“《功夫熊貓》太有趣了，既是一部精彩的中國功夫電影，又以這種新奇的方式展現在動畫中。”
“中國功夫的又一個巔峰，與《黃飛鴻》不同，帶給人新奇的一麵，神秘的東方力量，總是這麽不可思議。”
“五傑爭奪龍戰士的殊榮，卻被突然闖入的肥仔熊貓搶了便宜，然後是老套的化解矛盾，正義戰勝邪惡。故事很老套，美國普通的商業片裏麵也很常見，但是沒想到這樣的劇情，竟然將我感動了。”
“《功夫熊貓》好就好在，中國人居然拍出了一部，能讓全世界都能看懂的動畫，而且，還展現了大量的中國文化和熊貓！”
“愛死熊貓了！想要到中國看看真正的熊貓。”
一群外國人，能把“博大精深”的中國文化了解這份上，尤其是最後代表中國的熊貓打敗了起了個日本名字代表邪惡力量的豹子，也算是一個奇跡。
《功夫熊貓》之所以能夠如此成功，還有一個重要的原因，那就是在打鬥上，將中西方的特點很好的融合在了一起。
這部電影設計動作的一個基本原則，不以西方式的魔法來“神話”中國功夫，也不以華麗的慢鏡頭敷衍，角色們的一招一式，全都是采用了寫實的方式，力求真實感、重量感，更重要的是，其中的五個弟子，格鬥的技巧更是別出心裁，回歸到動物的原始本能，比如鶴的輕盈優雅、猴的敏捷靈活、虎的剛猛穩健、螳螂的剛毅機智，以及蛇的速度、流動性和爆發力。
這些招式，其實都能從中國功夫裏麵找到影子。雖然，不是完全照搬傳統的功夫套路，但卻是用了大量懂武打動作的武術指導，設計出來的精良製作。
以至於，即使是非真人電影，但依然打的非常精彩，且一看就是中國功夫的風格。
在《黃飛鴻》等等經典武俠電影中，雖然有一堆的功夫打鬥，但確由於文化曆史隔閡，不少的西方觀眾，難以站在中國曆史厚度，理解當初清末民初時期，中國的屈辱和混亂局勢。所以，電影在西方國家放映，別人隻看打鬥動作，對於劇情和曆史背景等等精心設計的故事，卻是並不感興趣。進而就降低了代入感。
而《功夫熊貓》則借助動畫，減少了曆史背景和文化隔閡包袱，用動物的角色，讓全球的觀眾都不再受到曆史文化膚色等等因素影響，很容易就被會功夫的熊貓給征服了。
與此同時，《功夫熊貓》雖然是獨立製作的，但劇本卻大量借鑒未來。所以，一些故事節奏，難免像好萊塢屢試不爽的商業電影套路。
如果中國的影迷欣賞美國硬漢電影一樣，隻是欣賞暴力，但是對美國觀眾來說不一樣，其中宣傳的個人英雄。
很多的硬漢形象，都是遊走在法律邊緣之外，或者是在法律觸及不到的地方維護正義，敢於顛覆人們的認識。
《功夫熊貓》很好的做了處理，而且電影敘事的風格，對於亞洲來說早已經熟悉，然而對於歐美觀眾，卻是新的體驗。
電影一開始充滿了宿命論，沒有任何東西是意外的。熊貓被選為神龍大俠，似乎是充滿了偶然，但是挑戰來了，命運給予了希望同時也給予了重擊：沒有老虎的凶狠，鶴的輕靈，蛇的敏捷，猴子的聰明。身上一堆肥肉，經常走路也是踉踉蹌蹌的，從360度看這個人也根本沒可能成為蓋世俠，甚至連武功也不可能學會。
熊貓的人生總是在懷疑：to be or not to be ，而這個恰好反應的是西方人思考的哲學問題。麵對所謂的宿命論的挑戰，該怎麽麵對，生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題，比較有意思的是，西方總是喜歡涇渭分明的方式，總是需要一個明確的“答案”或者是“結局”。無論你是看什麽樣的哲學名著，西方人的模式總是需要一個“爭辯的”答案，是對還是錯，是左還是右，是前還是後。
然而讓美國觀眾意外的是，電影最後給出的答案，並不是西方的回答，而是告訴熊貓，要活在當下，把握現在的方向。
這個答案充滿了東方的哲學智慧，一時間讓很多的西方哲學家都是大感興趣。
與歐美不同的是，影片在國內和日本市場上映之後，也得到一堆的好評，但卻很少有觀眾挖掘台詞背後的哲學含義。
