“恭喜你，老趙！”林棋在香港給趙海軒賀喜說道，‘此後，光靠著《仙劍》係列，你就足以被業界尊敬幾十年。”
趙海軒苦笑說道：“更多的是壓力吧！如果後麵做不好，會被現在的粉絲罵死。”
“有壓力是好事情！”林棋說道，“把壓力化作動力，不斷的努力和進步！記住，如果僅僅能維持水平，粉絲可能會失望，因為其總是有一絲你會進步的預期。稍微有點進步，粉絲總會覺得你沒有進步，依然會失望。隻有，進步的程度，遠遠超過預期，才是真正的突破和驚喜！”
以品質和創新來吸引粉絲，當然壓力是很大的，畢竟，越是這樣，粉絲預期也越高。就如，周星馳、徐克、張藝謀等人，畢竟人們對其預期的相當高的，以至於造成的壓力也遠遠超過普通業界同行。
至於，普通娛樂圈普通的小鮮肉和花瓶女神，賣賣顏值吸引一點腦殘粉就好了，反正也不會對其有預期，所以，無論怎麽表現都一樣。
而動畫和遊戲自然不能靠臉吃飯，隻能不斷追求技術和藝術的突破和進步。未來這個行業的技術是很快的，如果一家公司吃老本，肯定會被市場淘汰的。
“對了，老板，我準備辭去菲力克斯公司總經理的職位。”趙海軒說道。
“為什麽？”林棋不解。
“我覺得還是單純一點的好，行政管理不適合我，也分散了我的精力。”趙海軒思考了片刻說道，“未來我準備完善《仙劍》係列的設定和開發，這方麵需要投入大量的精力，也就沒搞好管理。”
“也好！”林棋點頭說道，“《仙劍》係列版權，後續開發權給你。專門成立獨立運營的《仙劍》工作室，財務自主權交給你。股權方麵，公司占6成，另外4成股權是你們團隊內部分配，你看怎麽樣？”
“好，這麽分配就很好了。”趙海軒當然知道，《仙劍》最值錢的版權資源是公司的，可以捧他當《仙劍》之父，也可以撤掉他，換其他的團隊開發。
要知道，新創業電子公司內部人才濟濟，每年都在有更多有潛力的新人加入。但是，能做出成績吃肉的項目，並不是占據多數。很多優秀的人才，得不到好項目，回報率遠遠不如《仙劍》的團隊，眼紅的人肯定有一堆。
那些眼紅的，未必實力不如他。
隻不過，由於運氣關係，沒有被選中成為《仙劍》這個超級ip的開發者。
當然了，《仙劍》係列建立在質量上，而質量有建立在畫師的廉價和便宜的基礎上。
換做是21世紀，頁遊、手遊的火爆，導致了即使二三流的畫師，身價也飛速的增長。誰有空給你動畫、漫畫去打工，人家給遊戲大佬去畫畫，隨便一張畫幾千塊錢多賣的成績好甚至一張幾萬，幾個月買套房一年買套別墅，豈不是很爽？
而這個年代，國內很多一流的美術學院畢業的出來，也找不到像樣的工作，很多人甚至被迫賣畫，一幅畫幾塊錢，依然也賣不掉幾幅。
對於這種被浪費的人力資源，新創業係幾乎是閉著眼睛去搶。小夥子、小姑娘，別跟乞丐搶飯碗了，人家乞丐也不容易，咱們還是憑專業吃飯吧。
拿菲力克斯動畫公司的畫師而言，很多之前根本就沒有製作過動畫，更別說用電腦、數位板來作畫。但架不住美術功底就是牛逼到爆炸，很多人拿到後世到手遊行業是可以被跪求百萬以上年薪加盟的牛逼美工人才。但是，現在這種人在菲力克斯動畫公司大概隻拿1000出頭的工資，而且，很多人還是非常滿意。
在趙海軒卸任之後，菲力克斯動漫公司換上上海美術電影製片廠挖過來的常光希擔任總經理，這人也算是上海美術電影製片廠的自身動畫製作人，不過，在菲力克斯公司創立之後，從上海美術電影製片廠借了一批人過來，其中就有常光希。現在，其名氣還不是很大，但是，90年代末上海美術電影製片廠的代表作《寶蓮燈》動畫電影，就是他擔任導演，就可以知道，其絕對有能力領導一家新興的動畫公司。
