1986年9月1日，新創業影視公司投資的《鴉片戰爭》終於殺青並在香港迎來首映。
雖然，這部電影的題材，讓港英殖民政府有點尷尬，但畢竟香港回歸已經確定。所以，《鴉片戰爭》這部電影上映，林棋依然是邀請了以新華社名義駐香港的國內代表以及港督府的代表觀看首映。
“這部電影，跟香港近代史有關，但又不純粹的一部曆史片，更多是向眾多優秀的戰爭片致敬的電影！”林棋說道，“拍《鴉片戰爭》是我決定的，但是更多要感謝這部電影得感謝劇組導演、編劇和演員，以及成千上萬的工作人員的貢獻。我除了出資2500萬美元之外，並沒有做其他的貢獻。能拍出這樣程度的電影，我個人是覺得這筆投資不虧！當然了，電影好不好看，還需要觀眾說了算！總之，應該不太沉重和複雜，即使不了解曆史背景，也能看明白的戰爭大片。”
隨著導演、主演和電影劇組，先後的接受媒體采訪。中英政府代表雖然出席的電影首映，但卻並沒有講話，僅僅是當看客，因為，如果讓政府代表上台講話，那就有了太多的政治含義。
作為商業公司，完全不沾政治，這是不可能的。但新創業係還是跟政治保持一定的距離，並不會通過投機政治和政客，來達到一定的目的。
這種做法或許會讓一些人覺得不解，但是，林棋知道，政治和商業不能太靠近，最好的交往的君子之交淡如水，永遠是公事公辦，不要產生私人交情。對於商人和政客而言，這都是最安全的距離。靠的太近，這往往會成為今後的煩惱或災難的來源。
道家的太上忘情，儒家的明哲保證。這都是告訴人們，不要靠的太近，試圖利用人脈關係走捷徑，今後也可能成為隱患。各種事情，都走公事公辦的程序，或許短期內效率上比較低，但長期而言，這是一種基業長青的路線。
隨著觀眾陸續就坐，電影院熄滅了燈光。
《鴉片戰爭》電影，也是正式的開始。
電影序幕，出現了一些大型帆船組成的艦隊，這些帆船在19世紀屬於非常強大的軍事力量，威懾力基本上跟目前世界上的航母艦隊差不多。
戰艦上，一些英國官兵用英文對話。
“聽說，這場戰爭是為了給鴉片販子當打手？胖揍一個禁煙的古老國家！對此，我完全感受不到一點正義和公理。”一名年輕的水手遺憾的說道。
“無所謂，反正戰爭的輸贏並不取決於正義和對錯，隻取決於實力！放心，不過是一次輕鬆的戰役，遠東那個古老的國家，根本不存在海軍。即使他們人口再多，糟糕的陸地交通，讓他們根本不可能集結優勢軍力，基本上，很難在陸地上展開大型戰役。我們應該能夠很輕鬆占領沿海的一些城市，然後，談判桌上讓他們出巨額贖金贖回城市，作為我們這些當兵的，也分到一些戰利品。我參加過一些瓜分戰利品的戰爭，基本上都是打開的寶庫，任你選，隻要你個人體力能拿得動！”另一名中年水手說道。
“可是……”
“沒什麽可是，幾個月的航行，我隻想要盡快抵達戰場，盡快看到敵人！結束了這次戰爭，拿到戰利品後，我準備去印度或其他殖民地，買下大片的土地和莊園，雇傭一些仆人，過上等人的生活。”
英國已經派遣的遠征軍時，老朽的大清帝國並沒有將英國鴉片商人和使者的戰爭威脅當真。動真格的禁煙戰爭，已經在廣東沿海展開。
當然了，鴉片商人的振振有詞的醜陋辯解，以及鴉片成癮者的悲慘命運。目睹著一切，任何有良知的人，都應該發自內心的支持禁煙。當然，中、英雙方的那些鴉片走私、大煙館的經營者和一些政客不在此列。
接下來，電影中戰爭終於開始了……
“天啊！”
“哦，場麵太宏大了！”
“這是怎麽拍出來的？”
“僅僅2500萬美元就能拍出這種效果？簡直就跟好萊塢投資上億美元的大片差不多！”
……
相對於傳統的獻禮和主旋律電影而言，新創業影視公司版的《鴉片戰爭》把重點放在了戰爭場麵。
可以說，這部電影70%的鏡頭都是戰鬥場麵，曆史背景和劇情，僅是為了戰爭場麵拍的更好看、更宏大而服務。
