的主題畫，端詳著那統一的顏色與風格，便立刻了解了那句宣傳語的真意。
竟然如此貼切。
甚至讓感覺到一種激動的戰栗。
因為觸目所及，所有的畫作，都是以藍白畫色作為主基調創作的。
大片大片的藍色，出現在所有畫作的背景中。
沒有光影、沒有明暗、沒有區分、沒有邊緣處理，藍色就這樣鋪在畫布中，但卻能夠清晰窺見這分明就是巴黎的樣子，那是一座古堡，那是塞娜河，那是巴黎的田野，那是巴黎的街道。
在畫家最新創作的作品中，巴黎被鋪就成了滿世界的藍色，這種藍色是堅毅的，也是凝固的，還是流淌的，像是巴黎的城市一樣，它堅定而浪漫，沉毅而靈動，這種奇妙的藍色完全展示了巴黎的氣質。
同時，參觀者發現自己似乎從未見過這種藍。
它比天藍更清澈。
比海藍更憂鬱。
比克萊因藍更有深意。
果然畫家發現了獨屬於他的一種顏色。
而在這樣的藍色中。
偶爾可以窺見一抹白。
白色很微弱，卻是整個畫作的靈魂。
想想看，在大片大片的藍色中，那一丁點白，就顯得尤其觸目驚心。
對，‘觸目驚心’。
這個詞幾乎是同時浮現在每一個仔細端詳畫作的參觀者心中的。
因為那些在不同藍色中被打散的白色，在他們看到，仿佛是……一具具屍體，沒錯，很像是屍體。
參觀者瞧著畫作，交頭接耳的輕聲評論，這其中有穿著簡陋的市民，也有衣冠楚楚的評論家和商人。
戰爭年代，藝術品的價格在直線下跌沒有錯，但有一些藝術品的價值，卻像是黃金一樣堅挺的，比如剛剛被從盧浮宮搬走的國寶們，以及眼前這位畫家再一次轉變其藝術風格的開創之作。
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