況且，《仙劍1》的動畫製作過程中，常光希應該算是執行導演。很多動漫團隊沒有經驗的地方，都需要他這樣經驗豐富的老動畫人指點。
而在《仙劍1》完成之後，菲力克斯公司的挽留之下，大量的上海美術電影製片廠借過來的人才，都像是劉備借荊州一般，借了就不還了。
不過，考慮到上海美術電影製片廠的情緒，挖人還是給補償的，每個跳槽過來的人，補償上海美術電影製片廠1萬塊錢人才培養費，這個“賄賂”，讓現階段的上海美術電影製片廠，沒有絲毫反對，反而覺得占了大便宜。
隨著《仙劍1》動畫的成功之後，菲力克斯動畫逐漸開始發展成為國內精品動畫的旗幟。
即使是上海美術電影製片廠，因為其動畫創作的理念太過於保守，導致被後來居上的菲力克斯公司迅速的超趕。
到了90年代之後，上海美術電影製片廠由於大量人才流失，加上國內的動畫市場一直沒發展起來，上美影又很難自主創作出海外的觀眾也能買賬的商業作品，所以，更是越發依賴於接菲力克斯動畫公司的代工訂單。持續給菲力克斯和新創業係當了即使年人才培養的搖籃和作品代工的基地。
一直到30多年時候，國內的動畫電影市場逐漸開始有所起色，上海美術電影製片廠才開始決心重新發力做自己的作品。
……
《仙劍1》動畫確實是在創造曆史。
因為口碑效應之下，這部電影兩天破五百萬票房，五天破千萬票房，十二天票房突破兩千萬。最終，把香港電影票房的紀錄刷新到了3800萬新高。
由於這部票房逆天的動畫電影的原因，也深刻的改編了國內和香港業界對於動畫的偏見。
國內的很多觀眾，最大的感覺是“臥槽，動畫片居然能這麽拍，以前還以為動畫完全是小孩子看的呢。”，300份拷貝在全國各地循環放映，據悉創造了類似於《少林寺》的神話。
與此同時，激發了上海美術電影製片廠等等國內大廠的雄心，在80年代開始，上海美術電影製片廠也開始投入自己製作一大批商業化的動畫電影，這些電影在票房上雖然比不過菲力克斯動漫公司的作品，但也比曆史上的上海美術電影製片廠同期的作品要強的多。
也正是《仙劍》的問世，創造了國內的動畫行業，創作思路不僅僅局限於兒童片。而是把動畫創作，當作跟真人電影一樣，甚至，一些真人電影裏麵無法表現的效果，通過動畫來實現。
《仙劍》之後，未來國內動畫行業的格局，比曆史上要好的多。雖然，動畫電影的市場份額，還不能跟真人電影抗衡。但是，至少也占據了票房市場十分之一的份額。
對於香港的電影行業而言，感覺則是“臥槽，動畫電影業能有這麽高的票房？”，雖然，香港找不到第二家公司舍得砸近5000萬元重金去拍攝一部動畫。但是，隨著後來香港電影真人明星的片酬不斷上漲之後，不少的電影資本，也開始逐漸投入動畫電影。
當然了，無論是內地還是香港，動畫電影的市場份額，跟真人電影都是沒法比的。以至於，一陣熱鬧之後，香港長期投資動畫的公司還是相對比較少。
與此同時，《仙劍》也堪稱是首部在國際票房市場上賣座的華語動畫電影。尤其是在日本市場，這部動畫斬獲了20億日元票房，雖然跟日本本土最熱賣的動畫電影相比還是有一定差距的，但是20億日元的動畫電影，無論從什麽角度看都算是巨大的成功。
在美國市場，《仙劍》斬獲600萬美元票房，並且，獲得的評價，也遠遠超過大部分的華語片。畢竟，強烈的中國風仙俠動畫，美國觀眾可是從來就沒見過。
《仙劍》之父趙海軒也因為，也一舉成名，成為了橫跨遊戲、動畫行業的大佬。
也正是因為《仙劍》首部遊戲和動畫電影的成功，《仙劍2》係列越發精益求精，後來整個係列的遊戲和動畫，都堪稱是華語仙俠遊戲和動畫的巔峰。而且，絕對不是吃老本，而是整個係列的技術和創意上都進行了巨大的創新，在整個行業都堪稱是被人模仿的楷模。