這種拍攝的理念，不僅僅是在國內，即使是在國際上，也是非常罕見的。
要知道，即使是美國，這種純粹為了拍的好看而戰爭片，也是不多見的。因為，純粹的戰爭片，可能市場還不如動作片，而投資規模卻遠遠高於動作片。正是因為，很多拍戰爭片的導演，往往是為了拿獎，既然是拿獎，自然就要追求一些深度，什麽反思、人性之類的私貨塞了一堆，各種電影獎項似乎就吃這一套。
這種拍攝的理念就是要通過視覺和聽覺來刺激觀眾，給觀眾提供視覺盛宴，這才是商業大片的做法。
就如後世人們看《2012》那種災難片，根本不是為了所謂人性和反思，僅是為了那種特效大場麵。
那種純粹的破壞力，造成的震撼和話題感，才是那種題材的賣點。如果一部在災難片，更度放在所謂人性挖掘方麵，那就太過於下乘了。
戰爭片當然有很多種，蘇聯、美國等等很多國家拍的戰爭片裏麵，意識形態和主旋律宣傳的戰爭片居多。當然，並不是說意識形態和主旋律宣傳一定跟商業片矛盾，有時候，兩者並不矛盾時，往往能夠既叫好又叫座還達到了原本的宣傳效果。但現實中，注重於宣傳，那麽，就容易在其他方麵做不到，從而導致電影拍的不是那麽好看，最終票房數據慘淡。即使是好萊塢投資的那些美國主旋律電影，撲街的也是一堆。更別說，其他國家的主旋律片。
因為，林棋純粹就是一個商人，而且，接受了後來《戰狼2》等等戰爭題材的商業大片熏陶，知道視覺衝擊永遠不過時。所以，盡可能所的把好看、震撼的戰爭鏡頭，集中在一部電影裏麵。
無論導演、編劇、演員和劇組怎麽想的，首先，這部電影就是要好看。隨便截一些鏡頭，不需要了解劇情，都覺得震撼人心。
80年代的觀眾，還未像後市那樣接受了一堆的特效大片的熏陶，純粹的大場麵，震撼效果更加有殺傷力。
在電影結束後，很多觀眾依然回味無窮，久久未離開現場。許久，掌聲不斷，現場的觀眾基本上都被這部電影的水平所折服……
雖然，這部電影的題材，讓港英殖民政府有點尷尬，但畢竟香港回歸已經確定。所以，《鴉片戰爭》這部電影上映，林棋依然是邀請了以新華社名義駐香港的國內代表以及港督府的代表觀看首映。
“這部電影，跟香港近代史有關，但又不純粹的一部曆史片，更多是向眾多優秀的戰爭片致敬的電影！”林棋說道，“拍《鴉片戰爭》是我決定的，但是更多要感謝這部電影得感謝劇組導演、編劇和演員，以及成千上萬的工作人員的貢獻。我除了出資2500萬美元之外，並沒有做其他的貢獻。能拍出這樣程度的電影，我個人是覺得這筆投資不虧！當然了，電影好不好看，還需要觀眾說了算！總之，應該不太沉重和複雜，即使不了解曆史背景，也能看明白的戰爭大片。”
隨著導演、主演和電影劇組，先後的接受媒體采訪。中英政府代表雖然出席的電影首映，但卻並沒有講話，僅僅是當看客，因為，如果讓政府代表上台講話，那就有了太多的政治含義。
作為商業公司，完全不沾政治，這是不可能的。但新創業係還是跟政治保持一定的距離，並不會通過投機政治和政客，來達到一定的目的。
這種做法或許會讓一些人覺得不解，但是，林棋知道，政治和商業不能太靠近，最好的交往的君子之交淡如水，永遠是公事公辦，不要產生私人交情。對於商人和政客而言，這都是最安全的距離。靠的太近，這往往會成為今後的煩惱或災難的來源。
道家的太上忘情，儒家的明哲保證。這都是告訴人們，不要靠的太近，試圖利用人脈關係走捷徑，今後也可能成為隱患。各種事情，都走公事公辦的程序，或許短期內效率上比較低，但長期而言，這是一種基業長青的路線。
隨著觀眾陸續就坐，電影院熄滅了燈光。
《鴉片戰爭》電影，也是正式的開始。
電影序幕，出現了一些大型帆船組成的艦隊，這些帆船在19世紀屬於非常強大的軍事力量，威懾力基本上跟目前世界上的航母艦隊差不多。