但無論如何，國寶熊貓絕對是能政府世界的萌寵。
全世界一夜之間，對於熊貓的熱議，已經到了很多主流媒體都不得不報道的程度。
與此同時，國內新電玩具公司，也乘機製作了一批《功夫熊腦》相關的周邊玩具，熊貓抱枕、熊貓靠枕、熊貓衣服、熊貓傘、熊貓書包、熊貓杯子……
一係列的組合拳，靠著正版授權的《功夫熊貓》的周邊，使得新電玩具公司，嚐到了類似於用動畫片來促進四驅車銷量的經典商業模式中。
……
“林總行事真是不可思議，新飛電子遭受了巨大的打擊，人家以為林總慌了神，結果，他卻連消帶打，反過來收購哥倫比亞影業。”
新創業影視公司的辦公大樓上，黃錫照感慨說道。
“可惜，哥倫比亞影業公司沒有裝入新創業影視集團的旗下。”徐小明不僅有點遺憾。
“怎麽可能！哥倫比亞在全球的品牌知名度，遠遠超過我們新創業影視公司。要是成為我們的控股子公司，估計也難以讓他們福氣。不如，像現在這樣，兄弟企業，老板都是林總，大家可以商量一下業務合作。”黃錫照雖然自認為自己做的很成功，但是，影視業務還是不能跟哥倫比亞影業那種好萊塢巨頭比。
雖然，新創業影視集團的營收未必就比哥倫比亞影業更低，但是，關鍵的全球的品牌認可。頂級的大片的製作能力和發行能力，是超過新創業影視集團的。
林棋這一次的動作之快，效率之高，甚至沒有進行多少的勾通，直接就是將哥倫比亞給敲定了下來。
不得不說，這樣的氣魄一般人根本沒有。
“《功夫熊貓》真是厲害啊，我的《黃飛鴻》用的預算也不低，還有一堆的大牌明星，還是幹不過沒有真人明星的動畫熊貓！”
徐克同樣很感慨，也有些得意，在《功夫熊貓》的身上，能夠看都一些《黃飛鴻》的影子。至少，兩部電影共通之處，都是普及了中國功夫這個文化。
但毫無疑問，《功夫熊貓》創作過程，純粹靠著電腦技術和藝術。而不再需要演員，這個就讓徐克不僅有點擔心，未來會不會是動畫電影，取代真人電影，搶走電影行業的飯碗。
“中國功夫的又一個巔峰，與《黃飛鴻》不同，帶給人新奇的一麵，神秘的東方力量，總是這麽不可思議。”
“五傑爭奪龍戰士的殊榮，卻被突然闖入的肥仔熊貓搶了便宜，然後是老套的化解矛盾，正義戰勝邪惡。故事很老套，美國普通的商業片裏麵也很常見，但是沒想到這樣的劇情，竟然將我感動了。”
“《功夫熊貓》好就好在，中國人居然拍出了一部，能讓全世界都能看懂的動畫，而且，還展現了大量的中國文化和熊貓！”
“愛死熊貓了！想要到中國看看真正的熊貓。”
一群外國人，能把“博大精深”的中國文化了解這份上，尤其是最後代表中國的熊貓打敗了起了個日本名字代表邪惡力量的豹子，也算是一個奇跡。
《功夫熊貓》之所以能夠如此成功，還有一個重要的原因，那就是在打鬥上，將中西方的特點很好的融合在了一起。
這部電影設計動作的一個基本原則，不以西方式的魔法來“神話”中國功夫，也不以華麗的慢鏡頭敷衍，角色們的一招一式，全都是采用了寫實的方式，力求真實感、重量感，更重要的是，其中的五個弟子，格鬥的技巧更是別出心裁，回歸到動物的原始本能，比如鶴的輕盈優雅、猴的敏捷靈活、虎的剛猛穩健、螳螂的剛毅機智，以及蛇的速度、流動性和爆發力。
這些招式，其實都能從中國功夫裏麵找到影子。雖然，不是完全照搬傳統的功夫套路，但卻是用了大量懂武打動作的武術指導，設計出來的精良製作。
以至於，即使是非真人電影，但依然打的非常精彩，且一看就是中國功夫的風格。
在《黃飛鴻》等等經典武俠電影中，雖然有一堆的功夫打鬥，但確由於文化曆史隔閡，不少的西方觀眾，難以站在中國曆史厚度，理解當初清末民初時期，中國的屈辱和混亂局勢。所以，電影在西方國家放映，別人隻看打鬥動作，對於劇情和曆史背景等等精心設計的故事，卻是並不感興趣。進而就降低了代入感。