當然了，《仙劍1》的動畫主要也不過賺了聲勢和人氣，真正的利潤是比較微薄的，即使加上後來vcd的銷售，後來總體上也不過賺到了1000多萬元的淨利潤。
而更多的利益，體現在《仙劍》遊戲的銷量刺激效果上.原本，至83年12月份《仙劍1》遊戲銷量也僅突破300萬。但後來《仙劍1》遊戲幾年內陸續增長到了1700萬，其中，相當多的玩家是因為被動漫吸引，轉而開始去購買遊戲。
……
《仙劍》動畫成功上映之後，菲力克斯動漫公司的第二部作品，卻不是《仙劍2》，而是——《阿瓦隆之庭》。
沒錯，就是後來月球廚師們癡迷的fate係列的“不懂人心，但是懂政策”的看板娘棉被王阿爾托利亞·潘德拉貢的故事。
這部動畫裏麵的人設都是現成的，後來的月球故事裏麵，雖然呆毛王的騎士團，沒有被專門改編成動畫。但是，裏麵很多角色，在不同的動畫、遊戲、小說、廣播劇裏麵都有出場。
尤其是，劇本也很成熟《阿瓦隆之庭》直接就可以拿過來當作劇情腳本。這個故事雖然是通過梅林的口吻講述少女阿爾托利亞·潘德拉貢從村姑拔出石中劍成為亞瑟王的故事。
整個故事應該算是《fate/stay night》、《fate/zero》的前傳，可以豐富整個《fate》係列的世界觀的外傳故事。
由於，整個故事是根據亞瑟王的傳說故事改編，而亞瑟王在西方國家有具備強大的ip基礎。類比中國的ip而言，未必能跟《西遊記》相比，但絕對能跟《封神榜》旗鼓相當。
根據這個歐美國家耳熟能詳，全世界也都是有一定知名度的故事，改編成動畫，騙人氣的成功率也很大。
要這道林棋給的半成品，已經包括了後來大量畫師的心血，人物設定即使再後來，也是二次元可以靠臉騙錢的。更加上，如《騎士王的榮耀》、《孤獨的巡禮》這種經典和情懷加分的bgm，如果把這些素材整合好了，確實可以製作出史詩級別的動畫大片。
林棋把這些素材打包交給菲力克斯公司團隊之後，整個團隊都感覺到了巨大的壓力——比《仙劍1》的壓力還要大的多。
光是靠著bug、人設和故事，他們腦海裏麵已經想象出了那個場麵，更可怕的是，還有華麗的魔術、寶具釋放等等特效的動畫，這就更給予眾人強大的壓力。
相對於這個時代的技術而言，目前要把《阿瓦隆之庭》做好，其難度自然是非常高的。
要知道，不同時代的畫風的變化，本質上是技術在迅速的蛻變。尤其是，80年代跟90年代的畫風有巨大的不同，因為，90年代正是業界開始普及計算機技術的時候。而90年代的畫風被後來的畫風完爆，這也是因為後來的技術進步更快。無論是軟件還是硬件，跟以前都有巨大的不同了。
型月世界的動畫作品比較《月姬》、《空之境界》、《fate stay night》、《fate/zero》每部動畫都不過是相隔幾年，但是，畫質、畫麵所表現出來的效果，也出現了明顯的技術代差。
而《阿瓦隆之庭》的效果，至少要接近於《fate stay night》，那肯定是一項非常具備挑戰性的任務。但這並不是不可能完成。畢竟，即使製作動畫的工具上有技術差距，但還是可以通過人員的努力來彌補。
更何況，《fate stay night》是一部偷工減料的tv動畫，而《阿瓦隆之庭》則是一部以電影動畫的標準去嚴格製作的動畫。
“這部動畫的目標是世界各國的主流觀眾！”林棋說道，“太過於中國化的《仙劍》不太可能做到。而《阿瓦隆》希望可以！”
“林先生！”常光希認真的說道，“我們肯定不會讓您失望！從素材來看，別人既然創作出這麽高水平的素材，我們一定可以把它加工成完整的作品！”
