《笑傲江湖》電影接近殺青，剩下的主要就是後期收尾工作。
兩個億大成本的投資，看起來確實有點鋪張浪費。如果將投資降低到2000萬元，一樣可以排除六七成的效果。但是，為了稍微提升一點質量，也值得耗費十倍資金。
畢竟，林棋的格局已經不是追求小成本作品的回報率，而是站在更高的層麵看問題。比如，投入了大量資金不僅僅是給一兩部大片，不少的製片成本，也消費在虎門影視基地，帶動了影視基地的人氣和效益。另外，影片近半的費用，都用在了後期特效、音樂等等方麵，這些技術積累，也是隱形的收益。
除此之外，預算充沛的大片的能夠保證ip改編更精良，不至於像預算比較小的電影，運氣好能拍成神片，運氣不好卻已經沒有資金把拍爛的部分重拍，隻能以爛片的形式上映。
就如後來陳凱歌壞掉口碑的《無極》，主要因素還是因為高不成低不就。大量預算被明星陣容和昂貴的好萊塢特效給吞噬。由於核心技術不是自己掌握的，所以，即使成片的漏洞百出，但耗費了太多資本，也沒辦法重新進行彌補了。換做好萊塢的大導演，1500美元的預算才剛剛起步，後續可以把資金增加到5000萬美元甚至1億美元，這樣一來，更寬裕的經費，可以讓其打磨的更好。
當然了，1億美元預算的電影，林棋也僅僅是說說而已。至少是五年以內，林棋是不準備投資預算超過5000萬美元的影視作品。
每年都會投入2~3億港元級別的大片，或者是動畫大片。以此來保持新創業係的特效技術方麵，能夠保持領先地位。將來等到計算機的硬件更成熟一些，能拍出《泰坦尼克號》、《功夫熊貓》那樣水平的片子，才值得加大預算成本。
而以現在的硬件水平，即使把預算提到兩三億美元，也未必能拍出《泰坦尼克號》、《功夫熊貓》那樣等級的作品。也許，後期製作團隊裏麵，有不少的高手，但在硬件水平達不到的情況下，人類能拍出來的效果也是有極限的。
……
在徐克製作《笑傲江湖》的同時，虎門影視基地還有其他幾部作品也在製作。
其中，就有菲利克斯動畫公司製作的《fate/stay night》，作為整個型月世界觀的人氣支柱的作品之一，《fate/stay night》絕對是一部圈粉無數的現象級作品。
即使是另外一部製作更加精良的《fate zero》，人氣跟《fate/stay night》相比，也不過是半斤八兩的程度。甚至，可以說，沒有《fate/stay night》，哪來的《fate zero》？
畢竟，《fate》係列作品而言，《fate/stay night》才算是正傳性質的。《fate zero》則是因為人氣不俗，所以，從官方授權同人，拔高到跟《fate/stay night》一樣，成為整個世界觀的基石作品之一。
當然了，菲利克斯動畫公司，從一開始就走高端路線，而且，之前的《阿瓦隆之庭》堪稱是一款劃時代的爆款電影動畫。
由於，菲利克斯公司的定位，《fate/stay night》也不走tv動畫路線，而是一開始就走電影動畫的路線。
而《fate/stay night》的投資預算，也高達1.5億元人民幣，跟幾年前的《阿瓦隆之庭》的預算是同一個級別。
“不愧是裝逼神作啊！”林棋感慨萬千，雖然，平行世界《fate/stay night》不同劇情路線都被改編成動畫，tv動畫和劇場版一堆。
但是，每次都能圈大量的新粉絲，老粉絲基本上也買賬。這主要就是角色的力量，衛宮士郎、遠阪凜、紅a、saber（阿爾托利亞）、伊莉雅、間桐櫻等等角色，不僅僅在《fate/stay night》裏麵出場。在其他的遊戲、動畫裏麵，也一樣屬於偏氪、吸粉的存在。基本上，宣傳都不需要太用力，隻需要簡單的提到，“遠阪凜在某某集出現了”、“驚了，這部番裏麵居然有伊莉雅。”、“阿爾托利亞又出現了新造型……”、“咦，我家遠阪凜居然被女神附體了？”、“啊？附體遠阪凜的還不止一個女神，又來了？”、“遠阪凜為什麽總是被女神穿越？”提到一個角色名，即可勾引很多人圍觀，可見《fate/stay night》這部作品裏麵的核心角色，人氣都多旺！
