“未來的動畫創作，必然是以電腦創作，逐漸取代傳統的創作方式。”林棋說道，“甚至直接在電腦上作畫……比如，這個東西——數位板！我建議大家能學習使用，並且，改進這種工具的軟件和硬件……”
趙海軒說道：“如果好用，當然會用。不好用，做不成動畫，怎麽辦？”
“當然是以你們的使用體驗為準，不好用，繼續完善。”林棋說道，“不強迫立即使用，畢竟，技術還不成熟。但未來它肯定是大勢所趨。”
數位板原本是日本w公司發明的專利，最初，它並不是用於動畫和漫畫行業，而是用於電腦輔助cad設計。當然了，由於日本的動漫大國，到了90年代，數位板逐漸應用於動漫行業的創作。1991年，迪士尼公司創作的《美女與野獸》動畫電影，就是采用了w數位板進行創作。
而現在數位板的專利權是新創業電子公司持有，目前，已經圍繞著這款硬件，研製了一堆軟件。既有工業設計領域的cad軟件，又有可以用於動漫行業的繪圖製作軟件。
當然了，作為新發明，即使是新創業電子公司內部，用這種工具的人還並不是很多。而且，技術成熟過程，還是需要收集大量使用者的反饋信息。
改用數位板繪圖，相當於是後來鍵盤代替紙張和筆來寫作。一開始肯定是抵製的，但後來很多出版公司直接不收紙張投稿，隻接受電子郵箱等等在線投稿。
因為，技術一直在發展，不用最新的技術，那麽，肯定是會被時代所淘汰。適應時代的變遷，最好的方式是比別人更早的適應，甚至，是新技術的領先者和推廣者！
……
83年的國內動畫行業實際上，落後世界太多，甚至比21世紀市場淪為海外動畫傾銷地時還要落後。
這個年代的人們感受不深刻，主要是因為，中國國內市場相對保守，加上動畫產業的利益不大。
最大的問題，就是80年代的國內動畫人理念太過於僵化保守，如果沒有新的創意刺激，那麽投資再多的資本，也不過是製作出《天書奇談》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》級別的動畫。
不是說這些動畫不好，實際上，在80年代而言，這些動畫在國內的影響力相當不俗。
但是在國際市場上就沒什麽文化影響力了，因為，當代文化水平先進的國家，向其他國家傾銷產品如果沒有政策和市場壁壘阻礙，可以輕易的把大部分國家的市場變成其產品的傾銷地。而文化創作水平落後的國家，即使作品拿一堆獎項，但占領不了國際大眾市場，自然暴露了真實水平不足以讓觀眾買賬。
中國目前的文化產品出口都是走上層路線，也既是“文化交流”的名義，讓各國政府牽線搭橋，促成版權交換。殊不知，真正的文化交流，根本不是政府層麵的交流，而是觀眾真正喜歡。現在這種政治層麵搞的文化交流，對於振興文化，以及讓外國人了解中國，對中國產生好感，一點擁有也沒有。你文體作品太有教育意義，觀眾不喜歡你的作品，自然不會對中國這個國家和人民產生什麽真正意義上的好感。
美國是文化產業做的最成功的國家，其文化的成功，並不是走歐洲那樣的迎合藝術人群而成功。實際上，美國的藝術創作，從一開始就是充滿銅臭味，市場需要什麽就創作什麽，什麽賺錢就拍什麽，最終發現這才是最正確的，因為，其壟斷了市場，話語權全部被其拿走了。
所以，你藝術家算老幾，真正的文化影響力，是市場，是消費者說了算！
能賺最多錢的電影，觀眾數量超過拿獎的電影何止百倍，影響力自然也超過那些拿獎的電影百倍以上。
如果今後寫曆史，拿獎的作品應該不會被寫入行業曆史，因為，站在行業發展史上，這是不值一提的事情。但是，那些票房和觀影人次創造紀錄，影響了一個時代的作品，那麽，這種熱門作品，作為一個時代的代表，寫入曆史的概率更大。
燦爛的曆史文化，並不代表當代文化也一樣發達。隻能說，我們老祖宗曾經像現在的美帝國一樣，不僅僅有硬實力，還有強大的文化軟實力，靠著文化就讓人向往。
但當代中國的文化，絕對不行，即使把老祖宗時代曾經流行的文化拿出來，那個……也不行，已經不是那個時代了。文化也必須不斷創新，必須是這個時代領先的文化，才可以！即使是古典文化，也需要現代的技術進行包裝和加工，才能煥發生命力。