趙海軒苦笑說道：“更多的是壓力吧！如果後麵做不好，會被現在的粉絲罵死。”
“有壓力是好事情！”林棋說道，“把壓力化作動力，不斷的努力和進步！記住，如果僅僅能維持水平，粉絲可能會失望，因為其總是有一絲你會進步的預期。稍微有點進步，粉絲總會覺得你沒有進步，依然會失望。隻有，進步的程度，遠遠超過預期，才是真正的突破和驚喜！”
以品質和創新來吸引粉絲，當然壓力是很大的，畢竟，越是這樣，粉絲預期也越高。就如，周星馳、徐克、張藝謀等人，畢竟人們對其預期的相當高的，以至於造成的壓力也遠遠超過普通業界同行。
至於，普通娛樂圈普通的小鮮肉和花瓶女神，賣賣顏值吸引一點腦殘粉就好了，反正也不會對其有預期，所以，無論怎麽表現都一樣。
而動畫和遊戲自然不能靠臉吃飯，隻能不斷追求技術和藝術的突破和進步。未來這個行業的技術是很快的，如果一家公司吃老本，肯定會被市場淘汰的。
“對了，老板，我準備辭去菲力克斯公司總經理的職位。”趙海軒說道。
“為什麽？”林棋不解。
“我覺得還是單純一點的好，行政管理不適合我，也分散了我的精力。”趙海軒思考了片刻說道，“未來我準備完善《仙劍》係列的設定和開發，這方麵需要投入大量的精力，也就沒搞好管理。”
“也好！”林棋點頭說道，“《仙劍》係列版權，後續開發權給你。專門成立獨立運營的《仙劍》工作室，財務自主權交給你。股權方麵，公司占6成，另外4成股權是你們團隊內部分配，你看怎麽樣？”
“好，這麽分配就很好了。”趙海軒當然知道，《仙劍》最值錢的版權資源是公司的，可以捧他當《仙劍》之父，也可以撤掉他，換其他的團隊開發。
要知道，新創業電子公司內部人才濟濟，每年都在有更多有潛力的新人加入。但是，能做出成績吃肉的項目，並不是占據多數。很多優秀的人才，得不到好項目，回報率遠遠不如《仙劍》的團隊，眼紅的人肯定有一堆。
那些眼紅的，未必實力不如他。
隻不過，由於運氣關係，沒有被選中成為《仙劍》這個超級ip的開發者。
當然了，《仙劍》係列建立在質量上，而質量有建立在畫師的廉價和便宜的基礎上。
換做是21世紀，頁遊、手遊的火爆，導致了即使二三流的畫師，身價也飛速的增長。誰有空給你動畫、漫畫去打工，人家給遊戲大佬去畫畫，隨便一張畫幾千塊錢多賣的成績好甚至一張幾萬，幾個月買套房一年買套別墅，豈不是很爽？
而這個年代，國內很多一流的美術學院畢業的出來，也找不到像樣的工作，很多人甚至被迫賣畫，一幅畫幾塊錢，依然也賣不掉幾幅。
對於這種被浪費的人力資源，新創業係幾乎是閉著眼睛去搶。小夥子、小姑娘，別跟乞丐搶飯碗了，人家乞丐也不容易，咱們還是憑專業吃飯吧。
拿菲力克斯動畫公司的畫師而言，很多之前根本就沒有製作過動畫，更別說用電腦、數位板來作畫。但架不住美術功底就是牛逼到爆炸，很多人拿到後世到手遊行業是可以被跪求百萬以上年薪加盟的牛逼美工人才。但是，現在這種人在菲力克斯動畫公司大概隻拿1000出頭的工資，而且，很多人還是非常滿意。
在趙海軒卸任之後，菲力克斯動漫公司換上上海美術電影製片廠挖過來的常光希擔任總經理，這人也算是上海美術電影製片廠的自身動畫製作人，不過，在菲力克斯公司創立之後，從上海美術電影製片廠借了一批人過來，其中就有常光希。現在，其名氣還不是很大，但是，90年代末上海美術電影製片廠的代表作《寶蓮燈》動畫電影，就是他擔任導演，就可以知道，其絕對有能力領導一家新興的動畫公司。