戰艦上，一些英國官兵用英文對話。
“聽說，這場戰爭是為了給鴉片販子當打手？胖揍一個禁煙的古老國家！對此，我完全感受不到一點正義和公理。”一名年輕的水手遺憾的說道。
“無所謂，反正戰爭的輸贏並不取決於正義和對錯，隻取決於實力！放心，不過是一次輕鬆的戰役，遠東那個古老的國家，根本不存在海軍。即使他們人口再多，糟糕的陸地交通，讓他們根本不可能集結優勢軍力，基本上，很難在陸地上展開大型戰役。我們應該能夠很輕鬆占領沿海的一些城市，然後，談判桌上讓他們出巨額贖金贖回城市，作為我們這些當兵的，也分到一些戰利品。我參加過一些瓜分戰利品的戰爭，基本上都是打開的寶庫，任你選，隻要你個人體力能拿得動！”另一名中年水手說道。
“可是……”
“沒什麽可是，幾個月的航行，我隻想要盡快抵達戰場，盡快看到敵人！結束了這次戰爭，拿到戰利品後，我準備去印度或其他殖民地，買下大片的土地和莊園，雇傭一些仆人，過上等人的生活。”
英國已經派遣的遠征軍時，老朽的大清帝國並沒有將英國鴉片商人和使者的戰爭威脅當真。動真格的禁煙戰爭，已經在廣東沿海展開。
當然了，鴉片商人的振振有詞的醜陋辯解，以及鴉片成癮者的悲慘命運。目睹著一切，任何有良知的人，都應該發自內心的支持禁煙。當然，中、英雙方的那些鴉片走私、大煙館的經營者和一些政客不在此列。
接下來，電影中戰爭終於開始了……
“天啊！”
“哦，場麵太宏大了！”
“這是怎麽拍出來的？”
“僅僅2500萬美元就能拍出這種效果？簡直就跟好萊塢投資上億美元的大片差不多！”
……
相對於傳統的獻禮和主旋律電影而言，新創業影視公司版的《鴉片戰爭》把重點放在了戰爭場麵。
可以說，這部電影70%的鏡頭都是戰鬥場麵，曆史背景和劇情，僅是為了戰爭場麵拍的更好看、更宏大而服務。
這種拍攝的理念，不僅僅是在國內，即使是在國際上，也是非常罕見的。
要知道，即使是美國，這種純粹為了拍的好看而戰爭片，也是不多見的。因為，純粹的戰爭片，可能市場還不如動作片，而投資規模卻遠遠高於動作片。正是因為，很多拍戰爭片的導演，往往是為了拿獎，既然是拿獎，自然就要追求一些深度，什麽反思、人性之類的私貨塞了一堆，各種電影獎項似乎就吃這一套。
這種拍攝的理念就是要通過視覺和聽覺來刺激觀眾，給觀眾提供視覺盛宴，這才是商業大片的做法。
就如後世人們看《2012》那種災難片，根本不是為了所謂人性和反思，僅是為了那種特效大場麵。
那種純粹的破壞力，造成的震撼和話題感，才是那種題材的賣點。如果一部在災難片，更度放在所謂人性挖掘方麵，那就太過於下乘了。
戰爭片當然有很多種，蘇聯、美國等等很多國家拍的戰爭片裏麵，意識形態和主旋律宣傳的戰爭片居多。當然，並不是說意識形態和主旋律宣傳一定跟商業片矛盾，有時候，兩者並不矛盾時，往往能夠既叫好又叫座還達到了原本的宣傳效果。但現實中，注重於宣傳，那麽，就容易在其他方麵做不到，從而導致電影拍的不是那麽好看，最終票房數據慘淡。即使是好萊塢投資的那些美國主旋律電影，撲街的也是一堆。更別說，其他國家的主旋律片。
因為，林棋純粹就是一個商人，而且，接受了後來《戰狼2》等等戰爭題材的商業大片熏陶，知道視覺衝擊永遠不過時。所以，盡可能所的把好看、震撼的戰爭鏡頭，集中在一部電影裏麵。
無論導演、編劇、演員和劇組怎麽想的，首先，這部電影就是要好看。隨便截一些鏡頭，不需要了解劇情，都覺得震撼人心。
80年代的觀眾，還未像後市那樣接受了一堆的特效大片的熏陶，純粹的大場麵，震撼效果更加有殺傷力。
在電影結束後，很多觀眾依然回味無窮，久久未離開現場。許久，掌聲不斷，現場的觀眾基本上都被這部電影的水平所折服……