而《功夫熊貓》則借助動畫，減少了曆史背景和文化隔閡包袱，用動物的角色，讓全球的觀眾都不再受到曆史文化膚色等等因素影響，很容易就被會功夫的熊貓給征服了。
與此同時，《功夫熊貓》雖然是獨立製作的，但劇本卻大量借鑒未來。所以，一些故事節奏，難免像好萊塢屢試不爽的商業電影套路。
如果中國的影迷欣賞美國硬漢電影一樣，隻是欣賞暴力，但是對美國觀眾來說不一樣，其中宣傳的個人英雄。
很多的硬漢形象，都是遊走在法律邊緣之外，或者是在法律觸及不到的地方維護正義，敢於顛覆人們的認識。
《功夫熊貓》很好的做了處理，而且電影敘事的風格，對於亞洲來說早已經熟悉，然而對於歐美觀眾，卻是新的體驗。
電影一開始充滿了宿命論，沒有任何東西是意外的。熊貓被選為神龍大俠，似乎是充滿了偶然，但是挑戰來了，命運給予了希望同時也給予了重擊：沒有老虎的凶狠，鶴的輕靈，蛇的敏捷，猴子的聰明。身上一堆肥肉，經常走路也是踉踉蹌蹌的，從360度看這個人也根本沒可能成為蓋世俠，甚至連武功也不可能學會。
熊貓的人生總是在懷疑：to be or not to be ，而這個恰好反應的是西方人思考的哲學問題。麵對所謂的宿命論的挑戰，該怎麽麵對，生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題，比較有意思的是，西方總是喜歡涇渭分明的方式，總是需要一個明確的“答案”或者是“結局”。無論你是看什麽樣的哲學名著，西方人的模式總是需要一個“爭辯的”答案，是對還是錯，是左還是右，是前還是後。
然而讓美國觀眾意外的是，電影最後給出的答案，並不是西方的回答，而是告訴熊貓，要活在當下，把握現在的方向。
這個答案充滿了東方的哲學智慧，一時間讓很多的西方哲學家都是大感興趣。
與歐美不同的是，影片在國內和日本市場上映之後，也得到一堆的好評，但卻很少有觀眾挖掘台詞背後的哲學含義。
但無論如何，國寶熊貓絕對是能政府世界的萌寵。
全世界一夜之間，對於熊貓的熱議，已經到了很多主流媒體都不得不報道的程度。
與此同時，國內新電玩具公司，也乘機製作了一批《功夫熊腦》相關的周邊玩具，熊貓抱枕、熊貓靠枕、熊貓衣服、熊貓傘、熊貓書包、熊貓杯子……
一係列的組合拳，靠著正版授權的《功夫熊貓》的周邊，使得新電玩具公司，嚐到了類似於用動畫片來促進四驅車銷量的經典商業模式中。
……
“林總行事真是不可思議，新飛電子遭受了巨大的打擊，人家以為林總慌了神，結果，他卻連消帶打，反過來收購哥倫比亞影業。”
新創業影視公司的辦公大樓上，黃錫照感慨說道。
“可惜，哥倫比亞影業公司沒有裝入新創業影視集團的旗下。”徐小明不僅有點遺憾。
“怎麽可能！哥倫比亞在全球的品牌知名度，遠遠超過我們新創業影視公司。要是成為我們的控股子公司，估計也難以讓他們福氣。不如，像現在這樣，兄弟企業，老板都是林總，大家可以商量一下業務合作。”黃錫照雖然自認為自己做的很成功，但是，影視業務還是不能跟哥倫比亞影業那種好萊塢巨頭比。
雖然，新創業影視集團的營收未必就比哥倫比亞影業更低，但是，關鍵的全球的品牌認可。頂級的大片的製作能力和發行能力，是超過新創業影視集團的。
林棋這一次的動作之快，效率之高，甚至沒有進行多少的勾通，直接就是將哥倫比亞給敲定了下來。
不得不說，這樣的氣魄一般人根本沒有。
“《功夫熊貓》真是厲害啊，我的《黃飛鴻》用的預算也不低，還有一堆的大牌明星，還是幹不過沒有真人明星的動畫熊貓！”
徐克同樣很感慨，也有些得意，在《功夫熊貓》的身上，能夠看都一些《黃飛鴻》的影子。至少，兩部電影共通之處，都是普及了中國功夫這個文化。
但毫無疑問，《功夫熊貓》創作過程，純粹靠著電腦技術和藝術。而不再需要演員，這個就讓徐克不僅有點擔心，未來會不會是動畫電影，取代真人電影，搶走電影行業的飯碗。