況且，《仙劍1》的動畫製作過程中，常光希應該算是執行導演。很多動漫團隊沒有經驗的地方，都需要他這樣經驗豐富的老動畫人指點。
而在《仙劍1》完成之後，菲力克斯公司的挽留之下，大量的上海美術電影製片廠借過來的人才，都像是劉備借荊州一般，借了就不還了。
不過，考慮到上海美術電影製片廠的情緒，挖人還是給補償的，每個跳槽過來的人，補償上海美術電影製片廠1萬塊錢人才培養費，這個“賄賂”，讓現階段的上海美術電影製片廠，沒有絲毫反對，反而覺得占了大便宜。
隨著《仙劍1》動畫的成功之後，菲力克斯動畫逐漸開始發展成為國內精品動畫的旗幟。
即使是上海美術電影製片廠，因為其動畫創作的理念太過於保守，導致被後來居上的菲力克斯公司迅速的超趕。
到了90年代之後，上海美術電影製片廠由於大量人才流失，加上國內的動畫市場一直沒發展起來，上美影又很難自主創作出海外的觀眾也能買賬的商業作品，所以，更是越發依賴於接菲力克斯動畫公司的代工訂單。持續給菲力克斯和新創業係當了即使年人才培養的搖籃和作品代工的基地。
一直到30多年時候，國內的動畫電影市場逐漸開始有所起色，上海美術電影製片廠才開始決心重新發力做自己的作品。
……
《仙劍1》動畫確實是在創造曆史。
因為口碑效應之下，這部電影兩天破五百萬票房，五天破千萬票房，十二天票房突破兩千萬。最終，把香港電影票房的紀錄刷新到了3800萬新高。
由於這部票房逆天的動畫電影的原因，也深刻的改編了國內和香港業界對於動畫的偏見。
國內的很多觀眾，最大的感覺是“臥槽，動畫片居然能這麽拍，以前還以為動畫完全是小孩子看的呢。”，300份拷貝在全國各地循環放映，據悉創造了類似於《少林寺》的神話。
與此同時，激發了上海美術電影製片廠等等國內大廠的雄心，在80年代開始，上海美術電影製片廠也開始投入自己製作一大批商業化的動畫電影，這些電影在票房上雖然比不過菲力克斯動漫公司的作品，但也比曆史上的上海美術電影製片廠同期的作品要強的多。
也正是《仙劍》的問世，創造了國內的動畫行業，創作思路不僅僅局限於兒童片。而是把動畫創作，當作跟真人電影一樣，甚至，一些真人電影裏麵無法表現的效果，通過動畫來實現。
《仙劍》之後，未來國內動畫行業的格局，比曆史上要好的多。雖然，動畫電影的市場份額，還不能跟真人電影抗衡。但是，至少也占據了票房市場十分之一的份額。
對於香港的電影行業而言，感覺則是“臥槽，動畫電影業能有這麽高的票房？”，雖然，香港找不到第二家公司舍得砸近5000萬元重金去拍攝一部動畫。但是，隨著後來香港電影真人明星的片酬不斷上漲之後，不少的電影資本，也開始逐漸投入動畫電影。
當然了，無論是內地還是香港，動畫電影的市場份額，跟真人電影都是沒法比的。以至於，一陣熱鬧之後，香港長期投資動畫的公司還是相對比較少。
與此同時，《仙劍》也堪稱是首部在國際票房市場上賣座的華語動畫電影。尤其是在日本市場，這部動畫斬獲了20億日元票房，雖然跟日本本土最熱賣的動畫電影相比還是有一定差距的，但是20億日元的動畫電影，無論從什麽角度看都算是巨大的成功。
在美國市場，《仙劍》斬獲600萬美元票房，並且，獲得的評價，也遠遠超過大部分的華語片。畢竟，強烈的中國風仙俠動畫，美國觀眾可是從來就沒見過。
《仙劍》之父趙海軒也因為，也一舉成名，成為了橫跨遊戲、動畫行業的大佬。
也正是因為《仙劍》首部遊戲和動畫電影的成功，《仙劍2》係列越發精益求精，後來整個係列的遊戲和動畫，都堪稱是華語仙俠遊戲和動畫的巔峰。而且，絕對不是吃老本，而是整個係列的技術和創意上都進行了巨大的創新，在整個行業都堪稱是被人模仿的楷模。