同樣，這部披著《fate/stay night》皮的作品，製作團隊卻純粹是國內的菲利克斯動畫，就連配音都是國內的。但是，在不斷苛刻的要求下，依然有了幾分原作的味道。不，在某種程度上，甚至比原作還要好！
畢竟，一開始要求就是最嚴格的劇場版，而且，還是誌在全球票房市場的大製作。加上，目前國內人工便宜，很多在後世能拿幾百萬年薪的頂級動畫師，現在拿個幾萬塊錢，已經非常開心了。
再加上，劇場版的動畫製作水平的要求，原本就比tv動畫要嚴苛的多。現階段，菲利克斯用的超級計算機，每秒浮點運算已經超過10億次了，跟05年~06年的tv動畫公司用的計算機，性能差距也沒有達到天差地遠的程度。
所以，87年製作的《fate/stay night》劇場版，能達到2006年的tv動畫水平，也不是不可能！
“《fate/stay night》預計，能夠在11月份能夠上映。國語、粵語版本已經完成，現在準備英語、日語配音。”擔任這部動畫導演的常光希表示說道，“國內市場、香港和日本市場，已經做好了準備。幾乎能夠同步上映，即使院線安排時間有差異，但前後上映時間表，預計相隔一周以內！”
林棋點了點頭，說道：“我覺得，《fate/stay night》票房重心，可能更集中在日本市場！”
“歐美的市場不是更大？”常光希意外。
“不！在歐美市場，迪士尼那種動畫電影，才是真正的主流。日本的市場，更能接受這種當做正常的電影拍攝製作的動畫。”林棋笑道。
日本動畫市場和歐美的動畫市場，最大的區別就是越發中重視青年向的動畫。其劇情內容，已經接近真人電影。隻不過，不用真人演員，而是采取動畫的方式表現。
把動畫中的虛擬人物當做真人演員，在後來被日本的一些動畫和遊戲公司當做目標。製作《最終幻想》係列的史克威爾公司，一度叫囂，動畫電影代替真人電影，虛擬偶像代替真人偶像是大勢所趨。當然了，後來《最終幻想》電影版，虧到吐血，史克威爾公司被迫跟其他的公司合並才能活下去，之後，就謙虛了很多，沒有叫囂那麽中二的口號了。
這個方向其實並有錯！
要知道，成名的真人演員片酬會越來越貴，未來一些頂級的演員片酬甚至漲到5000萬美元以上。即使是好萊塢巨頭，即使付得起那些頂級巨星的片酬，但一部電影最終能獲得的純利潤卻是被壓的很低，等於是給那些巨星打工。
利潤率最高的公司，比如，迪士尼公司，主要是靠著動畫、漫畫和童話故事的ip來賺錢。這些虛擬角色，永遠不會要求漲工資，所以，靠著虛擬角色ip的公司，最終獲得的利益，遠遠超過將公司的興衰壓在真人明星身上的影視公司，即使公司旗下的巨星很忠誠，但片酬會一直漲，所以，公司能賺到的錢越來越少，成本壓力卻會越來越大。影視行業市場的增長，永遠漲不過那些巨星身價上漲的速度。
當然了，《fate/stay night》跟《最終幻想》差不多，屬於是拍給青年人和成年人看的題材，可以視為一部真人電影，卻是用虛擬角色扮演。這在80年代動畫市場，顯得有點另類。
但是，在未來卻是越來越常見，很多的動畫，都是走青年向，不再是全盤幼兒向。
跟真人影視劇一樣，主打青年人和成年人市場的動畫電影，在未來漸漸成為動畫製作行業新潮流。而且，這些題材的動畫電影，隻要用心拍，容易出口碑神作。
相反，很多低幼兒向的動畫，根本不懂什麽叫純真、可愛。純粹以蠢、笨作為賣點，甚至明明醜的嚇人的造型，偏偏非要瞎說可愛。
沒錯，就是那啥的《捉妖記》，胡巴醜成那樣了，導演心裏真的沒有b數嗎？
