廖偉棠
“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。”
《大唐李白》三部下來，時刻籠罩著李白《臨路歌》的陰影一次次的舉揚，一次次的跌宕。然“臨路”也許並非後人考據的“臨終”之誤傳，而真正是詩人再一次上路，上彼“不知所終”之路覓大自由之前的一首告別歌。
身處二十一世紀初的“盛世”，張大春也在一種大時代的陰霾中俯視過往眾生，李白等人於他編排的命運中始終大道不得出，直到《將進酒》始見解脫的端倪。這解脫，是源自李白開始立心做一大詩人所得的酬勞，此前他種種抱負，皆以自命“五蠹人”擬消解之—真正消解得盡，還待日後種種劫恨銷磨。而將進酒，杯莫停命運齒輪的啟動也從茲始。
“但懷天下之心，無語不能動鬼神”，記得在《鳳凰台》，張大春借山巔老仙對李白所言，這便是詩人命運的最早呼喚。“動鬼神乃是古詩人對詩藝期許的最高境界，直至杜甫以極端的矛盾稱述方完滿：“但覺高歌有鬼神，焉知餓死填溝壑？”—懷天下心致驚天語也致厄運身，杜甫固然是這樣，世人誤會是出世逍遙最甚的李白，竟也如此。《大唐李白》處處不忘為此正名：同處大唐盛衰輾轉之際，李白之困其實不亞於杜甫。
於鳳凰台，踟躕之鵬，乃一可以親近的李白。既將進酒，傷心之樹，無複聞琴以回身。《將進酒》的展開，其迅猛得自於《鳳凰台》的種種暗湧，尤其是吳指南之死，開啟了李白身外周遭眾角色之“生”—於是我們得以展讀大唐各族各華胄草民的命運波潏，彼時“天下”之意氣湧於今天心胸，“天下”之圖景也以無窮細節在我們視野中構現。
天下意，人盡不同。吳指南的天下，已了結於江河湖海之間，因此與李白更勝形影。段七娘的天下，隱於三重錦幛之後，蕭然散軼，一往情深遂視天下如無物，所謂“慣經離別，便知舍得”。月娘的天下，為一念而星月兼程，“能行則行，無依無止”，倥傯間入迷，自噬其心，苦不堪言，所謂“煙火後先，俱歸灰滅”的無情世界，唯待李白釋此“無情”。軋勞山／安祿山的天下，源自邊緣對中心的渴慕窺伺，便如洪水漩渦，獨得大時代的惡力，溶匯生死怨懟的風雲，將作大霹靂，把盛唐上下其手。李白的天下，靜候其中，舍身易詩，最後得以文字替代此天下。
見眾生，方能見天下—套用《一代宗師》的立命，能摸索張大春編排李白際遇的苦心。從《少年遊》的躊躇，到《鳳凰台》的躑躅，到《將進酒》的行止自如，李白的自信如“陽春召我以煙景，大塊假我以文章”，是由外而內的吸納覺醒。這樣就能理解吳指南臨終為何問“筆是汝家舊物耶”，李白為何答道“非是”—夢中傳彩筆，欲書花葉，既然還筆醒來，且看朝雲。
朝雲朗朗，天下本應廓廓，仍不得出者，曰“難為情”。這是《大唐李白》裏最讓人耿耿的糾纏，至《將進酒》，張大春再不吝嗇寫愛情的筆墨，重彩敷色，哀感頑豔。李白的兩段情，七娘月娘幾成永訣，動若參商，似負平生。這是相忘於江湖的豁達，還是無奈漸入絕境的虛無？
猶記《鳳凰台》中，段七娘與李白談鳳凰台時，張大春曾點出李白的愛情觀：一般人從鳳凰台故事所得，“最令人豔羨的夫妻似乎並不該沾惹生死離別、勾動愛恨波瀾，隻須一味諧調律呂，求其同聲，無驚哀、無悲愴，亦無嗔癡。”而李白是一個大癡之人，他“滿心渴慕著的，還是那故事‘不知所終’的情景”。—好一個“不知所終”，大癡者如曹雪芹之賈寶玉，木石前盟、金玉良緣，最後還不是遠遁青埂，不知所終。這張大春的李白，乃是一個更決絕的賈寶玉，於道、於詩、於家國內外際遇之後，得出最超塵脫俗的一念“永結無情遊”。