當然了，《仙劍1》的動畫主要也不過賺了聲勢和人氣，真正的利潤是比較微薄的，即使加上後來vcd的銷售，後來總體上也不過賺到了1000多萬元的淨利潤。
而更多的利益，體現在《仙劍》遊戲的銷量刺激效果上.原本，至83年12月份《仙劍1》遊戲銷量也僅突破300萬。但後來《仙劍1》遊戲幾年內陸續增長到了1700萬，其中，相當多的玩家是因為被動漫吸引，轉而開始去購買遊戲。
……
《仙劍》動畫成功上映之後，菲力克斯動漫公司的第二部作品，卻不是《仙劍2》，而是——《阿瓦隆之庭》。
沒錯，就是後來月球廚師們癡迷的fate係列的“不懂人心，但是懂政策”的看板娘棉被王阿爾托利亞·潘德拉貢的故事。
這部動畫裏麵的人設都是現成的，後來的月球故事裏麵，雖然呆毛王的騎士團，沒有被專門改編成動畫。但是，裏麵很多角色，在不同的動畫、遊戲、小說、廣播劇裏麵都有出場。
尤其是，劇本也很成熟《阿瓦隆之庭》直接就可以拿過來當作劇情腳本。這個故事雖然是通過梅林的口吻講述少女阿爾托利亞·潘德拉貢從村姑拔出石中劍成為亞瑟王的故事。
整個故事應該算是《fate/stay night》、《fate/zero》的前傳，可以豐富整個《fate》係列的世界觀的外傳故事。
由於，整個故事是根據亞瑟王的傳說故事改編，而亞瑟王在西方國家有具備強大的ip基礎。類比中國的ip而言，未必能跟《西遊記》相比，但絕對能跟《封神榜》旗鼓相當。
根據這個歐美國家耳熟能詳，全世界也都是有一定知名度的故事，改編成動畫，騙人氣的成功率也很大。
要這道林棋給的半成品，已經包括了後來大量畫師的心血，人物設定即使再後來，也是二次元可以靠臉騙錢的。更加上，如《騎士王的榮耀》、《孤獨的巡禮》這種經典和情懷加分的bgm，如果把這些素材整合好了，確實可以製作出史詩級別的動畫大片。
林棋把這些素材打包交給菲力克斯公司團隊之後，整個團隊都感覺到了巨大的壓力——比《仙劍1》的壓力還要大的多。
光是靠著bug、人設和故事，他們腦海裏麵已經想象出了那個場麵，更可怕的是，還有華麗的魔術、寶具釋放等等特效的動畫，這就更給予眾人強大的壓力。
相對於這個時代的技術而言，目前要把《阿瓦隆之庭》做好，其難度自然是非常高的。
要知道，不同時代的畫風的變化，本質上是技術在迅速的蛻變。尤其是，80年代跟90年代的畫風有巨大的不同，因為，90年代正是業界開始普及計算機技術的時候。而90年代的畫風被後來的畫風完爆，這也是因為後來的技術進步更快。無論是軟件還是硬件，跟以前都有巨大的不同了。
型月世界的動畫作品比較《月姬》、《空之境界》、《fate stay night》、《fate/zero》每部動畫都不過是相隔幾年，但是，畫質、畫麵所表現出來的效果，也出現了明顯的技術代差。
而《阿瓦隆之庭》的效果，至少要接近於《fate stay night》，那肯定是一項非常具備挑戰性的任務。但這並不是不可能完成。畢竟，即使製作動畫的工具上有技術差距，但還是可以通過人員的努力來彌補。
更何況，《fate stay night》是一部偷工減料的tv動畫，而《阿瓦隆之庭》則是一部以電影動畫的標準去嚴格製作的動畫。
“這部動畫的目標是世界各國的主流觀眾！”林棋說道，“太過於中國化的《仙劍》不太可能做到。而《阿瓦隆》希望可以！”
“林先生！”常光希認真的說道，“我們肯定不會讓您失望！從素材來看，別人既然創作出這麽高水平的素材，我們一定可以把它加工成完整的作品！”