兩個億大成本的投資，看起來確實有點鋪張浪費。如果將投資降低到2000萬元，一樣可以排除六七成的效果。但是，為了稍微提升一點質量，也值得耗費十倍資金。
畢竟，林棋的格局已經不是追求小成本作品的回報率，而是站在更高的層麵看問題。比如，投入了大量資金不僅僅是給一兩部大片，不少的製片成本，也消費在虎門影視基地，帶動了影視基地的人氣和效益。另外，影片近半的費用，都用在了後期特效、音樂等等方麵，這些技術積累，也是隱形的收益。
除此之外，預算充沛的大片的能夠保證ip改編更精良，不至於像預算比較小的電影，運氣好能拍成神片，運氣不好卻已經沒有資金把拍爛的部分重拍，隻能以爛片的形式上映。
就如後來陳凱歌壞掉口碑的《無極》，主要因素還是因為高不成低不就。大量預算被明星陣容和昂貴的好萊塢特效給吞噬。由於核心技術不是自己掌握的，所以，即使成片的漏洞百出，但耗費了太多資本，也沒辦法重新進行彌補了。換做好萊塢的大導演，1500美元的預算才剛剛起步，後續可以把資金增加到5000萬美元甚至1億美元，這樣一來，更寬裕的經費，可以讓其打磨的更好。
當然了，1億美元預算的電影，林棋也僅僅是說說而已。至少是五年以內，林棋是不準備投資預算超過5000萬美元的影視作品。
每年都會投入2~3億港元級別的大片，或者是動畫大片。以此來保持新創業係的特效技術方麵，能夠保持領先地位。將來等到計算機的硬件更成熟一些，能拍出《泰坦尼克號》、《功夫熊貓》那樣水平的片子，才值得加大預算成本。
而以現在的硬件水平，即使把預算提到兩三億美元，也未必能拍出《泰坦尼克號》、《功夫熊貓》那樣等級的作品。也許，後期製作團隊裏麵，有不少的高手，但在硬件水平達不到的情況下，人類能拍出來的效果也是有極限的。
……
在徐克製作《笑傲江湖》的同時，虎門影視基地還有其他幾部作品也在製作。
其中，就有菲利克斯動畫公司製作的《fate/stay night》，作為整個型月世界觀的人氣支柱的作品之一，《fate/stay night》絕對是一部圈粉無數的現象級作品。
即使是另外一部製作更加精良的《fate zero》，人氣跟《fate/stay night》相比，也不過是半斤八兩的程度。甚至，可以說，沒有《fate/stay night》，哪來的《fate zero》？
畢竟，《fate》係列作品而言，《fate/stay night》才算是正傳性質的。《fate zero》則是因為人氣不俗，所以，從官方授權同人，拔高到跟《fate/stay night》一樣，成為整個世界觀的基石作品之一。
當然了，菲利克斯動畫公司，從一開始就走高端路線，而且，之前的《阿瓦隆之庭》堪稱是一款劃時代的爆款電影動畫。
由於，菲利克斯公司的定位，《fate/stay night》也不走tv動畫路線，而是一開始就走電影動畫的路線。
而《fate/stay night》的投資預算，也高達1.5億元人民幣，跟幾年前的《阿瓦隆之庭》的預算是同一個級別。
“不愧是裝逼神作啊！”林棋感慨萬千，雖然，平行世界《fate/stay night》不同劇情路線都被改編成動畫，tv動畫和劇場版一堆。
但是，每次都能圈大量的新粉絲，老粉絲基本上也買賬。這主要就是角色的力量，衛宮士郎、遠阪凜、紅a、saber（阿爾托利亞）、伊莉雅、間桐櫻等等角色，不僅僅在《fate/stay night》裏麵出場。在其他的遊戲、動畫裏麵，也一樣屬於偏氪、吸粉的存在。基本上，宣傳都不需要太用力，隻需要簡單的提到，“遠阪凜在某某集出現了”、“驚了，這部番裏麵居然有伊莉雅。”、“阿爾托利亞又出現了新造型……”、“咦，我家遠阪凜居然被女神附體了？”、“啊？附體遠阪凜的還不止一個女神，又來了？”、“遠阪凜為什麽總是被女神穿越？”提到一個角色名，即可勾引很多人圍觀，可見《fate/stay night》這部作品裏麵的核心角色，人氣都多旺！