中美建交之後文化交流活動頻繁，相對於兩國政府層麵的高調，美國的企業並不是很熱衷，僅僅是敷衍的拿幾十年前的動畫、電視劇跟中國的作品版權交換，即使這樣，這些幾十年前的美國作品，依然引發了轟動效應。
這種差距，本質上不是“技術”和“經驗”問題，而是創作理念造成的。
而在中美文化交流之後，美國作品在中國流行，中國作品在美國不流行，於是，讓國內的藝術界很沒有麵子，所以，還是找另外一個撲街群體歐洲藝術界抱團了。
似乎，得到歐洲藝術界的肯定，即使國外普通觀眾不買賬，也算有影響力的國際大導演、大藝術家、影帝、影後……然而，要這些本身就沒有市場的歐洲人肯定有個屁用？本來就撲街了，再迎合歐洲人，那豈不是在全世界更撲街更沒有影響力？
歐洲那些人，自己的作品在自己國家都沒有市場，其市場紛紛淪為美國電影、日本動漫的傾銷地。你學這些撲街貨的經驗，要他們去肯定，這是在錯誤的路線上越行越遠。即使是後來那麽小鮮肉以商業包裝為主不講究專業性的路線，都比現在這批藝術家的路線靠譜。
有些“藝術家”感覺委屈，我的作品明明在國際上是拿獎的，明明有外國大師跟我是基友，我們互相捧臭腳。圈內都知道，我藝術水平……
問題是，那些獎屁的價值都不是。如果把那些獎項僅當當作一種普通的宣傳營銷活動也就夠了，太把那些狗屁太當回事，你就輸了！
衡量作品真正含金量的標準，隻有一個——觀眾！
大量的觀眾追捧，等新番等的茶不思飯不想，一到新番播放時間，就急忙把其他事情放在一邊，首先追新番。這樣的作品，才是真正具備生命力的作品。
而沒有觀眾和人氣的“藝術”，相當於行將就木的腐朽屍體，不斷的吹噓“我很古老，我有文化，我有曆史，我有一大批藝術家肯定”，這一點用也沒有。
好作品！
不需要找內行人評價，而是隨便找一些普通人，一看就是好，一看就喜歡！
它大火，絕不是因為觀眾和市場瞎了眼，可能真的是因為，這就是好作品和未來流行作品的風向標。
林棋讓這些菲力克斯的動畫工作人員，不斷的學習《宅男總是被穿越》，本質上，這部作品水平不高，但是因為有著領先三十多年的審美和技術。這裏麵隨便挖掘一點東西，放在目前這個年代，都屬於領先的創意。
要找未來動畫的發展趨勢，這可能是一個非常生動的教科書。
趙海軒說道：“如果好用，當然會用。不好用，做不成動畫，怎麽辦？”
“當然是以你們的使用體驗為準，不好用，繼續完善。”林棋說道，“不強迫立即使用，畢竟，技術還不成熟。但未來它肯定是大勢所趨。”
數位板原本是日本w公司發明的專利，最初，它並不是用於動畫和漫畫行業，而是用於電腦輔助cad設計。當然了，由於日本的動漫大國，到了90年代，數位板逐漸應用於動漫行業的創作。1991年，迪士尼公司創作的《美女與野獸》動畫電影，就是采用了w數位板進行創作。
而現在數位板的專利權是新創業電子公司持有，目前，已經圍繞著這款硬件，研製了一堆軟件。既有工業設計領域的cad軟件，又有可以用於動漫行業的繪圖製作軟件。
當然了，作為新發明，即使是新創業電子公司內部，用這種工具的人還並不是很多。而且，技術成熟過程，還是需要收集大量使用者的反饋信息。
改用數位板繪圖，相當於是後來鍵盤代替紙張和筆來寫作。一開始肯定是抵製的，但後來很多出版公司直接不收紙張投稿，隻接受電子郵箱等等在線投稿。
因為，技術一直在發展，不用最新的技術，那麽，肯定是會被時代所淘汰。適應時代的變遷，最好的方式是比別人更早的適應，甚至，是新技術的領先者和推廣者！
……
83年的國內動畫行業實際上，落後世界太多，甚至比21世紀市場淪為海外動畫傾銷地時還要落後。
這個年代的人們感受不深刻，主要是因為，中國國內市場相對保守，加上動畫產業的利益不大。
最大的問題，就是80年代的國內動畫人理念太過於僵化保守，如果沒有新的創意刺激，那麽投資再多的資本，也不過是製作出《天書奇談》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》級別的動畫。
不是說這些動畫不好，實際上，在80年代而言，這些動畫在國內的影響力相當不俗。