“永結無情遊，相期邈雲漢。”詩人對生死離合最高的覺悟莫過於此。所謂好因緣，便是這一“永結”與“相期”。結尾處吳指南的酒囊，乃千裏赴約重來，以重結此無情遊。而段七娘呢？月娘呢？吳指南死前曾問：“汝與汝家師娘有情否？”此“有情”便又多一層意思了，曾有情者，方能相期。
但讀者不能釋懷，張大春也不能釋懷。強托月娘陷賊中長相思想起自己曾吟此詩與李白：“獨漉水中泥，水濁不見月。不見月尚可，水深行人沒。”該段極其哀傷。後世考據者普遍認為此《獨漉篇是李白在安祿山之亂後作，張大春卻故意把它係之於少年李白於有情師娘處所得，小說家筆與史筆的異同，交織出冥冥之契：安祿山的存在。此處最見張大春說故事人之功力，須知多年後，李白與大唐的命運，均從安祿山而轉；今日月娘的命運，早已與之相連。
若這癡出離情愛，歸屬於詩之大者若何？遙想從丁零奴到洞府龍君，均以“癡”責之李白，豈料癡乃大超脫，而無情遊是大珍重。
那些有如浮雲與飄萍一般相會隨即相別的人，卻總在他吟詠詩句的時候，亭亭然而來—他們或行或坐，或語或默。有時，李白還真不能辨識眼前所見者，究竟是心相或物相，是實景或幻境。久之成習，不得不坦然以對，他也就不再悉心分別：孰為昔？孰為今？何者為妄？總而言之，詩句其來，猶如難以割舍的人；想念之人，盡付橫空不去的詩句。非待一吟罷了，諸象不滅；諸象既滅，他的人生也隻剩下了字句。
張大春這段文風如波德萊爾《巴黎的憂鬱》，真是知詩者言，癡之於詩是一大能量，大春道其妙，恰如《文賦》所雲：“其始也，皆收視反聽，耽思傍訊。精騖八極，心遊萬仞。其致也，情曈曨而彌鮮，物昭晰而互進。”若能至此，隻剩下字句又何妨？若高歌有鬼神在，則填溝壑又何妨？
當今之世，世俗對一浪漫化的詩人形象之期許更甚，世人希望李白成為的那個李白，比李白更李白；世人希望詩人成為的那個詩人，顛倒夢想，必須有電視劇一般的悲情。有幾人願意麵對一個真正詩人的苦苦求索與欣然忘機？張大春的曆史小說，致力於還原曆史的複雜而不是刻意簡化，因此有那麽多旁征博引和貌似離題萬丈，這也是呼應回大唐與李白的龐然。後世黃遵憲《出門》詩雲：“無窮離合悲歡事，從此東西南北人。”—既然李白早已選定東西南北人之路，便已做好承擔無窮離合悲歡的決心。將進酒，覺有情，天下紛紜畢至，我且隨張大春取一瓢飲。
廖偉棠詩人、作家、攝影家， 1975年出生於廣東，後移居香港，並曾在北京生活五年。1989年開始寫作，曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎，台灣“中國時報”文學獎，聯合報文學獎及香港文學雙年獎等。作為香港藝術發展獎2012年年度作家獲邀參加鹿特丹國際詩歌節、台北國際詩歌節等。曾於兩岸三地出版詩集《野蠻夜歌》、《八尺雪意》等十餘種，評論集《出離島記》、《遊目記》、《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》、《反調》，散文集《衣錦夜行》、《波希米亞香港》、《有情枝》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。