同樣，這部披著《fate/stay night》皮的作品，製作團隊卻純粹是國內的菲利克斯動畫，就連配音都是國內的。但是，在不斷苛刻的要求下，依然有了幾分原作的味道。不，在某種程度上，甚至比原作還要好！
畢竟，一開始要求就是最嚴格的劇場版，而且，還是誌在全球票房市場的大製作。加上，目前國內人工便宜，很多在後世能拿幾百萬年薪的頂級動畫師，現在拿個幾萬塊錢，已經非常開心了。
再加上，劇場版的動畫製作水平的要求，原本就比tv動畫要嚴苛的多。現階段，菲利克斯用的超級計算機，每秒浮點運算已經超過10億次了，跟05年~06年的tv動畫公司用的計算機，性能差距也沒有達到天差地遠的程度。
所以，87年製作的《fate/stay night》劇場版，能達到2006年的tv動畫水平，也不是不可能！
“《fate/stay night》預計，能夠在11月份能夠上映。國語、粵語版本已經完成，現在準備英語、日語配音。”擔任這部動畫導演的常光希表示說道，“國內市場、香港和日本市場，已經做好了準備。幾乎能夠同步上映，即使院線安排時間有差異，但前後上映時間表，預計相隔一周以內！”
林棋點了點頭，說道：“我覺得，《fate/stay night》票房重心，可能更集中在日本市場！”
“歐美的市場不是更大？”常光希意外。
“不！在歐美市場，迪士尼那種動畫電影，才是真正的主流。日本的市場，更能接受這種當做正常的電影拍攝製作的動畫。”林棋笑道。
日本動畫市場和歐美的動畫市場，最大的區別就是越發中重視青年向的動畫。其劇情內容，已經接近真人電影。隻不過，不用真人演員，而是采取動畫的方式表現。
把動畫中的虛擬人物當做真人演員，在後來被日本的一些動畫和遊戲公司當做目標。製作《最終幻想》係列的史克威爾公司，一度叫囂，動畫電影代替真人電影，虛擬偶像代替真人偶像是大勢所趨。當然了，後來《最終幻想》電影版，虧到吐血，史克威爾公司被迫跟其他的公司合並才能活下去，之後，就謙虛了很多，沒有叫囂那麽中二的口號了。
這個方向其實並有錯！
要知道，成名的真人演員片酬會越來越貴，未來一些頂級的演員片酬甚至漲到5000萬美元以上。即使是好萊塢巨頭，即使付得起那些頂級巨星的片酬，但一部電影最終能獲得的純利潤卻是被壓的很低，等於是給那些巨星打工。
利潤率最高的公司，比如，迪士尼公司，主要是靠著動畫、漫畫和童話故事的ip來賺錢。這些虛擬角色，永遠不會要求漲工資，所以，靠著虛擬角色ip的公司，最終獲得的利益，遠遠超過將公司的興衰壓在真人明星身上的影視公司，即使公司旗下的巨星很忠誠，但片酬會一直漲，所以，公司能賺到的錢越來越少，成本壓力卻會越來越大。影視行業市場的增長，永遠漲不過那些巨星身價上漲的速度。
當然了，《fate/stay night》跟《最終幻想》差不多，屬於是拍給青年人和成年人看的題材，可以視為一部真人電影，卻是用虛擬角色扮演。這在80年代動畫市場，顯得有點另類。
但是，在未來卻是越來越常見，很多的動畫，都是走青年向，不再是全盤幼兒向。
跟真人影視劇一樣，主打青年人和成年人市場的動畫電影，在未來漸漸成為動畫製作行業新潮流。而且，這些題材的動畫電影，隻要用心拍，容易出口碑神作。
相反，很多低幼兒向的動畫，根本不懂什麽叫純真、可愛。純粹以蠢、笨作為賣點，甚至明明醜的嚇人的造型，偏偏非要瞎說可愛。
沒錯，就是那啥的《捉妖記》，胡巴醜成那樣了，導演心裏真的沒有b數嗎？