但是在國際市場上就沒什麽文化影響力了，因為，當代文化水平先進的國家，向其他國家傾銷產品如果沒有政策和市場壁壘阻礙，可以輕易的把大部分國家的市場變成其產品的傾銷地。而文化創作水平落後的國家，即使作品拿一堆獎項，但占領不了國際大眾市場，自然暴露了真實水平不足以讓觀眾買賬。
中國目前的文化產品出口都是走上層路線，也既是“文化交流”的名義，讓各國政府牽線搭橋，促成版權交換。殊不知，真正的文化交流，根本不是政府層麵的交流，而是觀眾真正喜歡。現在這種政治層麵搞的文化交流，對於振興文化，以及讓外國人了解中國，對中國產生好感，一點擁有也沒有。你文體作品太有教育意義，觀眾不喜歡你的作品，自然不會對中國這個國家和人民產生什麽真正意義上的好感。
美國是文化產業做的最成功的國家，其文化的成功，並不是走歐洲那樣的迎合藝術人群而成功。實際上，美國的藝術創作，從一開始就是充滿銅臭味，市場需要什麽就創作什麽，什麽賺錢就拍什麽，最終發現這才是最正確的，因為，其壟斷了市場，話語權全部被其拿走了。
所以，你藝術家算老幾，真正的文化影響力，是市場，是消費者說了算！
能賺最多錢的電影，觀眾數量超過拿獎的電影何止百倍，影響力自然也超過那些拿獎的電影百倍以上。
如果今後寫曆史，拿獎的作品應該不會被寫入行業曆史，因為，站在行業發展史上，這是不值一提的事情。但是，那些票房和觀影人次創造紀錄，影響了一個時代的作品，那麽，這種熱門作品，作為一個時代的代表，寫入曆史的概率更大。
燦爛的曆史文化，並不代表當代文化也一樣發達。隻能說，我們老祖宗曾經像現在的美帝國一樣，不僅僅有硬實力，還有強大的文化軟實力，靠著文化就讓人向往。
但當代中國的文化，絕對不行，即使把老祖宗時代曾經流行的文化拿出來，那個……也不行，已經不是那個時代了。文化也必須不斷創新，必須是這個時代領先的文化，才可以！即使是古典文化，也需要現代的技術進行包裝和加工，才能煥發生命力。
中美建交之後文化交流活動頻繁，相對於兩國政府層麵的高調，美國的企業並不是很熱衷，僅僅是敷衍的拿幾十年前的動畫、電視劇跟中國的作品版權交換，即使這樣，這些幾十年前的美國作品，依然引發了轟動效應。
這種差距，本質上不是“技術”和“經驗”問題，而是創作理念造成的。
而在中美文化交流之後，美國作品在中國流行，中國作品在美國不流行，於是，讓國內的藝術界很沒有麵子，所以，還是找另外一個撲街群體歐洲藝術界抱團了。
似乎，得到歐洲藝術界的肯定，即使國外普通觀眾不買賬，也算有影響力的國際大導演、大藝術家、影帝、影後……然而，要這些本身就沒有市場的歐洲人肯定有個屁用？本來就撲街了，再迎合歐洲人，那豈不是在全世界更撲街更沒有影響力？
歐洲那些人，自己的作品在自己國家都沒有市場，其市場紛紛淪為美國電影、日本動漫的傾銷地。你學這些撲街貨的經驗，要他們去肯定，這是在錯誤的路線上越行越遠。即使是後來那麽小鮮肉以商業包裝為主不講究專業性的路線，都比現在這批藝術家的路線靠譜。
有些“藝術家”感覺委屈，我的作品明明在國際上是拿獎的，明明有外國大師跟我是基友，我們互相捧臭腳。圈內都知道，我藝術水平……
問題是，那些獎屁的價值都不是。如果把那些獎項僅當當作一種普通的宣傳營銷活動也就夠了，太把那些狗屁太當回事，你就輸了！
衡量作品真正含金量的標準，隻有一個——觀眾！
大量的觀眾追捧，等新番等的茶不思飯不想，一到新番播放時間，就急忙把其他事情放在一邊，首先追新番。這樣的作品，才是真正具備生命力的作品。
而沒有觀眾和人氣的“藝術”，相當於行將就木的腐朽屍體，不斷的吹噓“我很古老，我有文化，我有曆史，我有一大批藝術家肯定”，這一點用也沒有。
好作品！
不需要找內行人評價，而是隨便找一些普通人，一看就是好，一看就喜歡！
它大火，絕不是因為觀眾和市場瞎了眼，可能真的是因為，這就是好作品和未來流行作品的風向標。
林棋讓這些菲力克斯的動畫工作人員，不斷的學習《宅男總是被穿越》，本質上，這部作品水平不高，但是因為有著領先三十多年的審美和技術。這裏麵隨便挖掘一點東西，放在目前這個年代，都屬於領先的創意。
要找未來動畫的發展趨勢，這可能是一個非常生動的教科書。