“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。”
《大唐李白》三部下來，時刻籠罩著李白《臨路歌》的陰影一次次的舉揚，一次次的跌宕。然“臨路”也許並非後人考據的“臨終”之誤傳，而真正是詩人再一次上路，上彼“不知所終”之路覓大自由之前的一首告別歌。
身處二十一世紀初的“盛世”，張大春也在一種大時代的陰霾中俯視過往眾生，李白等人於他編排的命運中始終大道不得出，直到《將進酒》始見解脫的端倪。這解脫，是源自李白開始立心做一大詩人所得的酬勞，此前他種種抱負，皆以自命“五蠹人”擬消解之—真正消解得盡，還待日後種種劫恨銷磨。而將進酒，杯莫停命運齒輪的啟動也從茲始。
“但懷天下之心，無語不能動鬼神”，記得在《鳳凰台》，張大春借山巔老仙對李白所言，這便是詩人命運的最早呼喚。“動鬼神乃是古詩人對詩藝期許的最高境界，直至杜甫以極端的矛盾稱述方完滿：“但覺高歌有鬼神，焉知餓死填溝壑？”—懷天下心致驚天語也致厄運身，杜甫固然是這樣，世人誤會是出世逍遙最甚的李白，竟也如此。《大唐李白》處處不忘為此正名：同處大唐盛衰輾轉之際，李白之困其實不亞於杜甫。
於鳳凰台，踟躕之鵬，乃一可以親近的李白。既將進酒，傷心之樹，無複聞琴以回身。《將進酒》的展開，其迅猛得自於《鳳凰台》的種種暗湧，尤其是吳指南之死，開啟了李白身外周遭眾角色之“生”—於是我們得以展讀大唐各族各華胄草民的命運波潏，彼時“天下”之意氣湧於今天心胸，“天下”之圖景也以無窮細節在我們視野中構現。
天下意，人盡不同。吳指南的天下，已了結於江河湖海之間，因此與李白更勝形影。段七娘的天下，隱於三重錦幛之後，蕭然散軼，一往情深遂視天下如無物，所謂“慣經離別，便知舍得”。月娘的天下，為一念而星月兼程，“能行則行，無依無止”，倥傯間入迷，自噬其心，苦不堪言，所謂“煙火後先，俱歸灰滅”的無情世界，唯待李白釋此“無情”。軋勞山／安祿山的天下，源自邊緣對中心的渴慕窺伺，便如洪水漩渦，獨得大時代的惡力，溶匯生死怨懟的風雲，將作大霹靂，把盛唐上下其手。李白的天下，靜候其中，舍身易詩，最後得以文字替代此天下。
見眾生，方能見天下—套用《一代宗師》的立命，能摸索張大春編排李白際遇的苦心。從《少年遊》的躊躇，到《鳳凰台》的躑躅，到《將進酒》的行止自如，李白的自信如“陽春召我以煙景，大塊假我以文章”，是由外而內的吸納覺醒。這樣就能理解吳指南臨終為何問“筆是汝家舊物耶”，李白為何答道“非是”—夢中傳彩筆，欲書花葉，既然還筆醒來，且看朝雲。
朝雲朗朗，天下本應廓廓，仍不得出者，曰“難為情”。這是《大唐李白》裏最讓人耿耿的糾纏，至《將進酒》，張大春再不吝嗇寫愛情的筆墨，重彩敷色，哀感頑豔。李白的兩段情，七娘月娘幾成永訣，動若參商，似負平生。這是相忘於江湖的豁達，還是無奈漸入絕境的虛無？
猶記《鳳凰台》中，段七娘與李白談鳳凰台時，張大春曾點出李白的愛情觀：一般人從鳳凰台故事所得，“最令人豔羨的夫妻似乎並不該沾惹生死離別、勾動愛恨波瀾，隻須一味諧調律呂，求其同聲，無驚哀、無悲愴，亦無嗔癡。”而李白是一個大癡之人，他“滿心渴慕著的，還是那故事‘不知所終’的情景”。—好一個“不知所終”，大癡者如曹雪芹之賈寶玉，木石前盟、金玉良緣，最後還不是遠遁青埂，不知所終。這張大春的李白，乃是一個更決絕的賈寶玉，於道、於詩、於家國內外際遇之後，得出最超塵脫俗的一念“永結無情遊”。
“永結無情遊，相期邈雲漢。”詩人對生死離合最高的覺悟莫過於此。所謂好因緣，便是這一“永結”與“相期”。結尾處吳指南的酒囊，乃千裏赴約重來，以重結此無情遊。而段七娘呢？月娘呢？吳指南死前曾問：“汝與汝家師娘有情否？”此“有情”便又多一層意思了，曾有情者，方能相期。
但讀者不能釋懷，張大春也不能釋懷。強托月娘陷賊中長相思想起自己曾吟此詩與李白：“獨漉水中泥，水濁不見月。不見月尚可，水深行人沒。”該段極其哀傷。後世考據者普遍認為此《獨漉篇是李白在安祿山之亂後作，張大春卻故意把它係之於少年李白於有情師娘處所得，小說家筆與史筆的異同，交織出冥冥之契：安祿山的存在。此處最見張大春說故事人之功力，須知多年後，李白與大唐的命運，均從安祿山而轉；今日月娘的命運，早已與之相連。
若這癡出離情愛，歸屬於詩之大者若何？遙想從丁零奴到洞府龍君，均以“癡”責之李白，豈料癡乃大超脫，而無情遊是大珍重。
那些有如浮雲與飄萍一般相會隨即相別的人，卻總在他吟詠詩句的時候，亭亭然而來—他們或行或坐，或語或默。有時，李白還真不能辨識眼前所見者，究竟是心相或物相，是實景或幻境。久之成習，不得不坦然以對，他也就不再悉心分別：孰為昔？孰為今？何者為妄？總而言之，詩句其來，猶如難以割舍的人；想念之人，盡付橫空不去的詩句。非待一吟罷了，諸象不滅；諸象既滅，他的人生也隻剩下了字句。
張大春這段文風如波德萊爾《巴黎的憂鬱》，真是知詩者言，癡之於詩是一大能量，大春道其妙，恰如《文賦》所雲：“其始也，皆收視反聽，耽思傍訊。精騖八極，心遊萬仞。其致也，情曈曨而彌鮮，物昭晰而互進。”若能至此，隻剩下字句又何妨？若高歌有鬼神在，則填溝壑又何妨？
當今之世，世俗對一浪漫化的詩人形象之期許更甚，世人希望李白成為的那個李白，比李白更李白；世人希望詩人成為的那個詩人，顛倒夢想，必須有電視劇一般的悲情。有幾人願意麵對一個真正詩人的苦苦求索與欣然忘機？張大春的曆史小說，致力於還原曆史的複雜而不是刻意簡化，因此有那麽多旁征博引和貌似離題萬丈，這也是呼應回大唐與李白的龐然。後世黃遵憲《出門》詩雲：“無窮離合悲歡事，從此東西南北人。”—既然李白早已選定東西南北人之路，便已做好承擔無窮離合悲歡的決心。將進酒，覺有情，天下紛紜畢至，我且隨張大春取一瓢飲。
廖偉棠詩人、作家、攝影家， 1975年出生於廣東，後移居香港，並曾在北京生活五年。1989年開始寫作，曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎，台灣“中國時報”文學獎，聯合報文學獎及香港文學雙年獎等。作為香港藝術發展獎2012年年度作家獲邀參加鹿特丹國際詩歌節、台北國際詩歌節等。曾於兩岸三地出版詩集《野蠻夜歌》、《八尺雪意》等十餘種，評論集《出離島記》、《遊目記》、《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》、《反調》，散文集《衣錦夜行》、《波希米亞香港》、《有情枝》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。